一、风中有朵雨做的云（论文文献综述）
杜永利[1]（2021）在《风中有朵雨做的云》文中提出12019年,看过娄烨的新电影《风中有朵雨做的云》,我有些失望。倒不是对影片本身,而是因为没有放那首同名歌曲。那首家喻户晓的歌曲,曾一度占据我童年的耳膜,化作我梦境的底音。它承载了太多东西,每一次歌声响起,我都会陷入无边的回忆。
霍胜侠[2]（2021）在《近期大众文化中的广东图景——以《隐秘的角落》、“五条人”音乐、《风中有朵雨做的云》为例》文中研究指明近年,一批以广东为背景的大众文化作品涌现,网络剧《隐秘的角落》、"五条人"音乐、电影《风中有朵雨做的云》是其中的典型代表。三个文本中的空间形塑,及其与现实空间构成的对话张力是值得探讨的议题。《隐秘的角落》的弃子主题与取景地湛江的处境相互呼应,突显了废墟空间隐匿的暴力与危机。出身海丰县城的乐队"五条人"观照社会底层,形成一种混杂着乡土性和世界性的民间书写。《风中有朵雨做的云》以广州城中村冼村为现实原型,以黑色电影为风格依托,探究历史记忆的幽深暗面。相较于二十世纪八九十年代广东大众文化中洋溢的现代性热望,这些文本以边缘性的空间形构共同表达出对于现代性的质询和反思。
李韵亭[3]（2021）在《互动演绎下的沉浸式戏剧 ——“剧本杀”中的沉浸感与交互性生成研究》文中认为自2016年来,“剧本杀”作为国内当今最流行的桌面实况扮演游戏,受欢迎程度以及社会讨论度都在逐年提升,越来越多的受众喜爱并且乐于去尝试这个“扮演”与“推理”共存的特殊游戏。“剧本杀”的特殊性来源于其内部是戏剧与游戏二者的融合,也是后现代戏剧实践继沉浸式戏剧之后的另一大突破。“剧本杀”所包含的沉浸感与交互性,是它最突出两大特征,从这点上看,与沉浸式戏剧有着共性,却又有着很大的不同。它在戏剧活动的基础上,和游戏的活动机制相结合,产生出更丰富,更多元的参与方式以及叙事文本,从而更进一步地跨过了戏剧艺术的“第四堵墙”。不仅是沉浸式戏剧的新形态,更是是戏剧艺术向外延伸的成功典范。本研究旨在基于“剧本杀”的戏剧内核,结合戏剧与游戏的相关理论,立足于优质的剧本案例,分析其活动中最关键的“沉浸感”与“交互性”的生成,同时厘清“剧本杀”中戏剧与游戏融合的方式,以此展望未来戏剧创新的多种可能。第一章为“剧本杀”的源起进行梳理,总结戏剧的定义以及戏剧活动必备的几大要素,与“剧本杀”游戏的各项流程相对应,确认其戏剧的本质。并且研究整理了戏剧与游戏的历史结缘以及相关理论,证实戏剧与游戏早已不存在绝对的边界,将“剧本杀”视为戏剧或是游戏皆是无误。通过对国内外戏剧观演模式的历史回顾,总结出戏剧活动在观演模式转变上的历程,从而总结“剧本杀”与沉浸式戏剧之间的异同,解释说明为何“剧本杀”是沉浸式戏剧的一种新形式。第二章主要立足于戏剧的学术理论,从戏剧的“显性”与“隐性”情境来分析“剧本杀”中沉浸感的生成。首先是来自环境的外部物理媒介影响,从而进一步深入到由故事文本以及个人追求所带来的情感沉浸。第三章结合了游戏的学术理论,从分析“游戏化”和“戏剧化”二者的相互作用出发,可以总结出“剧本杀”中的交互性生成主要建立在两个要素上:玩家与玩家的交互以及玩家与剧本的交互。游戏的戏剧化或是戏剧的游戏化,在交互之中得到了有机的结合。第四章指出并分析当今“剧本杀”作品及产业的现状与现存的诸多问题。也通过研究“剧本杀”所具备的各类优势,可以看出戏剧艺术所具有的广阔度与灵活性,从而探索与展望“剧本杀”和其他戏剧艺术形式未来发展的可能性。社会的变迁与受众的需求,都是艺术形式发展的风向标。“剧本杀”中,体现出的正是戏剧艺术创新演变的一个新方向。“纯”艺术与“新”艺术之间,戏剧与游戏之间,或是与未来可能出现的任何形式的艺术媒介之间,早已不存在明显的界限。
