一、由本土走向世界的中国新世纪文学（论文文献综述）
罗嘉敏[1]（2021）在《澳门文学的澳门性建构 ——以回归以来的澳门文学批评为考察对象》文中指出
马裕[2]（2021）在《跨地纪实 ——贾樟柯电影的原乡与世界》文中认为贾樟柯,一个出生于二十世纪70年代山西普通家庭的“汾阳小子”,从原乡出发,跨越中国大江南北,迈入世界舞台,最终回归三晋大地,在跨地空间迁徙路线中以纪实影像将全球化背景下一直被忽略的原乡在地经验如实表达,将改革快进中千疮百孔的多地疮痍真实呈现。而这背后,是贾樟柯悲天悯人的人文关怀的影射,是其独特纪实风格在电影史中的价值体现,更是其串联原乡与世界的文化初心。本文正是基于贾樟柯的影像跨地呈现,以电影纪实美学为基本理论依据,以“跨地性”理论为方法指导,对贾樟柯从原乡到世界的影像纪实风格进行多元探讨,深入剖析贾樟柯跨地纪实的价值意蕴。第一章从原乡出发进行在地静观,对影像中改革巨变下的山西原乡的空间景观和日常生活进行精细研究,借空间中的人与物进入对贾樟柯纪实风格的多元探讨中。贾樟柯的在地静观主要集中于“故乡三部曲”的创作中,他以粗粝的影像还原原乡混乱嘈杂的街道、简陋叠加的老房、灰暗破败的生存空间,呈现原乡青年慌乱迷茫的生命状态,对话原乡的迟钝落后气质,揭示原乡沦为他者此在的赤裸真相,开启跨地纪实的第一旅程。第二章由原乡向外延伸,关注贾樟柯的世界多地呈现,以全球化的时代大背景为参照细读贾樟柯的多地影像文本,深入探寻其进入“世界”后的影像纪实特点。贾樟柯作为改革开放的同龄人,在亲历时代巨变和跨地“移民”的经历中目睹了北京的阶层问题、三峡的移民问题、东莞的金钱问题、澳洲的情感问题等一些全球共性问题,于是,他以影像为刀,以多重地域为俎,审视中国大江南北,直面时代快进中的满目疮痍。第三章落脚于贾樟柯从原乡到世界的跨地纪实背后的现实主义精神旨归,融合贾樟柯人生经历带来的人文滋养,挖掘其冷峻纪实背后悲天悯人的人文关怀,对其纪实风格进行思想定位。“汾阳小子”贾樟柯在“游走世界”中受到了各方面的人文意识淘洗,他将其融入到影像纪实创作中,将自己对生命的感受与尊重寄于跨地作品中,关注边缘、歌颂善良、聚焦情义、反抗物化,饱含温情、极具人文力量。第四章将视野从本土拉向全球,关照本土、对话世界,以全球化的眼光综合定位贾樟柯跨地纪实所体现出的沟通之桥的作用,探究其在电影史中的地位、其为联结原乡与世界所做的贡献,丰富贾樟柯及其电影的价值意蕴。完成“原乡-世界-原乡”空间闭环的贾樟柯,以独特的跨地影像纪实,对巴赞纪实美学作出了跨越时空的历史回应与深入承继;以对中国电影纪实性风格的承接,为中国电影在商业大片时代的内容抉择与主题界定提供了很好的文本范式与价值参考;以多重影像活动对话世界,对连接原乡与世界有着不容忽视的影响,已成为促进中国电影走向国际的重要推手、串联原乡与世界的“中国名片”。
魏尧[3]（2021）在《隐痛与迷狂 ——论20世纪八九十年代爱尔兰戏剧“爱尔兰性”的流变》文中研究说明爱尔兰戏剧是世界剧坛的重要组成部分,以其独特的民族特性表现出不俗的戏剧样态,此种民族特性即为“爱尔兰性”。爱尔兰人对于民族身份认知的表达诉求源自漫长的殖民地历史。1949年南部共和国成立以前,爱尔兰历经几个世纪的英国殖民统治,其间,民族文化的话语权基本丧失。19世纪末,爱尔兰民众的民族意识渐次觉醒,爱尔兰戏剧运动将“爱尔兰性”加以概念化塑造,戏剧承担起传扬民族精神的责任。由于民族独立后爱尔兰并未摆脱历史遗留的社会问题,“爱尔兰性”的阐释始终为戏剧研究者所钟情。爱尔兰社会动荡的时局至20世纪八十年代才开始平稳化发展,这与重要的社会转向节点是相生的,八九十年代爱尔兰的戏剧发展形成了不同于前的风格化表达,对于民族身份亦有不同视角的解读。在八十年代,爱尔兰戏剧与社会问题紧密结合,迎来了戏剧运动后的又一次繁荣。政局的缓和促进了思想开化,八十年代的爱尔兰戏剧具备鲜明的反思意识,女性作家群体亦开始跻身剧坛。接踵而至的九十年代,爱尔兰戏剧由反思走向颠覆,女性力量在剧坛崛起。伴随着全球化冲击,爱尔兰剧作家表现出对于民族身份的多重考量。总体上,这两个阶段的“爱尔兰性”蕴含关联性和流变性。二者皆具备严肃的思想性和多元的风格尝试,而其共性之中蕴含的差异性致使“爱尔兰性”发生了由严肃和内敛走向解构和迷狂的内在流变。值得注意的是,不但戏剧的思想性得以深化,艺术性在此过程中也得到磨砺与提升。尤其九十年代的爱尔兰戏剧,在戏剧风格和戏剧结构上做出创新性尝试,以后现代范式的颠覆精神创造出新世纪前的戏剧狂欢。因此可以说,八九十年代“爱尔兰性”的流变过程承载着和平时代的爱尔兰人对于民族身份的认知和反思,投射到戏剧上则成就了此阶段戏剧生态的涵养。
