一、浅谈素质教育与高师音乐教育（论文文献综述）
王玉娇[1]（2021）在《新课改视角下高师音乐学专业舞蹈课程问题研究 ——以山东两所高校为例》文中提出高师院校音乐学专业担负着为中小学输送复合型音乐教育教学人才的重任。随着我国教育事业的不断改革,颁布了《关于基础教育改革与发展的决定》、中小学《音乐课程标准》（这里简称《新课标》）以及《中长期教育改革和发展规划纲要》等指导性文件,标志着我国正式进入了素质教育飞速发展的时代。舞蹈课程作为该专业中的基础必修课程,是培养师范生综合能力全面发展,提升未来师资质量的重要组成部分。应充分认识舞蹈课程在该专业中的教育价值,使其在教育过程中更好的发挥作用,体现课程价值。但由于现行高师音乐学专业课程体系中的许多环节和关系尚未理清,在舞蹈课程设置上存在诸多问题。因此,应从科学性角度去审视课程设置中的各种现象,针对“师范性”培养目标不断探索和更新舞蹈课程设置,培养综合能力全面发展的音乐教育教学人才。本文共分为四个篇章:绪论部分,是为论文的展开做梳理和铺垫。第一章——第三章按照横向的研究思路,根据新课改的“六大改变”,笔者选择认为最重要的三个方面,即“课程结构、课程实施、课程评价”,对该专业舞蹈课程设置情况进行研究分析。每章中按照纵向的研究思路,从现状出发,运用实地考察法、问卷调查法、访谈法找出舞蹈课程设置中存在的问题,对不合理现象进行透彻地成因分析,最后以舞蹈课程设置的原则和依据为基础,提出合理性解决对策。第一部分通过对舞蹈课程结构中存在问题和成因的分析,得出适当浓缩必修课,设置选修课,提高学生创造性思维能力。举办舞蹈艺术实践活动,创设教育实习的“看—模—做—创”环节,提高学生舞蹈教学实践能力。丰富课程内容,提高学生舞蹈综合能力的结论。第二部分通过对舞蹈课程实施中存在问题和成因的分析,探究音乐与舞蹈的共同点,将音乐与舞蹈有机结合,把奥尔夫教学法引入舞蹈课堂。在舞蹈教学中采取情境教学法、即兴创作法等提高学生审美情感体验和学习兴趣。第三部分通过对舞蹈课程评价中存在问题和成因的分析,得出重视学生对舞蹈编创能力和舞蹈教育教学能力的评价。注重课程评价主体多元化,如将学生本人或同学作为评价主体等。运用判断性评价和形成性评价的方式设立档案袋法、观察法的结论。
孔雅文[2]（2021）在《王耀华普通学校音乐教育思想研究》文中进行了进一步梳理二十世纪八十年代以来,我国的普通学校音乐教育取得了令人瞩目的发展,其中涌现了众多卓有成就的音乐教育家,福建师范大学音乐学院教授先生就是这些音乐教育家中的重要代表之一。60余年的从教经历,宽阔的学术研究视野及对历次音乐教育改革的关注与思考,使王先生形成了明晰的音乐教育思想。本文选择王先生的普通学校音乐教育思想作进行专题研究,既是对其个人的思想剖析与梳理,也是对我国近代以来普通学校音乐教育思想发展史的观察。本研究内容主要包括四个方面:首先,从求学和工作经历、学术研究视野和教育改革浪潮影响三个方面,探寻王耀华先生普通学校音乐教育思想的形成背景。其次,从中小学音乐教育、高师音乐教育、“母语”音乐教育三个方面分别阐述王耀华先生的普通学校音乐教育思想。再次,从“以创造为核心”的本质论、审美与文化功能的价值论、培养创造性思维和民族精神的目的论三方面对王耀华先生音乐教育哲学观进行论述。最后,从历史和现实两个方面的意义对王耀华先生的音乐教育思想进行总结。王耀华先生的普通学校音乐教育思想对我国音乐教育改革有重要的意义。他对音乐教育本质、价值、目的的认识,对中小学音乐教育目标的确立及“听、唱、奏、动、创”教学方法的提出,对高师音乐教育改革必以服务中小学音乐教育改革实践为基础和依据的思想,以及高师音乐教育改革的“三边合力论”的论述等等,见解独特、思想深邃,立足教学实际,且具前瞻性,将继续对我国今后的普通学校音乐教育的发展产生重要的参考、借鉴乃至指导作用。
魏严严[3]（2020）在《音乐学科核心素养理念下的教师人才培养模式研究》文中研究指明随着时代的不断发展,中小学阶段的音乐教育在教学理念、教学方法、实施途经等方面都在不断地革新。2017年,教育部颁发了《普通高中音乐课程标准》2017版,其中的一大亮点就是加入了音乐学科核心素养,要求中小音乐教育以培养和发展学生的音乐学科核心素养为目标。基础音乐教育的改革引起了高校音乐教师教育的反思,音乐教师的人才培养模式成了新时期被广泛关注的热点问题。高校音乐教师教育是中小学音乐教师的培养基地,要紧跟中小学音乐教育改革的步伐。本文通过文献研究法、比较研究法等,对高校音乐教师教育的现状以及对现有的音乐教师人才培养模式进行分析研究,试图在音乐学科核心素养的大背景下,对高校音乐教师人才培养目标和课程设置方面提出建议,希望能有效解决高校音乐教师教育与中小学音乐教育相脱离的问题,探索核心素养理念下的音乐教师应具备的专业素养。