闵梦郝[4]（2021）在《娄烨电影的都市影像研究》文中研究指明娄烨对电影影像的探索从未停止过。在面对当下电影市场的巨大竞争下,他依旧保持着对电影的初心,用摄影机记录人的生存空间及精神状态。电影本是城市工业发展下的产物,都市自然成为众多创作者青睐的表意空间。在娄烨的电影中也不难发现,影片中的背景似乎从未离开过都市,在他的镜头里处处体现着都市文明变化下的时代疼痛。本文以“都市影像”为研究对象,分析其在娄烨电影中重要的组成作用,以及都市空间中的人在此场域下不同的文化感知。从文化研究的角度,对电影与都市文化的理论问题进行探讨,并运用视听语言对电影文本进行分析,尝试解读在中国现代化发展过程中电影与都市文化之间的深层关系。文章由四部分组成,第一章作为绪论,简述了娄烨和他的主要作品,以及文章主体的研究背景、研究意义以及研究现状和方法。第二章以娄烨电影中对都市的再现及拼接进行解读,其中都市的再现以上海和南京为例,叙述作为不同时代下的地域想象。都市的拼接则以青春成长过程和情感中欲望的表达为论点进行不同空间下的文化建构。第三章主要分析娄烨都市影像中具体的空间景观呈现以及丰富的人物形象刻画,其中以酒吧、出租屋、交通工具作为物化的流动空间对人物的心理状态进行呼应。以边缘人、青年群体、女性阐述娄烨电影中不同群像的都市体验。第四章对娄烨都市影像的视听表达进行分析,用手持摄像、人物旁白和雨的意象共同描述都市的环境氛围及个体的精神感知。研究发现,在娄烨导演的电影中均以都市作为背景进行影像书写,其中包含上海、北京、武汉、南京、广州等极具现代性的城市。导演将都市置于不同时代下进行视觉影像表达,赋予都市时代精神和文化内涵。其中重点将人物内部心理状态外化为景观现象体现在电影画面中,使观影者对都市文化以及都市人的生存状态进行深刻感知。娄烨对都市的敏感体察造就属于自己的独特影像美学。在如今都市人口剧增的情况下,他将都市的文化意义隐喻在影像中,建构了静观式的都市空间意象,细致描绘了人在都市中的文化处境及生命体验。通过娄烨电影的都市影像表达,能为观影者带来不同的审美享受和深刻的精神感悟。
孔泽鸣[5]（2021）在《新时期以来中国内地犯罪题材电影心理叙事研究》文中研究说明在中国电影发展的历程中,犯罪题材电影无疑是不可或缺的重要组成部分。新时期以来,内地犯罪题材电影在发展的过程中,不断自我突破,同时学习、借鉴美国好莱坞犯罪题材电影和韩国犯罪题材电影,逐渐在犯罪心理类型、人物心理表征、视听语言表达等方面呈现出独特的风格。电影符号学创始人克里斯蒂安·麦茨继承和发扬了弗洛伊德的观点,他认为电影是梦的映射,现实生活中的压力可以通过观赏电影得以释放。在内地犯罪题材电影作品中,导演和编剧将人性中的欲望、恐惧、愤怒、死亡、仇恨与毁灭,纷纷以光怪陆离的影像呈现出来,使观影者深陷于导演、编剧编织的情境中,使观影者与银幕上角色的情感紧密相连,产生共情,进而上升到心灵上的共鸣。伴随着影片中角色内心欲望、仇恨等矛盾的外化与排解,观影者也将现实生活中所面临的痛苦和压力释放,电影中违反社会道德和法律约束的人最终都得到了应有的惩罚和制裁,影片所传达的法治理念对于观影者来说既是教育又是警醒。