马艳秋[4]（2020）在《论帕沙·查特吉的后殖民理论及其美学向度》文中认为本论文是对印度底层研究的代表理论家帕沙·查特吉（Partha Chatterjee）后殖民理论进行的系统研究。作为底层研究这一领域中享有盛誉的学者,帕沙·查特吉始终致力于在东西方文化比较视域下研究印度当代的政治及文化体制,他的观点架构隐含批判的对象是西方发达资本主义国家对发展中国家的文化、经济侵入,抵制这一侵入并建构自身的话语体系是他理论的出发点、立足点和最终目标。查特吉十分注重对后殖民国家在政治文化领域的“去殖民化”,将现代政治的研究深入地扎根于第三世界后殖民的历史语境中,运用庶民研究的批评策略对当代西方中心主义进行了批评和解构,其理论具有明显的文化政治批判性。诚如菲利普·霍尔登所说:“查特吉为我们阐明了,理论如何能够动摇并且彻底改变我们看待世界的框架。如果我们乐意去挑战一些人类赖以生存的基本假设,那么这种理论恰恰开启了新的可能性”。在当下全球化语境中,民族主义政治发展的日益复杂化和各民族国家对共同体意识的不断强化是民族主义研究备受关注的主要原因。在查特吉的后殖民理论研究中,民族主义无疑是最重要的。正是在深入研究殖民地民族主义的过程中,查特吉将其后殖民理论的批判锋芒指向了西方的文化本质论,通过分析殖民地精英民族主义话语与启蒙理性的复杂纠葛,他意识到了本土精英对殖民意识的承袭和内化。也是在这一意义上,查特吉认为,只有将底层对两种精英主义——殖民主义精英主义和民族主义精英主义的反抗纳入到去殖民化的历史向度中,才有可能实现印度的去殖民化和后殖民时代的自由发展。论文的写作主要沿着两条主线进行:一条是精英民族主义话语对殖民主义话语的抵制,另一条是底层实践对殖民话语和精英话语的双重拆解。在历史层面上,查特吉深刻揭示了印度民族历史中充斥着的各种精英话语及其对底层群体革命力量的歪曲和压制,继而对精英民族主义历史中有问题的底层声音进行了重新书写。在现实层面上,查特吉充分肯定了底层的反抗力量在政治与文化领域对保有民族特性的印度发展;对冲破新式殖民主义的封锁所做出的努力和建树。
谢飞[5]（2020）在《鞠守镐舞蹈艺术论》文中认为鞠守镐是韩国传统舞巨匠、无形文化财传授者,更是重构民族形式、融通东西文化的创作者。纵观鞠守镐近五十载的舞蹈艺术历程,他都在反复叩问并致力于解决一个问题:如何使韩国舞蹈世界化。在此过程中,他势必面对何看待与处理新/旧、传统/现代、民族/世界、特殊/普遍、东方/西方的关系问题。这也是亚洲艺术家所共同面对的艺术课题,所共同遭遇的“艺术命运”。鞠守镐不仅对上述问题有着深刻的个人思索,也在世界舞台上有着大量成功实践。其舞蹈创作的历程与方法、经验与原理,能够为中国艺术工作者提供一定启示。本文作为对鞠守镐的个案研究,从舞蹈艺术道路、舞蹈艺术观念、舞蹈创作特征与舞蹈表演特征四个方面对他进行系统研究,由此抓住鞠守镐的“个人同一性”——“跳着韩国舞蹈去见全世界的人”。这句话不只是他的个人具体经验与特殊契机的表述,更可在总体上揭呈鞠守镐的艺术实践历程,呈示其艺术思想道路的整体图景,蕴含其创作与表演的独特之法。通过对其“个人同一性”的把握,进一步揭示这一典型个案中寄寓的普遍启示。论文由五部分构成:第一章,考察鞠守镐的舞蹈艺术道路（1948至今）。首先,讲述鞠守镐的幼年经历、求学情况及艺术入门过程（1948-1973）,并指出该阶段的因缘际遇与他后来思想形成与舞蹈创作的联系。其次,揭示鞠守镐艺术活动历程和各时期特征。关于其正式从艺道路,可划分为时间上有所交叠的两个阶段:一是作为演员（舞者）的阶段（1973-1985）;二是作为编导（创作者）的阶段（1983至今）。而创作阶段又分为三期:第一期（1983-1990）特点是“大地情怀”,追求民俗性与本土性。第二期（1991-2000）特点是“历史化”与“世界化”双向探索。第三期（2000至今）特点是“从心”的自由与自然。第二章,探讨鞠守镐的舞蹈艺术观念,揭示其思想的整体图景。该图景包括三个面向:一是“在地根植”,主张舞蹈是根植于故土人世的舞动;二是“灵根重塑”,主张对传统的“历史化寻根”与“创作化再造”;三是“遭遇世界”,主张用世界性眼光看民族舞蹈。他的思想突破了过去与未来、独特与普遍、民族与世界的二元对立结构。第三章,分析鞠守镐的舞蹈创作特征。首先,本文指明鞠守镐舞蹈创作中存在三个轴心,即民俗性、历史性与世界性。纵观其舞蹈创作历程,他的创作经历了一次嬗变,形成了三个轴心,即由1980年代的“民俗性”转向1990年代以来的“历史性”与“世界性”。