黄子展[4]（2020）在《文化自信视域下高校音乐教育专业民族器乐教学研究 ——以江苏省某高校为例》文中认为民族器乐是中国传统文化的重要组成部分,在音乐教育中发挥着不可替代的作用。高校音教专业,作为民族音乐文化传承的重要载体,开展民族器乐教学课程,既有利于传承民族音乐文化,也有利于体现时代风貌。随着教育的不断深化改革,高校民族器乐教学也应随着时代的变化而与时俱进,树立更加积极的育人机制,培养更加适合现代教育观的高素质人才,使现代音乐教育理念深入人心,为中华优秀的传统文化创造更加浓郁的校园传承氛围,使民族器乐逐渐在国民音乐教育中的地位稳步上升,坚定中国特色社会主义新时代的文化建设,更加坚定我们的文化自信。本文的研究一共分五个章节:第一章,阐述本篇文章的研究背景、研究现状、研究思路及研究意义。第二章,意在探求高校音乐教师教育与民族器乐教学的基本内涵。一来,阐述音乐在教育中的重要性,从根源起探求高校音乐教师教育的本质。二来,阐述民族器乐在民族音乐中的重要性,重点说明作为民族器乐教学实施路径之一的高校,所承担的重要作用。第三章与第四章,以江苏省某所高校为出发点,主要从教育理念与课程性质、课程设置与教学模式、教师教材与学生、教学评价与教学监管四个方面,陈述其在民族器乐教学方面的现状,论述其在文化自信中的具体体现,深度分析其在现代教育理念下的主要问题及成因。第五章,基于中小学音乐教育改革及现代教育理念,对高校音教专业民族器乐教学现存的主要问题提出可行性建设构思。通过高校树立更加积极的育人机制,使民族器乐逐渐在国民音乐教育中的地位稳步上升,提升文化自信,让优秀的传统文化逐渐转化新的时代印记。
陈雨[5]（2019）在《赣南师范大学音乐学院地域音乐课程建设构想 ——以赣南采茶戏为例》文中研究说明近年来,传统音乐文化的传承越来越被重视。欠发达地区的高等师范院校音乐教育水平受地区经济、政治的影响,有一定局限性,但有些欠发达地区的地域音乐文化资源丰富。笔者试想能否使这类高等师范院校在发挥地域优势的同时,尽可能提高自身的音乐教育水平,建立自己的特色。本文选择了一所这样的高师——江西省赣南师范大学,想通过对其的研究,在构建一门地域音乐文化课程的同时,促进其音乐教育水平。全文由绪论、四个章节、结语六个部分构成,其中四个章节的排列思路是从理论基础到实践基础,最后到实际的构想。具体如下:绪论是研究缘由、方法、现状的介绍。第一章地域音乐课程建设的理论依据。这一章是对本研究整个的指导思想及相关理论基础的论述,由大到小涉及传统文化及传统音乐文化的传承,音乐教育在传承中的作用,高校音乐教育、尤其是高师专业音乐教育中的传承及其课程与教学的要求。第二章赣南地域音乐课程建设的实践基础。这一章主要是陈述赣南地区所拥有的地域音乐文化,并对当地高校关于它们的传承已有的实践进行研究,其中重点研究赣南师范大学及其音乐学院对它们的传承所做的努力。由此预设所要构建的地域音乐课程为赣南采茶戏课。第三章赣南采茶戏的特点及今日之传承。这一章是对笔者所选择构建的地域音乐文化课程主体——赣南采茶戏的保存困境和自身价值的研究,以探究该课程开设的意义与价值。第四章赣南采茶戏地域音乐课程建设构想。这一章是对赣南采茶戏课程在赣南师范大学音乐学院中构建的具体设想,包括课程理念、实施方式,以及笔者关于该课程的实地教学实践和相关展望。结语对全文的研究和笔者的期望做了总结。
温跃强[6]（2019）在《陈洪音乐教育实践研究》文中研究表明陈洪作为我国近现代具有影响的音乐教育家,为我国音乐事业的发展作出了突出贡献。作为我国“新音乐”运动倡导者之一,他主张在立足自己的民族性的基础上,学习、借鉴西方先进音乐文化,进而创造富有中国时代精神的新音乐,创建中国民族乐派,最终实现中国音乐的伟大复兴。这是他一生为之奋斗的目标,作为一名音乐教育实践家,他立足学校音乐教育并关注参与社会音乐教育,他的音乐教育实践是为实现这一目标的重要手段。他编辑期刊、创作音乐作品、译介西方音乐等,他从事的这些音乐实践是服务于他从事的音乐教育实践的,从广义上讲,属于他从事的音乐教育实践的一部分。他不仅投身我国专业音乐教育和师范音乐教育,而且还参与并关注我国社会音乐教育。他的音乐教育实践经历了广东戏剧研究所时期（萌芽期）、私立广州音乐院时期（早期）、上海国立音专时期（中期）、南京国立音乐院和南京师范学院时期（晚期）。