新时期以来,内地犯罪题材电影受到新思想、新思潮的影响,加之受到外国犯罪片的影响,类型化叙事特征越发明显。进入新世纪以后,内地犯罪题材电影逐渐形成了稳定的心理叙事特征,其中的类型元素也逐渐稳固,对犯罪题材电影的消费也变成了某些人或某些群体观影的内在心理需求,左右了他们购买电影商品的选择。当下内地犯罪题材电影明显具备了自觉的类型创作意识,能够将现实主义题材与精神分析学派的理论有机结合,更加注重表现社会底层和边缘人的病态心理特征。内地电影作品中也出现了类型交叉的犯罪题材电影,如科幻+犯罪类型,这或许也是今后内地犯罪题材电影艺术创作的一种新方向。若想研究内地犯罪题材电影心理叙事,离不开精神分析法。内地犯罪题材电影中犯罪者的犯罪心理可以划分为内生性犯罪动因和外衍性犯罪诱因。内生性犯罪动因源于原罪意识及生物属性,根据着名精神分析家弗洛伊德的本能理论,这根植于犯罪者内心原始的冲动,当“自我”与“超我”失控时,人内心深处的“原我”就会出来作乱。而马斯洛则认为,当人类最低的需求不被满足的时候,内心就会不自觉地产生驱动力,驱使人不惜一切代价满足自己需求。外延性犯罪诱因,即环境对心理的影响。例如长期处于压抑的工作环境、充满暴力的家庭环境、纵容欺凌的校园环境和某些具有煽动犯罪的特殊环境的人们容易被激发和唤醒犯罪心理,并最终实施犯罪。总体上来说,犯罪者的犯罪动机不是由单一因素决定的,而是个人因素、外界环境刺激相互作用的结果。根据上述结论,对内地犯罪题材电影中犯罪者的心理表征进一步展开研究。结合内地犯罪题材电影叙事文本,影片中犯罪者的心理表征可以划分为两个方面:第一,病态化的变态心理,犯罪者的变态心理体现在性变态、创伤应激综合症、反社会和心理幻觉;第二,复杂又矛盾的心理冲突,犯罪者的内心冲突体现在群体心理对个体的扼杀、情杀、仇杀和救赎。通过对心理犯罪者的心理表征进行归类,可以更加清晰地探究犯罪者的犯罪动机,进而揭示内地犯罪题材电影在心理叙事上的特点,深度挖掘犯罪者在心理和精神上的扭曲性,从而突显人性的价值,并对复杂的人性展开深入地探讨。当下内地犯罪题材电影艺术创作已经具备了类型化特征,这种类型化创作特征主要体现在心理叙事方面。影片叙事时更加注重刻画犯罪动机,对犯罪者的心理进行深度描绘,将悬念丛生的故事情节、惊心动魄的正邪较量、复杂多变的人性描摹展现在银幕上。对内地犯罪题材电影的叙事特征进行剖析,可以发现,内地犯罪题材电影在悬念设置、空间设置和视听语言运用等方面都独具特色。在悬念设置方面,电影创作者往往通过信息差、蒙太奇、麦高芬和开放性结局,为观影者开启谜团与推理双重情节建构,激发观影者对影片叙事的猎奇心理,从而获取观影者的持续关注。其次,内地犯罪题材电影还开启了突显心理特质的空间叙事,通过人物心理物化的封闭空间,弥散焦虑与压抑的情绪空间以及揭示心理创伤的回忆空间,设置了一种玄妙而新奇的“心理空间”,这种空间将观影者带入到心理犯罪者的内心世界,挖掘他们内心不为人知的秘密,与犯罪者内心深处的真相相遇,从而实现真正意义上的深度参与。再次,犯罪题材电影中的光线与色彩运用也为剧中人物形象的塑造及心理状态的转变起到了锦上添花的效果。而剧中加入音响声效与歌曲,对于营造剧情氛围,引起观者共情,推动剧情走向及表达人物情绪等具有无可比拟的功效。通过画面中的光线与色彩变化,音响与音乐的配合可以辅助观影者对犯罪者的犯罪心理进行解读,感受到犯罪题材电影独特的美学意义。