1980年代,鞠守镐深受农乐艺术与巫俗文化影响,作品具有较强的民俗性,具有浓郁的“大地情怀”。1990年代以来,其创作兼具开放性与内聚力,在两个方向上展开:一方面向历史探索,发掘古代历史素材中的舞蹈资源,并将这些素材进行再创作;另一方面向世界开放,在民族视域与世界视域的互动中构造韩国舞蹈新形态,提升民族舞蹈的国际影响力与竞争力。其次,提炼鞠守镐舞蹈创作的两个倾向,即“折中性”与“综合性”。在他的作品中,可以看到他尝试在韩国文化（延伸说是东方文化）与西方文化冲突之间完成一种“舞蹈美学折中主义”,即一种将不同美学风格与舞蹈语言混合的实验。鞠守镐追求剧场艺术的综合性,坚持将韩国文化乃至东方文化“多层面”地融入舞蹈艺术,超越了一般的舞蹈艺术范畴,因此他可被称为“综合型舞台艺术家”。最后,归纳鞠守镐舞蹈作品的主题意蕴,即多重悲剧（原始共同体的生活悲剧感、文化冲突的悲剧、历史与人性的悲剧）与东方思想。第四章,概括鞠守镐的舞蹈表演特征。他在动作形态展现出沉稳的姿态、立挺的体态、刚柔的神态与灵展的动态;在美感传达上,既有《立舞》天人和谐之美,也给人《琴舞》心物交感的体验,并具有《长恨歌》的儒雅端重、《男舞》的阳刚气节以及《煞儿普里》的肃穆沉静。此外,他不会使自己的表演限制于某一定式,而是因应世界的目光进行表演创新,在因地制宜、与他者对话中显现“韩国性”。第五章,详析鞠守镐的代表作《鼓的大合奏》。《鼓的大合奏》是一部“多鼓合一”的综合性表演的作品,包括杖鼓、大鼓、圆鼓、立鼓、五面鼓、半鼓、经鼓以及手鼓。多种鼓的结合、错综复杂的鼓点、丰富交织的节奏型、击鼓与舞蹈的巧妙融合,构成了整部作品的艺术特点,亦即多鼓对话、长短交响与鼓舞合一。这在整体上展现出多鼓共融下的舞韵交响。第六章,立足中国舞蹈发展实际,从鞠守镐的舞蹈观念与实践中提炼出有益的艺术启示。对于中国舞蹈而言,鞠守镐带来以下三点启发:第一,保持“遭遇”的视域,即坚持内外视域互动与古今视域融合;第二,追求“有根”的创作,即取得舞蹈创作的基本定向,并追求“有人”与“及物”的统一;第三,树立“创作者”意识,除了拥有“自由尝试”的意识之外,还须坚持“高峰意识”与“扎根意识”并举,凸显多重文化结合中的“有我之境”。
王爱红[6]（2020）在《中国现当代“海丝文学”初论》文中指出海上丝绸之路作为内涵丰富的文化符号与文化遗产,为古今中外文学创作提供了重要的文化资源与丰富的精神滋养。海上丝绸之路的核心内涵是通过海路进行的中外文化交流与互动,海上丝绸之路沿线不同国家和地区的文化相互碰撞、交流与融合,形成了丰富多元的海丝文化,诞生了大量描写和表现中外交往的文学作品及文学现象。现代海丝文学既继承了古代海丝文学跨地域、跨民族、跨国别、跨文化交流的历史传统,又融入了强烈的现代意识。论文从跨文化视角研究海丝文学,通过系统梳理中国海丝文学发展的历史脉络,运用比较文学形象学和跨文化旅行等理论和方法,分析现代海丝文学的重要现象和代表作家作品,力图揭示现代海丝文学丰富的文化内涵和独特的美学意蕴。第一章,回顾海上丝绸之路和海丝文学的历史,界定海丝文学的概念与范畴。海上丝绸之路产生于中外文明的相互吸引,在政治外交和商贸求法的推动下,它不仅成为中外物质交往的海上通道,更是中外文化交流的海上大动脉,推动了世界文明的发展和繁荣。海上丝绸之路的内涵和历史演变决定了海丝文学的概念与范畴。古代海上丝绸之路神话、诗歌、游记、小说等众多文学形态极大地丰富了中国文学。第二章,梳理现代海丝文学的发展脉络。现代海丝文学经历了“经世致用”的晚清海丝文学、启蒙与审美兼具的民国海丝文学、歌颂与展望并存的共和国海丝文学的演变过程。晚清的海外行旅使国人逐渐认识到中国处于“世界之中”,开创了走向世界、探索新知的一代风尚。民国海丝文学继承晚清经世致用和启蒙任务,其创作主体又普遍有自觉的美文追求。共和国海丝文学逐渐走向个性化、个人化,对海员及海军等形象的塑造为中国文学画廊增添了新鲜的人物形象。第三章,分析现代海丝文学中的海洋题材与海港城市。现代海丝文学的海洋书写呈现出崭新的生命气质和文化精神,成为激活海上丝绸之路的现代性密钥。海上丝绸之路沿途不同区域的海洋风景,不仅使创作者迸发了表现海洋风景的激情,更起到了唤醒自我的功能,使作家的生命哲思得到进一步升华。现代海丝文学中的海港城市是中外作家重要的书写对象,上海作为现代中外文化交流的最前沿阵地,是中国城市化、现代化最集中的体现者。在中外作家的合力书写中,上海呈现为兼具原始与现代的矛盾综合体形象。第四章,探究旅外知识分子笔下的欧美形象。欧洲和美国是现代知识分子海外书写的最主要的地区和国家,也是影响现代中国的发展历史和现代化进程的最重要的外源力量。