他的音乐理念产生自他的音乐教育实践,“音乐救国”“中庸之道”“实用主义”等教育理念基本上贯穿了他的音乐教育实践。他的每一阶段的音乐教育实践紧密结合时代的经济和政治,有其独特的特点。特别是在南京师范学院（1983年改名为南京师范大学）时期,他在高师音乐教育领域进行了积极有益的探索,并提出了“师范性”“为师之道在于慈”“师德是教师的根本”“一切从实际出发”等高师音乐教育的理念,这些理念不仅促进了当时我国音乐教育事业的发展,并且对当下我国的音乐教育仍有积极的影响。当代中国,音乐教育发展整体向何处去?就必须在深入考量当前形势和问题的同时,系统归纳和总结中国近现代音乐教育的变革和发展,了解并研究近现代音乐教育家的思想和实践,有利于为我国当下音乐教育的改革和发展提供借鉴。陈洪作为近现代音乐家之一,他的音乐教育实践和音乐教育理念值得后人去梳理和研究。研究他的音乐教育理念对当时我国的音乐事业有什么影响?研究他的音乐教育理念对当下我国音乐文化事业尤其是音乐教育事业有什么样的积极借鉴意义?从史学和教育学的视角,对他的音乐教育实践道路和音乐理念进行研究,有助于客观地评价陈洪在中国近现代音乐史上的成就和地位,尤其是他倡导的立足民族性、借鉴西方形式的开创性音乐理念及“师范性”的音乐教育理念对当下我国音乐文化事业的发展仍有着积极启示意义。从而更有利于我国音乐文化事业（包括音乐教育事业）的协调健康发展。
于诗异[7]（2017）在《江西省高师音乐教育资源服务社会的现状调查与对策思考》文中研究指明人才培养、科学研究、社会服务以及文化传承是高校的主要功能。社会服务功能是前两者的最终归宿。其所指的是,在人类社会不断地发展进程中,高校通过各种途径,来实现与满足社会的多方需求。高师音乐教育资源服务社会,主要是指高师院校能充分发挥自身的优势特点,并将丰富的音乐教育资源合理的与社会对接。近年来,高校服务社会的理念与研究已逐渐发展深入,地方高校也在加速发展其实践道路。以设立教学实践基地、与社会企业建立合作关系、挖掘地方文化并建立相关的科研中心来进一步为地方社会服务。然而,以高师院校为基点,探讨高师院校音乐教育资源服务社会的相关文献却颇为有限。本文主要通过文献分析法对现有的高校音乐教育资源服务社会的相关文献进行综述归纳;再从理论角度分析高师音乐教育资源服务社会的必要性与可行性;运用调查研究法对江西省五所高师院校音乐教育资源现状、江西省高师音乐教育资源服务社会的现状做相关调研;其中,选取了南昌地区的江西师范大学、南昌师范学院、江西科技师范大学以及位于赣南的赣南师范大学和坐落于赣西的宜春学院。本文旨在通过对江西省高师音乐教育资源服务社会的现状探析,发现其存在的主要问题,并提出相关的对策思考。为高师音乐教育资源服务社会提供几点有效建议,让高师院校与地方的关系更为密切,互助发展。
张萱[8]（2017）在《浅谈音乐教育在高师学生素质教育中的作用》文中研究表明与其他理论学科教学相比,音乐教育具有一定的特殊性,在高师素质教育中起着十分重要的作用。近几年,音乐教育的水平对我国高师素质教育起到的影响越来越明显,也逐步受到了教育行业的广泛关注。本文简要阐述了音乐教育在高师素质教育中的重要意义,对高师音乐教育现状进行了探讨,并在此基础上详细分析了高师音乐教育的现状改进措施。
董园园[9]（2017）在《高师钢琴教学课程模块构建研究 ——以湖北师范大学音乐教育专业为例》文中研究说明全面推行素质教育,促进人的全面发展已经成为当今教育事业的重中之重。高校实施素质教育,应根据当今社会对人才的多方面要求,加强学生在思想道德、身心健康、专业学习及个人修养等方面的教育,更要注重对学生潜力的开发和创新能力的培养。音乐教育是素质教育的有机组成部分,把音乐教育作为素质教育的突破口,可避免素质教育的抽象化。然而,音乐教育仍是高等教育中的薄弱环节。因此,端正认识音乐教育在素质教育中的特殊作用,对于进一步加强高校音乐教育工作、培养全面的、合格的跨世纪人才,都具有重要的意义。高师音乐教育是以培养基础教育的合格师资为目标,因此其在高等教育中具有重要地位,而钢琴教育又是高师音乐教育专业的基础课程。因此,高师钢琴教学课程模块的构建研究就显得尤为重要。本文通过对目前高师音乐教育专业中钢琴教学所存在的问题进行研究,结合湖北师范大学音乐教育专业的钢琴教学现状,以及已有的文献综述和研究现状,笔者认为高师钢琴教育在教学形式、内容等方面虽都有不同程度的改革,但仍存在一些问题,例如课程设置不够全面、授课形式单一等,这都导致了高师音乐教育专业的实际教学情况与培养目标不相符的现状出现。本文重点针对高师钢琴教学课程模块的构建进行研究,紧密结合新课程标准、素质教育与审美教育的要求、高师音乐教育专业的培养目标以及音乐教师素质与能力的要求,分别从学生的演奏技巧、专业知识运用能力、素质培养和教学能力等方面进行高师钢琴教学课程模块的构建研究,并结合笔者就读的湖北师范大学音乐教育专业钢琴教学的实情,以点带面,力求构建一个科学合理的全方位立体化的高师钢琴教学课程模块,以此来解决高师钢琴教学所存在的问题。笔者参考了钢琴教育界前辈的相关教育理念,结合自己的教学实践以及所见、所想,多角度、多层次的阐述了对高师钢琴教学课程模块构建的想法,并希望笔者的构想能为我国高师钢琴教学课程模块的完善起到一定的推动作用。