犯罪题材电影类型化蓬勃发展离不开观影者的评价,尤其当下内地犯罪题材电影的类型化趋势愈发成熟,类型特征越发明显,内地犯罪题材电影的受众也趋于固定,并呈现出群体化趋势,因此从受众角度考察内地犯罪题材电影的观影心理更具研究价值。通过对内地犯罪题材电影观影者心理的分析可以发现,犯罪题材电影中出现的如暴力、血腥、色情、窥视等情节能满足观影者的特殊癖好。此外,对豆瓣电影中有关犯罪题材电影共计157.1772万字的影评进行量化分析,发现观影者对犯罪题材电影的叙事主题、叙事特征尤为感兴趣,认为犯罪题材电影中充满了压抑和欲望,看到了人性的黑暗,并希望能够拍摄出更多真实、大尺度的犯罪题材电影。
李云[6]（2021）在《类型美学视角下的娄烨犯罪电影》文中进行了进一步梳理对于第六代代表人物娄烨,人们普遍承认他在国产独立电影制片运动中的地位,赋予其"不与市场妥协""个性化"等标签。却较少有人注意到,娄烨从未弃用类型电影的工业生产模式与美学范式。从《危情少女》到《浮城谜事》,再到引发热议的《风中有朵雨做的云》等片,娄烨承继了犯罪类型片的创作模式,电影在叙事、视觉语言上,均满足市场审美,同时,娄烨也以一种精英立场在犯罪片中刻画现实、关注人性,丰富国产犯罪片的文化价值空间。
侯思瑶[7]（2020）在《从《浮城谜事》《推拿》《风中有朵雨做的云》看娄烨的影片风格》文中研究表明作为中国第六代导演的代表人物之一,娄烨的作品虽不多,但每一部都饱受争议。不管是早期的《危情少女》《苏州河》《颐和园》,还是近期的《浮城谜事》《推拿》《风中有朵雨做的云》,娄烨导演的影片都充满着爱与欲望的纠葛,关怀着边缘人物、特殊群体在主流社会环境下的矛盾,每每为弱势群体发声,却次次让观者感到压抑。如果说《浮城谜事》是娄烨从艺术电影走向商业化的尝试,那么《风中有朵雨做的云》便将此结合演绎得更加成熟。文章主要从欲望的发声、城市与身份、爱情的追逐三个角度,以《浮城谜事》《推拿》《风中有朵雨做的云》为例,分析娄烨导演的影片风格。
孟君[8]（2020）在《代际更替视角下中国第六代导演的内卷化现象》文中研究说明近三十年来,第六代导演逐步从中国电影生态域的边缘游弋至中心,完成了新一轮的代际更替。伴随着成熟期的到来,第六代导演新作呈现出明显的内卷化趋势,表现为叙事话语的精细化和意义生产的收缩化。内卷化是一种利弊并存的现象,积极方面在于精致的叙事使得第六代在审美上更具有可接受性,消极方面则体现在意义的减损引发第六代的危机。第六代日益突出的内卷化现象归因于代际更替的演进规律、作者观念的自我抵牾和商业力量的过度侵蚀构筑的固化边界,而以作者立场对社会现实进行描述与阐释是第六代抵抗内卷化趋势的有效方法。
闫广祺[9]（2020）在《欲望的狂欢与规训——电影《风中有朵雨做的云》身体文化探赜》文中研究指明电影《风中有朵雨做的云》是娄烨导演2019年的新作,作品秉承娄烨弥散自由、阴郁压抑之风格,在关注都市人物的身体状态、精神困境与生存境遇的同时,还隐藏着对身体规训下权力话语的书写,描绘出中国文化断代中一代人的迷茫与漂泊。从电影影像中狂欢化的身体呈现再到对被规训的身体表征的显现,娄烨以"电影眼睛"聚焦个体身体与精神层面的关系,用身体对话取代了个体有声话语,身体叙事得到了前所未有的关照。