现代海丝文学关于欧美的书写,为欧美知识在中国的传播和欧美形象的确立起到了不可忽视的作用,涵盖对自我与他者关系的想象和思考,铭刻了旅外作家在中外文化碰撞、磨合、会通过程中的艰难心路历程。第五章,考察现代海上丝绸之路的重要使者留学生和移民形象。现代留学作家群所经历的屈辱体验激发了这一群体对留学生形象的批判与反思。从海峡两岸的留学生形象到新世纪以来移民形象的创作更迭,体现了创作主体从文化冲突的落寞与挣扎到自觉寻求文化融通的转变。海上丝绸之路的历史和文化为当代作家的创作提供了丰富的想象空间和创作源泉,张炜的徐福东渡叙事体现了海丝历史题材的文学创新。现代海丝文学,一方面记录了现代中国人通过海上丝绸之路走向世界的不同于古人的海外行旅体验与世界想象,是现代中国认识世界、建构他者的过程,另一方面反映了自我在走向世界的过程中,借助他者重构自我认知,从而获得独特的心灵体验与现代审美经验,是通过世界认识自我、重塑自我的过程。海丝文学作为他者与自我的叙说与重塑,具有异质性、跨界性、互动性的文化特点,期间伴随着自我与他者的疏离、对立与互融的过程,是中外文化的碰撞、冲突、磨合、创造的见证和结果,是“你中有我,我中有你”的跨文化对话。特别需要指出的是,现代海丝文学所反映出的跨文化对话是不均衡的、不对等的,尚未形成平等的对话精神和共存意识。
姜晓梅[7]（2020）在《江南文化与苏童、叶兆言、格非的先锋写作》文中研究说明本文着力探讨江南文化与苏童、叶兆言、格非的先锋写作之间的关系。通常意义上我们习惯把苏童、叶兆言、格非等人的先锋写作当作80年代特殊时代语境与文学前提应运下的产物。它面对的是80年代改革开放实现现代化,走向世界的共同理想,承继的是自意识流小说、寻根派、现代派等的艺术探索。它对西方现代主义、后现代主义文学经验的借鉴和学习使它不自觉地打上了西方、外来的烙印。而当先锋作家们慢慢退去形式实验的热情,尤其是后期向传统回归之后,苏童、叶兆言、格非等人的江南作家身份以及他们精神深处所潜藏的江南文化基因从早期形式实验、学习西方的热忱的压抑中浮现出来。在江南文化独特的文化精神——审美享乐主义精神的催化、引导下,通过感觉这一中间桥梁,驱动着苏童、叶兆言、格非由早期不断向着临界感觉逼近的形式实验向着具有中国古典美学韵味的传统的回归。不仅如此,苏童、叶兆言、格非还在江南文化审美享乐主义精神的推动下,自身的南方意识更加自觉,文学写作中的南方元素的运用也愈发自觉且富有创造性。这些江南文化元素混合着中国古典诗学经验的创造性生发,充满江南文化韵味的既不同于以往诗意江南,又不同于现代破败江南的新江南形象在意欲重建江南新的地方志的苏童、叶兆言、格非笔下展露无遗。江南文化的审美享乐主义精神透过对感觉的极端重视,不仅使苏童、叶兆言、格非等人能够在二十世纪八九十年代的时代情境下迅速感应、学习西方,而且也无形中影响着他们的文学情感、写作策略、美学追求等,使他们能够在持续不断的创作生涯中不断创新求异,在吸收西方现代主义、后现代主义经验技巧的同时又能对江南文化、中国文学传统进行审美的能动性创造,由此实现江南文化与苏童、叶兆言、格非的先锋写作之间的双向建构。本文试图把握江南文化的审美享乐主义精神与苏童、叶兆言、格非的先锋写作之间双向建构的过程,在文学新传统的再造以及建构的新江南形象中细致展现他们之间的双向建构关系,以此进一步丰富、完善先锋文学研究的新面向。论文主要分为五个部分:论文首先介绍了江南的形成及自然、经济、文教等方面的主要特征。着重展示江南在自然地理、行政区划以及经济因素等方面的形成演变过程。力图从大江南到小江南,从饭稻羹鱼到商品经济,从好勇尚武到崇文重教等的变化过程中把握一个动态发展的江南。第一章江南文化的孕育形成及其精神特质。这一章主要从江南文化的形成过程把握江南文化形成发展的脉络以及由此孕育而出的审美享乐主义精神。即从吴越文化到与中原文化的融合,从本土诗性文化特色的形成到城市、商业文化的繁荣发展,江南文化如何逐渐形成区别于注重道德伦理的北方中原文化所不同的诗性与审美特质。第二节主要介绍文学审美的自觉与唯美化的追求。着重介绍在诗性文化形成的过程中,由动荡的生存环境所孕育出处理主客体关系的诗性智慧如何催生了文学审美自觉使得文学朝着日趋唯美化风格迈进。第三节主要介绍审美享乐主义精神烛照下的文学。着重介绍江南文化中的审美享乐主义精神的形成以及这种精神对文学创作的影响,力图从儒释道三教合一的宗教观念、繁荣富庶的商品经济、士人及文化世家的推崇等方面把握审美享乐主义精神对注重感官享受的内容、精致的形式、唯美化的风格等方面的影响。第二章眷恋与逃离:审美享乐精神对苏童、格非、叶兆言的影响。