卢斌玉,朱咏北[10]（2016）在《改革开放以来我国高师音乐教师教育专业课程设置研究概况》文中指出我国高师音乐教师教育专业课程设置随着时代的发展在不断进行改革,本文以我国音乐学界的重要理论期刊（1）1978—2015年所刊登的音乐论文为研究对象,对其中涉及到我国高师音乐教师教育专业课程设置的文献分不同发展阶段进行历时性梳理,从而总结出每一时期关于我国高师音乐教师教育专业课程设置研究的不同特点和整体发展趋势。
二、浅谈素质教育与高师音乐教育（论文开题报告）
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、浅谈素质教育与高师音乐教育（论文提纲范文）
（1）新课改视角下高师音乐学专业舞蹈课程问题研究 ——以山东两所高校为例（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 第一节 研究目的和意义 |
| 第二节 研究文献综述 |
| 第三节 研究思路和创新点 |
| 第四节 高师音乐学专业舞蹈课程设置的原则和依据 |
| 第一章 高师音乐学专业舞蹈课程结构层面的分析 |
| 第一节 课程结构方面的情况调查 |
| 一、案例学校音乐学专业舞蹈课程设置概况 |
| 二、舞蹈课程设置情况问卷调查结果整理 |
| 第二节 课程结构安排上存在的问题 |
| 一、学生选择空间小,缺乏开放性 |
| 二、可持续发展机制不健全,缺乏延续性 |
| 三、过于强调技能训练,缺乏均衡性 |
| 第三节 造成课程结构存在问题的成因分析 |
| 一、忽视学生潜能的发挥和个性化发展 |
| 二、学生缺少舞蹈社会实践机会 |
| 三、课程内容缺乏与中小学音乐教育相适应 |
| 第四节 课程结构问题的解决对策 |
| 一、增强学生创造性思维能力的培养 |
| 二、重视学生舞蹈教学实践能力的培养 |
| 三、提高学生舞蹈综合能力培养 |
| 第二章 高师音乐学专业舞蹈课程实施层面的分析 |
| 第一节 课程实施方面的情况调查 |
| 一、案例学校音乐学专业培养目标及要求 |
| 二、舞蹈课程实施情况问卷调查及访谈结果整理 |
| 第二节 课程实施情况上存在的问题 |
| 一、学科间各自独立,缺乏交融性 |
| 二、教学内容陈旧,缺乏创新性 |
| 三、教学方法单一,缺乏多样性 |
| 第三节 造成课程实施存在问题的成因分析 |
| 一、忽视与基础教育音乐课堂实际需要联系 |
| 二、忽视高师院校“师范性”培养目标 |
| 三、忽视学生审美情感体验和学习兴趣的培养 |
| 第四节 课程实施问题的解决对策 |
| 一、实施紧扣中小学《新课标》,将音乐与舞蹈有机结合 |
| 二、实施紧扣培养目标,将奥尔夫教学法引入舞蹈课堂 |
| 三、实施紧扣教学策略多样化,采取恰当的教学法 |
| 第三章 高师音乐学专业舞蹈课程评价层面的分析 |
| 第一节 课程评价方面的情况调查 |
| 一、案例学校音乐学专业舞蹈课程评价基本情况 |
| 二、舞蹈课程评价情况个人访问结果整理 |
| 第二节 课程评价标准上存在的问题 |
| 一、评价主体一元化 |
| 二、评价方式单一化 |
| 三、评价内容片面化 |
| 第三节 造成课程评价存在问题的成因分析 |
| 一、没有尊重学生的主体性地位 |
| 二、忽视对学生学习过程的关注 |
| 三、对学生发展内涵关注的不够全面 |
| 第四节 课程评价问题的解决对策 |
| 一、重视课程评价主体的多元化 |
| 二、重视诊断性评价和形成性评价 |
| 三、重视对学生综合素质的评价 |
| 结语 |
| 附录 |
| 参考文献 |
| 后记 |
| 在读期间相关成果发表情况 |
（2）王耀华普通学校音乐教育思想研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 绪论 |