田茵子[10]（2020）在《失序的现代性：《风中有朵雨做的云》中的“城市景观”》文中研究表明文章引入鲍曼有关"流动的现代性"理论,对电影《风中有朵雨做的云》所呈现的广州城市形象展开解读,探讨娄烨是如何通过废墟、雨雾、夜色、"游荡者"等一系列暧昧、灰色、边缘的城市意象书写一个动荡而感伤的"失序之地",进而反思20世纪90年代之后广州迅速发展所引发的各种现代性问题。
二、风中有朵雨做的云（论文开题报告）
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、风中有朵雨做的云（论文提纲范文）
（1）风中有朵雨做的云（论文提纲范文）
| 1 |
| 2 |
| 3 |
| 4 |
| 5 |
| 6 |
| 7 |
| 8 |
（2）近期大众文化中的广东图景——以《隐秘的角落》、“五条人”音乐、《风中有朵雨做的云》为例（论文提纲范文）
| 一、热盼现代性：回望1980—1990年代的大众文化“广东热” |
| 二、《隐秘的角落》:弃子主题与废墟空间 |
| 三、“五条人”:土味民谣与混杂空间 |
| 四、《风中有朵雨做的云》:黑色基调与记忆空间 |
| 五、结语：边缘空间形构与现代性省思 |
（3）互动演绎下的沉浸式戏剧 ——“剧本杀”中的沉浸感与交互性生成研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 第一节 研究缘起 |
| 一、研究背景 |
| 二、研究意义 |
| 第二节 选题研究现状 |
| 一、国内研究现状 |
| (一)戏剧游戏研究 |
| (二)“沉浸式”戏剧研究 |
| (三)桌面游戏研究 |
| (四)沉浸式体验研究 |
| 二、国外研究现状 |
| (一)戏剧游戏研究 |
| (二)沉浸理论研究 |
| 第三节 研究对象和研究方法 |
| 一、研究对象 |
| 二、研究方法 |
| (一)文献研究法 |
| (二)案例研究法 |
| 第一章 “剧本杀”中的戏剧新样态 |
| 第一节 “剧本杀”的戏剧内核 |
| 一、“剧本杀”的前世今生 |
| (一)“剧本杀”起源 |
| (二)“剧本杀”的快速崛起 |
| (三)“剧本杀”具体流程 |
| 二、戏剧定义探析 |
| (一)再析戏剧概念 |
| (二)戏剧活动的要素 |
| 三、“泛戏剧”时代下的戏剧融合 |
| (一)“泛戏剧”概念 |
| (二)戏剧与游戏的历史结缘 |
| (三)戏剧与游戏的融合实践 |
| (四)交互式戏剧与游戏 |
| 四、作为戏剧活动的“剧本杀” |
| (一)一定长度的故事 |
| (二)演员 |
| (三)观众 |
| (四)以假定性为前提的协作活动 |
| (五)戏剧的舞台 |
| 第二节 戏剧观演关系流变 |
| 一、传统戏剧的观众接受 |
| (一)中国传统戏剧中的观众 |
| (二)西方古典戏剧的观众 |
| (三)现代戏剧的新尝试 |
| 二、沉浸式戏剧的观众参与 |
| (一)西方沉浸式戏剧发展 |
| (二)国内沉浸式戏剧发展 |
| 三、 “剧本杀”与沉浸式戏剧 |
| (一)不同点 |
| (二)共同点 |
| 第二章 戏剧情境下“剧本杀”沉浸感的生成 |
| 第一节 “剧本杀”中的沉浸感 |
| (一)沉浸理论 |
| (二)戏剧中的沉浸感 |
| (三)“剧本杀”的沉浸特点 |
| 第二节 物理媒介:剧情代入的触媒 |
| 一、类型化的布景与服饰 |
| 二、营造环境的灯光与音响 |
| (一)用作假定时间的灯光 |
| (二)用作烘托氛围的灯光 |