这一章主要探讨江南文化的审美享乐精神对苏童、格非、叶兆言情感心理、文学主题、美学追求等方面的影响,试图从反叛精神与先锋意识、逃离与回归下的不断寻找、守望人性等角度把握江南文化深层的审美享乐主义精神这些作家文学创作中的情感取向、文学趣味、美学追求等方面的影响。第三章有韵味的文学探索:古典诗意与荒诞怪异的交融。这一章主要是从文学探索的角度,考察苏童、格非、叶兆言在江南文化深层次的影响下,快速感应西方文化思潮,怀着一种对江南文化颇为复杂的依恋与反叛之情所做出的具有异质性、先锋性的文学探索。着重介绍审美享乐主义精神注重感官享受的特质对苏童、格非、叶兆言等人的形式实验的影响。第一节向着感觉进发的形式实验。这一节主要介绍他们是如何通过打破叙述时间与空间限制的叙事变革为感觉在文本中的畅通无阻提供保障,同时又通过对语言能指与所指之间关系的变革使打通的感觉世界能够无限逼近临界感觉。第二节变异的感觉:轻化的孤独感、荒诞感、神秘感。这一节主要是介绍扭曲变形的孤独感、荒诞感、神秘感从感觉世界的裂隙中迸发出来,成为他们显示对生存世界的独特体验、宣泄过剩的话语表达欲望时的情感偏爱。第三节传统的诱惑:抒情性与古典性的复归。这一节主要介绍在激越的形式实验与怪异的情感宣泄之后,文学传统,尤其是江南深厚的文学传统在感官享受、生存体验等方面散发出的无穷魅力如何使苏童、格非、叶兆言等人的创作由早期浓烈的西方影响印记,回归到充满江南诗意的抒情性和古典性。第四章文学新传统的再造:苏童、格非、叶兆言重建新江南的努力。这一章主要从苏童、格非、叶兆言的写作策略入手,详细分析他们在建构江南地方志的欲念的感召下,以自身的成长经验为背景,以早期的文学探索为基础,重建文学新传统的努力。苏童以先锋手法集大成的《河岸》展示了重新进入历史与现实的方式;格非则继续沉潜哲学沉思,以他的神秘主义诗学建构着他的精神世界;而叶兆言则在对传统的叛逆中展现着他对未来的希冀。第五章别样的江南:苏童、格非、叶兆言的新江南想象。这一章主要是从苏童、格非、叶兆言建构的新江南想象入手,展现他们在江南审美享乐主义精神的感召下,经过对文学新传统的探求,在传统的诗意唯美之外建构起的充满腐败堕落又暗含无限可能的新江南形象。尽管苏童、叶兆言、格非基于他们自身的文学经验所进行的探求还存在着诸多局限,然而,他们通过自身的写作却在某种程度上丰富了江南文化的内涵,这也构成了他们先锋写作的重要意义。
沈茂华[8]（2020）在《论严歌苓小说中的民间化历史叙事》文中提出旅美女作家严歌苓才情丰沛,创作力旺盛,且极具历史和文化意识,因其作品的细腻深邃被评论界誉为北美最有影响力的新移民作家。严歌苓新世纪以来的小说创作大都以20世纪中国大陆历史为背景,试图在民间想象中还原被宏大叙事遮蔽的历史图景和个体生命存在,呈现了一种对于自由自在的民间审美理想的追求以及对于历史建构和文化身份建构的新尝试。20世纪90年代以来,知识分子纷纷转向民间寻求精神重构和新的话语资源,被宏大历史话语遮蔽已久的民间历史借由作家们下沉的叙事视角开始浮出地表。民间为严歌苓的历史叙事提供了丰富的创作资源,而严歌苓对于民间文化有选择的吸纳也体现出其置身民间立场书写民间世情,依照民间价值标准重述历史的书写姿态。首先,日常生活获得叙事合法性,生动活泼的民间方言也进入了小说文本,政治喧嚣被民间琐碎消解。其次,民间提供了与革命话语、启蒙立场不同的整合历史的新标准。再次,民间个体直面苦难的生命韧性和稳态的民间伦理结构成为严歌苓夯实民间化历史叙事的文化基点。立足民间立场来审视历史变迁只是书写的起点,严歌苓的历史叙事还凸显出一种远离宏大叙事、远离“历史—家族”叙事模式的意图,表现出对史诗性品格的博弈,“个人”成为历史的主体。严歌苓向来热衷于书写女性生命体验,其“雌性”叙事母题被注入了来自民间的自由精神与丰沛感知,底层女性的生命体验直接成为构筑历史的基石,由此谱写了私人化、烟火气的“她者”历史。这些女性身上体现出的乐观、坚韧、精明等民间精神和生存哲学正是严歌苓寻得的穿越历史雾障、对抗历史苦难的路径。严歌苓的历史叙事从民间汲取了重述历史的价值立场、文化资源和新的叙述角度,并形成了传奇神秘、热切浪漫、沉稳自信的美学风貌。民间信仰的书写稀释了历史的浓度,拉开了主人公与政治权力和知识权力之间的距离,具有象征意义的民间意象也为小说营造了一种暧昧而神秘的氛围。小说中个人生命困境总是与历史节点相互纠葛,而源自民间大地的乐观主义使生的热望和爱的浪漫得以穿透过错位人生,谱写了悲喜交织的乐章。严歌苓在“故国回望”的书写中构塑了一道奇异多彩的人性景观,过去因文化身份的游移而产生的认同危机被广阔的民间有力地托住,转而呈现为一种试图通过重返故国实现抵达他者、抵达世界的超越、自信、沉稳的书写姿态。