| 第一章 王耀华音乐教育思想形成背景 |
| 第一节 丰富的艺术人生经历 |
| 一、与音结缘,朝斯夕斯 |
| 二、心系教育,晨兴夜寐 |
| 三、生命不息,学问不止 |
| 第二节 广阔的学术研究视野 |
| 一、宏观:研究领域 |
| 二、微观:技术技巧 |
| 第三节 澎湃的教育改革浪潮 |
| 一、建国初期 |
| 二、改革开放时期 |
| 三、21 世纪初期 |
| 第二章 王耀华普通学校音乐教育思想 |
| 第一节 关于中小学音乐教育 |
| 一、回顾过去,方能面向未来 |
| 二、中小学音乐素养培养的途径——听、唱、奏、动、创 |
| 三、对中小学教师提出新要求——认识学科性质,掌握必备能力 |
| 第二节 关于高师音乐教育 |
| 一、明确高师音乐教育“三性”培养目标和八个基本理念 |
| 二、提出高师音乐教育课程结构“三类课程合力论” |
| 三、提出高师音乐教育教学“三边合力论” |
| 四、坚持高师音乐教育以基础音乐教育发展为导向 |
| 第三节 关于以中华文化为母语的音乐教育 |
| 一、以中华文化为母语的音乐教育的内涵 |
| 二、以中华文化为母语的音乐教育的实践 |
| 三、以中华文化为母语的音乐教育的展望 |
| 第三章 王耀华音乐教育思想哲学观 |
| 第一节 “以创造为核心”的音乐教育——本质论 |
| 一、以音乐创造为核心的音乐教育 |
| 二、“音乐创造”在音乐教育中的具体表现 |
| 第二节 审美与文化教育——价值论 |
| 一、音乐教育的审美功能 |
| 二、音乐教育的文化功能 |
| 第三节 培养民族精神与创造性思维——目的论 |
| 一、培养创造性思维 |
| 二、培养民族主义精神 |
| 三、传播民族音乐 |
| 第四章 王耀华普通学校音乐教育思想的意义 |
| 第一节 历史意义 |
| 一、促动音乐教育历史反思研究 |
| 二、推动音乐教育改革发展 |
| 三、促进我国音乐教育体系构建 |
| 第二节 现实意义 |
| 一、重视教师队伍建设 |
| 二、丰富音乐教育哲学观 |
| 三、重视民族音乐教育 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 在校期间论文发表情况 |
| 致谢 |
（3）音乐学科核心素养理念下的教师人才培养模式研究（论文提纲范文）
| 论文摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、研究缘起 |
| 二、相关研究文献综述 |
| 三、研究意义 |
| 四、研究方法 |
| 第一章 选题研究所涉及的几个基本问题 |
| 第一节 中国学生发展核心素养 |
| 一、中国学生发展核心素养 |
| 二、音乐学科核心素养 |
| 第二节 教师教育 |
| 一、教师教育的产生与发展 |
| 二、音乐教师教育 |
| 第三节 人才培养模式 |
| 一、人才培养模式的提出 |
| 二、人才培养模式的内涵 |
| 第二章 音乐学科核心素养理念对音乐教师的挑战 |
| 第一节 对《普通高中音乐课程标准》(2017 版)的分析 |
| 一、《普通高中音乐课程标准》2017 版的变化 |
| 二、音乐课程基本教育理念的变化 |
| 三、音乐学科核心素养理念对音乐教师培养的要求 |
| 第二节 高校音乐教师教育现状研究 |
| 一、专业音乐学院音乐教育专业人才培养现状 |
| 二、师范大学音乐学院人才培养现状 |
| 三、高校音乐教师教育现状分析 |
| 第三章 音乐教师人才培养模式实践研究 |
| 第一节 五项全能人才培养模式的探索与发展 |
| 一、五项全能音乐教育人才培养模式的提出 |
| 二、五项全能人才培养模式的实践探索历程 |
| 第二节 音乐教育学院教师培养模式实践探索 |
| 一、人才培养目标 |
| 二、人才培养模式 |
| 第三节 五项全能人才培养模式的分析 |
| 第四章 音乐教师人才培养模式策略 |
| 第一节 音乐学科核心素养对音乐教师培养目标的启示 |
| 一、以音乐学科核心素养为导向的音乐教师培养 |
| 第二节 高校音乐教师教育实施策略 |
| 一、专业课程的设置 |
| 二、基础理论课程的设置 |
| 三、实践课程的设置 |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
（4）文化自信视域下高校音乐教育专业民族器乐教学研究 ——以江苏省某高校为例（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 第一章 绪论 |