| (三)用作点染氛围的音响 |
| (四)用作交待剧情的画外音 |
| 三、辅助作用的道具与“演员” |
| (一)用作填补空白的道具 |
| (二)用作增添趣味的道具 |
| (三)用作推进剧情的“演员” |
| 第三节 故事文本:情感沉浸的通道 |
| 一、角色演绎中的“移情” |
| 二、悲剧中的“共情” |
| 三、情感叙事下的故事结构 |
| (一)情感叙事学理论 |
| (二)“剧本杀”故事结构特点 |
| (三)悬念设定下的故事发展 |
| 第四节 个人追求:自主参与的实现 |
| 一、对“挑战”的追求 |
| 二、对“表演”的追求 |
| 三、对“推理”的追求 |
| 四、对“交流”的追求 |
| 五、对“恐怖”的追求 |
| 第三章 游戏化思维下“剧本杀”交互性的生成 |
| 第一节 戏剧化与游戏化 |
| 一、戏剧化概念 |
| (一)戏剧化是什么 |
| (二)戏剧化特征 |
| 二、游戏化概念 |
| (一)游戏化是什么 |
| (二)游戏化特征 |
| 三、戏剧与游戏的“跨媒体”融合 |
| (一)“跨媒体”概念 |
| (二)作为戏剧的“戏剧游戏” |
| (三)戏剧性与游戏性的融合 |
| 第二节 玩家与玩家的交互 |
| 一、剧本角色的“平等”塑造 |
| (一)“平等”的个人任务 |
| (二)“平等”信息量 |
| 二、故事线中的人物交集 |
| (一)单人游戏的交互局限 |
| (二)多人游戏的交互优势 |
| (三)“剧本杀”中的角色交互 |
| 三、交互空间中的叙事完整 |
| (一)交互式叙事逻辑 |
| (二)“预设叙事”与“生成叙事”的融合 |
| 第三节 玩家与剧本的交互 |
| 一、与戏剧情境的交互 |
| (一)体验叙事概念 |
| (二)“剧本杀”中的体验叙事 |
| 二、与故事结局的交互 |
| (一)“剧本杀”中的参与叙事 |
| (二)“开放式”剧本的构成 |
| 第四章 结论:“剧本杀”产业的反思与未来 |
| 第一节 当今“剧本杀”存在的问题 |
| 一、剧本质量问题 |
| (一)剧情的模式化 |
| (二)过度的“创意” |
| (三)文笔的粗糙 |
| (四)逻辑的漏洞 |
| 二、门店管理问题 |
| 三、行业存在的问题 |
| 第二节 新型戏剧的未来发展 |
| 一、行业的正规化发展 |
| 二、戏剧融合的更多可能性 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
（4）娄烨电影的都市影像研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 第1章 绪论 |
| 1.1 娄烨及其作品简介 |
| 1.2 研究背景及意义 |
| 1.2.1 都市与电影的关系 |
| 1.2.2 都市影像理论背景 |
| 1.2.3 研究意义 |
| 1.3 研究现状 |
| 1.3.1 国内研究现状 |
| 1.3.2 国外研究现状 |
| 1.4 研究方法 |
| 1.4.1 文本分析法 |
| 1.4.2 案例分析法 |
| 第2章 娄烨电影中都市的地域想象与文化建构 |
| 2.1 都市的再现 |
| 2.1.1 迷失上海 |
| 2.1.2 阴郁南京 |
| 2.2 都市的拼接 |
| 2.2.1 青春中的成长 |
| 2.2.2 欲望下的情感 |
| 第3章 娄烨电影中都市的空间景观与人物形象 |