周成龙,崔司宇[9]（2019）在《“走出去”语境下的译介主体之争——从两位知名翻译家的论战谈开去》文中指出曹明伦、许渊冲的论战暴露出绵延中国翻译界50余年的两派学术观点的对立,两派以汉学家和本土译者谁来充当"走出去"的译介主体为论争焦点,各执一词,不利于"走出去"的顺利实现。文章基于对许渊冲现象的考察,首次提出了"反思性异化"（reexive foreignization）的概念,认为此概念可作为解决争端的理论基础。作为一种翻译策略,其命名灵感来源于社会学"现代化"概念的非线性演变,实质为本土译者主动发起的多元文化主义议程。它在革除传统异化弊端的同时,主张文化他者积极参与全球多元文化系统的建构——这重点着落在"走出去"文本的选材上,应优先输出最能彰显"和谐"理念的文本,强调文化多元共生,主动将多元文化主义提上议程。因此,本土文化必须拥有源语选材的自主权,译介主体之争自然可以休矣。
李言实[10]（2019）在《永恒的等待：贝克特戏剧在中国》文中进行了进一步梳理塞缪尔·贝克特是20世纪最伟大的剧作家之一,以其“具有新奇形式的小说和戏剧作品使现代人从精神困乏中得到振奋”而获得1969年诺贝尔文学奖。作为荒诞派戏剧的代表人物,贝克特在人物形象、语言使用、戏剧结构、叙事风格等方面实现了独特的创新,颠覆了西方戏剧传统,推动了西方戏剧从现代主义向后现代主义的发展,成为世界戏剧发展史的一个里程碑。本文以“贝克特戏剧在中国”为研究对象,以比较文学的接受研究和影响研究为基本方法,结合比较文学变异学理论、文本细读等方法,对贝克特戏剧在中国的译介、研究、演出等接受状况以及对中国当代戏剧创作的影响进行总体梳理和系统分析。这些章节构成一个互为支撑的有机整体:贝克特在中国的接受首先从译介开始,通过对贝克特戏剧在中国的译介进行历时考察和研究,发现贝克特戏剧在中国经历了从拒斥到谨慎接受再到全面接受的过程;翻译是译介的重要组成部分,它表现出某一特定社会历史语境的内在需求,本文以《等待戈多》为个案分析,阐明“以文本为导向的翻译”和“以舞台为导向的翻译”过程中,译者作为接受者和阐释者的的主体作用,并分析翻译过程所展现的两种文学的认同与拒斥、理解与误读。唯有在译介的基础上,中国的研究者才能开展对贝克特的研究,因此对贝克特戏剧的研究是接受的一个重要组成部分,本文从历时、共时两个角度对中国的贝克特戏剧研究进行系统梳理和详细分析,全面回顾、总结、反思贝克特戏剧在中国的研究情况,体现了处于某一社会思潮中研究者对异质文化的个体判断。戏剧的最终完成是在舞台上,因此演出成为戏剧接受不可或缺的重要环节,它表现了导演对原剧作的理解和对所处时代的思考。通过大量一手材料的收集和整理,本文对贝克特戏剧在中国的演出进行分析,旨在研究贝克特戏剧在不同历史、文化语境下,不同的导演手法和不同的受众所呈现出不同的艺术特质和表现形式。接受和影响是一个问题的两个方面,贝克特戏剧对中国的影响,最终会在中国本土剧作家或导演的作品中得以体现。通过剧作家访谈、文本细读等方法,本文发现,在荒诞观的形成、等待主题、语言消解等方面,贝克特戏剧对中国当代戏剧创作产生了重要影响。但是在此过程中,中国接受主体发挥主体作用,使得接受和影响产生变异,变异后的内容融入中国戏剧创作中,使得中国本土创作呈现出与原来不同的风貌,可以与世界戏剧进行对话。最后对贝克特戏剧在中国的接受和影响进行总结,认为贝克特在中国经历了从政治性批判到批判性接受再到全面接受的过程,贝克特最终以其独特的戏剧观念和创作手法深刻影响了中国当代戏剧的创作,为中国当代戏剧创作提供了艺术与美学意义上的助力和借鉴,不断推进中国当代戏剧艺术的发展和创新,汇入世界戏剧发展的洪流。
二、由本土走向世界的中国新世纪文学（论文开题报告）
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、由本土走向世界的中国新世纪文学（论文提纲范文）
（2）跨地纪实 ——贾樟柯电影的原乡与世界（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、选题缘起与研究意义 |
| 二、国内外研究综述 |
| 三、理论依据与研究方法 |
| 第一章 在地静观:改革巨变下的原乡实录 |
| 第一节 灰暗破败的生存空间 |
| 一、混乱嘈杂的街道 |
| 二、简陋叠加的老房 |
| 第二节 慌乱迷惘的生命消耗 |
| 一、 “手艺人”的困兽之斗 |
| 二、 “文艺工作者”的妄图 |
| 三、 “混混”的“末世狂欢” |
| 第三节 原乡的真相:沦为他者的此在 |