| 第一节 研究背景 |
| 第二节 研究现状 |
| 第三节 研究思路 |
| 第四节 研究意义 |
| 第二章 高校音乐教师教育与民族器乐教学 |
| 第一节 学校音乐教育与高校音乐教师教育 |
| 一、学校音乐教育的基本内涵 |
| 二、师范音乐教育的发展历程 |
| 第二节 民族音乐与民族器乐教学 |
| 一、民族乐器与民族器乐 |
| 二、民族音乐与民族器乐 |
| 三、民族器乐教学的基本路径 |
| 第三节 高校音教专业民族器乐教学的重要性 |
| 一、专业音乐教育发展的需要 |
| 二、基础音乐教育发展的需要 |
| 三、民族音乐传承与发展的需要 |
| 第三章 高校音教专业民族器乐教学现状分析 |
| 第一节 教育理念与课程性质 |
| 一、教育理念 |
| 二、课程性质 |
| 第二节 课程设置与教学模式 |
| 一、课程设置 |
| 二、教学模式 |
| 第三节 教师、教材与学生 |
| 一、教师队伍 |
| 二、教材建设 |
| 三、学生问题 |
| 第四节 教学评价与教学监管 |
| 一、教学评价 |
| 二、教学监管 |
| 小结 |
| 第四章 高校音教专业民族器乐教学中的主要问题及成因 |
| 第一节 教育理念与课程性质 |
| 一、教育理念不够完善 |
| 二、课程性质比较模糊 |
| 第二节 课程设置与教学模式 |
| 一、课程设置不够合理 |
| 二、教学模式比较单一 |
| 第三节 师资、教材与学生 |
| 一、师资队伍有待扩充 |
| 二、教材建设有待加强 |
| 三、学生问题有待解决 |
| 第四节 教学评价与教学监管 |
| 一、教学评价不够完善 |
| 二、教学监管不够健全 |
| 第五节 成因分析 |
| 一、历史因素 |
| 二、现实因素 |
| 小结 |
| 第五章 高校音教专业民族器乐教学的路径思考 |
| 第一节 教育理念与课程性质 |
| 一、转变滞后的教育理念 |
| 二、明确课程性质 |
| 第二节 课程设置与教学模式 |
| 一、合理设置课程 |
| 二、丰富教学模式 |
| 第三节 师资、教材与学生 |
| 一、加强师资队伍建设 |
| 二、加强教材体系建设 |
| 三、加强学生就业指导 |
| 第四节 教学评价与教学监管 |
| 一、完善评价体系 |
| 二、完善监管机制 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 附录一: 专业教师访谈(语音记录) |
| 附录二: 学生采访(录音记录) |
| 个人简历 攻读学位期间发表的学术论文目录 |
| 致谢 |
（5）赣南师范大学音乐学院地域音乐课程建设构想 ——以赣南采茶戏为例（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 绪论 |
| 选题缘由及研究目的和意义 |
| 研究现状综述 |
| 一、对高师音乐专业教育的研究 |
| 二、高师融入地域音乐文化的研究 |
| 三、关于赣南采茶戏的研究 |
| 研究方法 |
| 第一章 地域音乐课程建设的理论依据 |
| 第一节 传统音乐文化 |
| 一、传统文化及传统文化的传承 |
| 二、传统音乐文化 |
| 第二节 教育与传统音乐文化的传承 |
| 一、教育与传统音乐文化传承的关系 |
| 二、教育对传统音乐文化的传承方式 |
| 第三节 传统音乐教育中的高校音乐专业教师教育 |
| 一、高校音乐专业教师教育中对传统音乐的传承 |
| 二、将地域音乐课程融入高校音乐专业教师教育 |
| 第四节 高师中传统音乐教育的课程与教学要求 |
| 一、高师音乐人才培养要注意的问题 |
| 二、专业音乐教师应具备的能力和素养 |
| 三、与课程标准的结合——以2017 年版《普通高中音乐课程标准》为代表 |
| 第二章 赣南地域音乐课程建设的实践基础 |
| 第一节 赣南音乐文化在当地高校中的运用 |
| 一、民间音乐储藏丰富的地区 |
| 二、赣州高校对当地地域音乐文化的传承 |
| 第二节 赣南师大及其音乐学院为地域音乐文化传承所做的工作 |
| 一、所设置的科研机构 |
| 二、教学实践成果及科研课题项目 |
| 三、相关课程的开设与比较分析 |
| 四、其他 |
| 第三章 赣南采茶戏的特点及今日之传承 |
| 第一节 赣南采茶戏历史发展及现阶段所面临的保存困境 |
| 一、历史发展 |
| 二、现状与所面临的保存困境 |
| 第二节 赣南采茶戏自身价值 |
| 一、形成 |