| 3.1 物化的流动空间 |
| 3.1.1 酒吧——情感的表达 |
| 3.1.2 出租屋——心灵的封闭 |
| 3.1.3 交通工具——情绪的连接 |
| 3.2 丰富的群像表达 |
| 3.2.1 边缘的群体迷失 |
| 3.2.2 青年的集体反抗 |
| 3.2.3 女性的身体象征 |
| 第4章 娄烨电影中都市影像的视听表达 |
| 4.1 镜头的使用:晃动的都市 |
| 4.2 声音的演绎:个体的精神枷锁 |
| 4.3 符号的呈现:潮湿的视觉情境 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录:娄烨电影作品 |
| 致谢 |
（5）新时期以来中国内地犯罪题材电影心理叙事研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 绪论 |
| 一、选题依据与研究价值 |
| (一)选题依据 |
| (二)研究价值 |
| 二、国内外相关研究现状及文献综述 |
| (一)内地犯罪题材电影总体研究趋势 |
| (二)犯罪题材电影的相关研究 |
| (三)电影治疗心理疾病的研究 |
| 三、研究目标与研究内容 |
| 四、研究方法 |
| 第一章 内地犯罪题材电影创作概况及类型化分析 |
| 一、内地犯罪题材电影创作概述 |
| (一)犯罪题材电影概念界定 |
| (二)内地犯罪题材电影历史沿革 |
| 二、外国犯罪片对本土化创作的影响 |
| (一)好莱坞犯罪片元素的本土化借鉴 |
| (二)日、韩犯罪片元素的本土化借鉴 |
| 三、内地犯罪题材电影类型化分析 |
| (一)类型电影的概念 |
| (二)犯罪题材电影的类型化特征 |
| 第二章 精神分析视域下犯罪心理类型及其动因 |
| 一、内生性犯罪动因:原罪意识及生物属性 |
| (一)弗洛伊德本能理论:原始的冲动 |
| (二)马斯洛需求层次理论及其悖反 |
| 二、外衍性犯罪诱因:环境对心理的影响 |
| (一)焦虑压抑的工作环境:“自我”失控与“原我”宣泄 |
| (二)充斥暴力的家庭:武力的效仿 |
| (三)青春期躁动症:校园欺凌与反抗 |
| (四)物欲与性欲的诱惑:唤醒与诱发犯罪动机 |
| 第三章 犯罪心理表征及代表作品 |
| 一、精神到行为:“变态心理”显现 |
| (一)心理偏激引发的性变态:《血十三》 |
| (二)心理创伤后的应激障碍:《食人狂魔》 |
| (三)极端心理下的反社会人格:《天注定》 |
| (四)非现实的心理犯罪幻觉:《二次曝光》 |
| 二、矛盾到对抗:“心理冲突”展现 |
| (一)人群效应:群体心理对个体的扼杀——《杀生》 |
| (二)情杀:畸形的爱欲——《白日焰火》 |
| (三)仇杀:不可控的报复心理——《守望者:罪恶迷途》 |
| (四)救赎:反省与忏悔——《烈日灼心》 |
| 第四章 内地犯罪题材电影的心理叙事特征 |
| 一、独具匠心的悬念设置 |
| (一)信息差:叙事视角造成的悬念 |
| (二)蒙太奇:叙事时序形成的悬念 |
| (三)麦高芬:引导叙事的特殊符号 |
| (四)开放结局:悬念的无限制延展 |
| 二、突显心理特质的空间设置 |
| (一)封闭空间:人物心理的物化 |
| (二)情绪空间:弥散的焦虑与压抑 |
| (三)回忆空间:揭示心理的创伤 |
| 三、独特的视听语言运用 |