| 一、家园认同的逝去 |
| 二、权力话语的消解 |
| 第二章 多地面向:时代快进中的世界疮痍 |
| 第一节 北京:全球化之初的“世界”分割 |
| 一、微缩公园的“三重世界” |
| 二、仿真建筑下的阶层错觉 |
| 第二节 奉节:大坝工程下的“身体废墟” |
| 一、 “身体”:自然废墟中的谋生工具 |
| 二、生命坍塌:成为“废墟”的身体 |
| 第三节 东莞:商品社会下的“金钱权力” |
| 一、娱乐城:情色空间的金钱役使 |
| 二、自我毁灭:金钱权力的真空 |
| 第四节 澳洲:未来时空里的“情感断裂” |
| 一、大洋彼岸的情感境况 |
| 二、情感断裂:“无根”的焦灼 |
| 第三章 跨地旨归:冷峻纪实背后的人文关怀 |
| 第一节 县城青年“游走世界”的人文滋养 |
| 一、 “汾阳小子”的县城平民经历 |
| 二、 “改革开放”青年的省城初探 |
| 三、 “游走世界”的国际视野浸润 |
| 第二节 以纪实创作凸显跨地人文精神 |
| 一、关注边缘:宏大历史强化底层人物 |
| 二、歌颂善良:宽悯苦难呼唤“善”念 |
| 三、聚焦情义:激荡世界坚守江湖情义 |
| 四、反抗物化:民族性格抵御物欲浊流 |
| 第四章 沟通之桥:跨地纪实的价值定位 |
| 第一节 承继巴赞:西方纪实美学的时空回响 |
| 第二节 关照本土:承接中国电影的纪实性风格 |
| 第三节 对话世界:架起原乡与世界沟通的桥梁 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录一:贾樟柯作品一览表 |
| 附录二:贾樟柯荣誉记录 |
| 后记 |
（3）隐痛与迷狂 ——论20世纪八九十年代爱尔兰戏剧“爱尔兰性”的流变（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 绪论 |
| 第一节 选题缘由和选题对象 |
| 一、爱尔兰的被殖民历史 |
| 二、戏剧与“爱尔兰性” |
| 第二节 研究价值和研究现状 |
| 一、对于爱尔兰戏剧史的梳理 |
| 二、关于“爱尔兰性”的研究 |
| 三、关于作家作品的研究 |
| 四、关于爱尔兰社会文化的研究 |
| 五、结论 |
| 第三节 研究方法和研究思路 |
| 第一章 探寻“爱尔兰性”:从文化失语到戏剧呼号 |
| 第一节 殖民统治下的民族性和戏剧表达 |
| 一、“爱尔兰性”初探 |
| 二、真正的“爱尔兰人” |
| 第二节 “爱尔兰性”之勃发 |
| 一、爱尔兰戏剧运动的发轫 |
| 二、“爱尔兰性”的深入阐发 |
| 第二章 八十年代:“北爱危机”下的戏剧繁荣 |
| 第一节 由社会矛盾激发的创作热潮 |
| 一、诗歌与戏剧的重逢 |
| 二、户外日戏剧公司 |
| 第二节 社会问题与“爱尔兰性”的戏剧本体化表达 |
| 一、英爱文化对立和民族创伤隐喻 |
| 二、以《翻译》为核心的戏剧热潮 |
| 第三节 女性剧作家初露锋芒 |
| 一、女性视角的长久缺失 |
| 二、女性作家跻身戏剧舞台 |
| 第三章 九十年代:新世纪曙光下的另类狂欢 |
| 第一节 百态千姿的戏剧生态 |
| 一、经济腾飞下的文化环境 |
| 二、物质富足下的戏剧新貌 |
| 第二节 马丁·麦克多纳的“黑色悲喜剧”与“爱尔兰性” |
| 一、“黑色田园”时代 |
| 二、讽刺宗教神权 |
| 三、颠覆“母亲”形象 |
| 四、新阶段的“爱尔兰性”探索 |
| 第三节 女性剧作家再掀浪潮 |
| 一、锐利的审视——玛丽·琼斯(Mary Jones) |
| 二、打破性别壁垒——玛丽娜·卡尔和《猫原边……》 |
| 第四章 由“爱尔兰性”的流变反观戏剧本体 |
| 第一节 流动的“爱尔兰性”风格化表达 |
| 第二节 戏剧本体的深入发展 |
| 一、戏剧形式的多元探索 |
| 二、戏剧内容的深度探究 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 攻读学位期间取得的学术成果 |
| 致谢 |
（4）论帕沙·查特吉的后殖民理论及其美学向度（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、选题缘起 |
| 二、国内外研究现状述评 |
| (一)国内研究现状 |
| (二)国外研究现状 |
| 三、本论文的研究思路 |
| 四、论文的研究方法与创新点 |
| 第一章 殖民地民族主义思想的突围 |
| 一、众声喧哗:以民族主义思想为例 |
| (一)知识界民族与民族主义的发展 |