| 二、音乐价值 |
| 三、表演方面的价值 |
| 四、文学价值 |
| 第四章 赣南采茶戏地域音乐课程建设构想 |
| 第一节 课程建设理念 |
| 第二节 课程实施方式设想 |
| 一、组织力量 |
| 二、建设学科 |
| 三、全面推进 |
| 第三节 课程建设实践 |
| 一、课程建设内容 |
| 二、所选实践内容 |
| 三、上课情况及学生反馈 |
| 四、反思与补充 |
| 第四节 展望 |
| 一、高师与中小学接轨 |
| 二、政府采取措施帮助传承 |
| 结语 |
| 附录 赣南师范大学及其音乐学院概况 |
| 参考文献 |
（6）陈洪音乐教育实践研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、研究缘起 |
| 二、选题意义 |
| 三、研究综述 |
| 四、研究方法 |
| 五、创新点 |
| 第一章 陈洪音乐教育实践的萌芽期—求学时期与广东戏剧研究所时期 |
| 第一节 求学时期 |
| 第二节 留法归国 |
| 第三节 新音乐思想 |
| 一、新音乐思想产生的历史背景 |
| 二、新音乐思想产生的哲学基础 |
| 三、新音乐思想的观点 |
| 第四节 新音乐运动 |
| 小结 |
| 第二章 陈洪音乐教育实践早期(广州音乐院时期) |
| 第一节 创办私立广州音乐院 |
| 一、办学缘起 |
| 二、办学目标 |
| 三、课程计划和课程设置 |
| 四、教师和学生 |
| 第二节 重视音乐实践 |
| 第三节 创办《广州音乐》 |
| 第四节 重视音乐教育 |
| 第五节 专着和译介 |
| 第六节 音乐创作 |
| 小结 |
| 第三章 陈洪音乐教育实践的中期(上海国立音专时期) |
| 第一节 专注教学管理 |
| 第二节 引进固定唱名法担任公共课教学 |
| 第三节 创办音乐期刊 |
| 第四节 编译音乐专着组建管弦乐队 |
| 第五节 音乐创作 |
| 第六节 培养的学生 |
| 小结 |
| 第四章 陈洪音乐教育实践晚期—南京国立音乐院与南京师范学院时期 |
| 第一节 坚持音乐教育的师范性 |
| 一、培养目标紧扣“师范性” |
| 二、学制制订围绕“师范性” |
| 三、教材建设凸显“师范性” |
| 第二节 重视社会音乐教育 |
| 第三节 西方音乐的译介 |
| 一、选题考究 |
| 二、信达雅 |
| 三、选译作品的革命性倾向 |
| 四、关注音乐家的生活 |
| 第四节 音乐创作 |
| 一、讴歌新中国的建设事业 |
| 二、饱含深情的艺术歌曲 |
| 小结 |
| 第五章 陈洪的音乐教育思想 |
| 第一节 专业音乐教育思想 |
| 一、教育救国 |
| 二、中庸之道 |
| 第二节 师范音乐教育思想 |
| 一、坚持师范性 |
| 二、师德是教师的根本 |
| 三、为师之道在于慈 |
| 四、一切从实际出发 |
| 第六章 陈洪音乐教育实践的总结及当下意义 |
| 第一节 陈洪音乐教育实践的总结 |
| 第二节 陈洪的“中庸”思想对当下我国音乐文化发展的意义 |
| 第三节 陈洪“师范性”理念对我国当下教育事业发展的意义 |
| 结论 |
| 附录一 陈洪创作的部分歌曲曲谱 |
| 附录二 陈洪履历表 |
| 附录三 后人对陈洪音乐教育实践的评价 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
（7）江西省高师音乐教育资源服务社会的现状调查与对策思考（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 第1章 引言 |
| 1.1 选题背景 |
| 1.2 文献综述 |
| 1.3 研究目的及意义 |
| 1.4 研究方法 |
| 第2章 高师音乐教育资源服务社会的必要性与可行性 |
| 2.1 高师音乐教育资源服务社会的必要性 |
| 2.1.1 彰显音乐教育之价值 |
| 2.1.2 拓宽音乐专业就业之渠道 |
| 2.2 高师音乐教育资源服务社会的可行性 |
| 2.2.1 政策条例为高师音乐教育资源服务社会提供的保障 |
| 2.2.2 高师音乐教育资源服务社会的现实基础 |
| 第3章 江西省高师音乐教育资源服务社会现状调查与分析 |
| 3.1 江西省高师音乐教育资源现状调查 |
| 3.2 江西省高师音乐教育资源服务社会的现状调查 |
| 3.3 现状分析 |
| 3.3.1 缺乏合理的教育机制 |
| 3.3.2 缺乏健全的人才培养方式 |
| 第4章 对策思考 |