| (一)光线与色彩:隐喻式的心理暗示 |
| (二)色彩:对人物情绪的营造 |
| (三)音响与音乐:沉浸式的心理氛围 |
| 第五章 内地犯罪题材电影受众心理分析 |
| 一、基于“接受理论”对受众心理的阐释 |
| (一)“期望阈”的解构与重构 |
| (二)电影“二次解读”的酣畅感 |
| 二、基于“使用与满足理论”对受众观影心理的深描 |
| (一)受众情绪宣泄的途径 |
| (二)受众特殊癖好的满足 |
| 三、通过网络影评及模型统计看受众心理 |
| (一)犯罪题材电影影评词汇统计 |
| (二)基于LDA主题模型对犯罪题材电影影评的分析 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录 相关电影名录 |
| 作者简介及在学期间所取得的科研成果 |
| 后记和致谢 |
（6）类型美学视角下的娄烨犯罪电影（论文提纲范文）
| 一、叙事动力与道德平衡 |
| 二、视觉符号与乱序剪辑 |
| 三、现实观照与人文言说 |
（7）从《浮城谜事》《推拿》《风中有朵雨做的云》看娄烨的影片风格（论文提纲范文）
| 欲望的发声 |
| 城市与身份 |
| 爱情的追逐 |
| 结语 |
（8）代际更替视角下中国第六代导演的内卷化现象（论文提纲范文）
| 一、代际更替中的第六代 |
| 二、叙事话语的精细化 |
| 三、意义生产的收缩化 |
| 四、内卷化与第六代的危机 |
| 五、结语 |
（9）欲望的狂欢与规训——电影《风中有朵雨做的云》身体文化探赜（论文提纲范文）
| 狂欢式的自我表达 |
| 规训的力量 |
| 被规训的身体表征：迷失、游荡与找寻 |
| 结语 |
（10）失序的现代性：《风中有朵雨做的云》中的“城市景观”（论文提纲范文）
| 一、失序之地：雨雾中的废墟城市 |
| 二、孤寂之地：个体化与城市“游荡者” |
| 三、流动的现代性：娄烨的“城市美学” |
四、风中有朵雨做的云（论文参考文献）
- [1]风中有朵雨做的云[J]. 杜永利. 牡丹, 2021(19)
- [2]近期大众文化中的广东图景——以《隐秘的角落》、“五条人”音乐、《风中有朵雨做的云》为例[J]. 霍胜侠. 广州大学学报(社会科学版), 2021(05)
- [3]互动演绎下的沉浸式戏剧 ——“剧本杀”中的沉浸感与交互性生成研究[D]. 李韵亭. 云南师范大学, 2021(08)
- [4]娄烨电影的都市影像研究[D]. 闵梦郝. 江西财经大学, 2021(10)
- [5]新时期以来中国内地犯罪题材电影心理叙事研究[D]. 孔泽鸣. 吉林大学, 2021(01)
- [6]类型美学视角下的娄烨犯罪电影[J]. 李云. 电影文学, 2021(01)
- [7]从《浮城谜事》《推拿》《风中有朵雨做的云》看娄烨的影片风格[J]. 侯思瑶. 声屏世界, 2020(19)
- [8]代际更替视角下中国第六代导演的内卷化现象[J]. 孟君. 华中师范大学学报(人文社会科学版), 2020(05)
- [9]欲望的狂欢与规训——电影《风中有朵雨做的云》身体文化探赜[J]. 闫广祺. 声屏世界, 2020(15)
- [10]失序的现代性：《风中有朵雨做的云》中的“城市景观”[J]. 田茵子. 文艺论坛, 2020(04)
标签：风中有朵雨做的云论文; 戏剧论文; 艺术论文; 电影类型论文; 娄烨论文;