| 4.1 本土音乐文化引入课堂 |
| 4.2 高师音乐教育服务教育 |
| 4.3 高师音乐教育服务社会经济 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 攻读学位期间的研究成果及所获荣誉 |
| 致谢 |
（8）浅谈音乐教育在高师学生素质教育中的作用（论文提纲范文）
| 一、音乐教育在高师素质教育中的重要意义 |
| 1、有助于健全人格的培养 |
| 2、有助于团队意识的养成 |
| 二、高师音乐素质教育的现状 |
| 1、教学体系设置缺乏系统化 |
| 2、忽视了学生音乐素质的提升 |
| 三、改进高师音乐教育现状的建议 |
| 1、创新音乐教育观念与方式 |
| 2、制定适应实际情况的教学目标 |
| 3、丰富音乐教育方式 |
| 四、结语 |
（9）高师钢琴教学课程模块构建研究 ——以湖北师范大学音乐教育专业为例（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 导论 |
| 一、研究的目的和意义 |
| 二、研究的对象与方法 |
| （一）研究对象 |
| （二）研究方法 |
| （三）研究现状及已有文献综述 |
| 第一章 高师钢琴教学的地位和现状 |
| 一、高师钢琴教学的地位 |
| （一）音乐教育在素质教育中的重要性 |
| （二）高师钢琴教学的重要性 |
| 二、高师钢琴教学的现状 |
| （一）湖北师范大学钢琴教学现状的调查分析 |
| （二）高师钢琴教学现状 |
| 第二章 高师钢琴教学课程模块构建的指导思想和要求 |
| 一、高师钢琴教学课程模块构建的指导思想 |
| （一）《全日制义务教育音乐课程标准（实验稿）》 |
| （二）素质教育与审美教育 |
| 二、高师钢琴教学课程模块构建的要求 |
| （一）高师音乐教育专业的培养目标 |
| （二）基础教育音乐教师综合素质与能力的要求 |
| 第三章 高师钢琴教学课程模块构建的框架和具体措施 |
| 一、高师钢琴教学课程模块构建的框架 |
| 二、高师钢琴教学课程模块构建的具体措施 |
| （一）钢琴技法课 |
| （二）基础理论课 |
| 第四章 高师钢琴教学课程模块中素质与能力的培养 |
| 一、审美素质的培养 |
| （一）高师钢琴教学中审美素质培养的必要性 |
| （二）高师钢琴教学中培养学生审美素质的措施 |
| 二、情感表现的培养 |
| （一）以“兴趣”为主，培养学生对钢琴整体艺术的热爱 |
| （二）重视实践环节，提高学生的音乐素养 |
| 三、思维能力的培养 |
| （一）培养思维的敏捷性 |
| （二）培养思维的创造性 |
| （三）培养思维的全面性 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录 1 |
| 附录 2 |
| 后记 |
（10）改革开放以来我国高师音乐教师教育专业课程设置研究概况（论文提纲范文）
| 一、1978——1989恢复期 |
| 二、1990——1997建构与反思期 |
| 三、1998——2015转型期 |
| 结语 |
四、浅谈素质教育与高师音乐教育（论文参考文献）
- [1]新课改视角下高师音乐学专业舞蹈课程问题研究 ——以山东两所高校为例[D]. 王玉娇. 曲阜师范大学, 2021(02)
- [2]王耀华普通学校音乐教育思想研究[D]. 孔雅文. 曲阜师范大学, 2021(02)
- [3]音乐学科核心素养理念下的教师人才培养模式研究[D]. 魏严严. 西安音乐学院, 2020(08)
- [4]文化自信视域下高校音乐教育专业民族器乐教学研究 ——以江苏省某高校为例[D]. 黄子展. 扬州大学, 2020(05)
- [5]赣南师范大学音乐学院地域音乐课程建设构想 ——以赣南采茶戏为例[D]. 陈雨. 上海音乐学院, 2019(02)
- [6]陈洪音乐教育实践研究[D]. 温跃强. 南京师范大学, 2019(02)
- [7]江西省高师音乐教育资源服务社会的现状调查与对策思考[D]. 于诗异. 江西科技师范大学, 2017(02)
- [8]浅谈音乐教育在高师学生素质教育中的作用[J]. 张萱. 明日风尚, 2017(10)
- [9]高师钢琴教学课程模块构建研究 ——以湖北师范大学音乐教育专业为例[D]. 董园园. 湖北师范大学, 2017(01)
- [10]改革开放以来我国高师音乐教师教育专业课程设置研究概况[J]. 卢斌玉,朱咏北. 音乐创作, 2016(07)