| (二)在政治发展史上重新解码民族主义 |
| (三)民族与民族主义:殖民与后殖民国家的在场 |
| 二、重述民族主义:从精英到底层 |
| (一)“消极革命”与精英阶层对自身统治特权的再确认 |
| (二)查特吉的底层叙事及其对多元民主诉求的再演绎 |
| (三)去殖民化与现代的印度历史 |
| 第二章 精英民族主义的历史叙述 |
| 一、精英民族主义话语的构建 |
| (一)精英阶层的权力意识与文化自省 |
| (二)甘地主义及其对农民革命力量的收编 |
| (三)平稳的过渡与西方现代化的印度式发展 |
| 二、精英民族主义对底层历史的书写 |
| (一)农民:反抗者?亦或边缘的愚众? |
| (二)妇女问题的象征性解决 |
| (三)少数族裔的边缘与分裂 |
| 第三章 底层的政治社会及其对西方政治话语的拆解 |
| 一、政治社会:查特吉对后殖民政治现实的理论构想 |
| (一)以市民社会为“镜像”的政治设想 |
| (二)对东方社群文化现代意义的重构 |
| (三)后殖民国家底层的民主政治实践 |
| 二、庶民政治思想对西方民主制的反拨 |
| (一)从资本的时间到异质化的民族现实 |
| (二)后殖民国家现代政治的真实景观 |
| (三)庶民政治主体性的重构与政治解殖民化的开始 |
| 第四章 殖民与后殖民时期大众文化的多面向辨析 |
| 一、殖民地时期的大众文化发展与反殖民的政治斗争 |
| (一)足球与反殖民斗争的集体认同 |
| (二)戏剧艺术与反殖民政治意识的传播 |
| 二、后殖民时期的大众文化发展及其政治指向性 |
| (一)文化研究面对后殖民文化实践的“失语状” |
| (二)印度后殖民时期文艺对西方霸权主义的反抗 |
| 三、遇见查特吉后殖民理论的审美之维 |
| (一)大众文化对审美政治化的表征 |
| (二)艺术在“颠覆”之处重生 |
| (三)尊重和肯定大众的审美趣味 |
| 第五章 查特吉后殖民理论对西方中心主义的多元超越 |
| 一、思考现代性发展的东方视角与实践 |
| (一)从泰戈尔访华看东方文明的现代性问题 |
| (二)社群与西方现代的民族国家 |
| (三)泰戈尔对西方技术理性的美学批判 |
| 二、民族主义:批判西方中心主义的理论基点 |
| (一)后民族时代?第三世界民族主义政治对西方现代性的反叛 |
| (二)全球化时代殖民话语的消解、重述与帝国霸权主义的新实践 |
| (三)帕沙·查特吉:重塑他者的自由之界 |
| 结语 查特吉的后殖民理论及其与中国问题的相关性 |
| 参考文献 |
| 攻读博士学位期间所发表的学术论文 |
| 致谢 |
（5）鞠守镐舞蹈艺术论（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 引言 |
| 一、研究背景 |
| 二、研究问题 |
| 三、研究现状 |
| 四、研究意义 |
| 第一章 鞠守镐的舞蹈艺术道路 |
| 第一节 成长背景与舞蹈入门 |
| 一、成长背景 |
| 二、舞蹈入门 |
| 第二节 演员阶段 |
| 第三节 鞠守镐的创作活动与各时期特征 |
| 一、创作Ⅰ期:大地情怀(1983-1990) |
| 二、创作Ⅱ期:“世界化”与“历史化”双向探索(1991-2000) |
| 三、创作Ⅲ期:“从心”的自由与自然(2001 至今) |
| 第二章 鞠守镐的舞蹈艺术观念 |
| 第一节 在地根植:源于大地人世的舞动 |
| 第二节 灵根重塑:历史化寻根与创作化再造 |
| 一、历史化寻根:“传统是创造的金库” |
| 二、创作化再造:面对“传统”的“创作者”姿态 |
| 第三节 遭遇世界:用世界性眼光看民族舞蹈 |
| 一、遭遇:用世界性眼光看民族舞蹈 |
| 二、超越:打破特殊性/普遍性的对立结构 |
| 第三章 鞠守镐的舞蹈创作特征 |
| 第一节 舞蹈创作的三个轴心 |
| 一、民俗性:民间风土 |
| 二、历史性:故国神游 |
| 三、世界性:世界行旅 |
| 第二节 舞蹈作品的两个倾向 |
| 一、折中的舞蹈 |
| 二、综合的舞蹈 |
| 第三节 主题意蕴:多重悲剧与东方思想 |
| 一、多重悲剧 |
| 二、东方哲思 |
| 第四章 鞠守镐的舞蹈表演特征 |
| 第一节 动作形态 |
| 一、沉稳的姿态 |
| 二、立挺的体态 |
| 三、刚柔的神态 |
| 四、灵展的动态 |
| 第二节 美感传达 |
| 一、《立舞》的天人和谐 |
| 二、《琴舞》的心物交感 |
| 三、《长恨歌》的儒雅端重 |
| 四、《男舞》的阳刚气节 |
| 五、《煞儿普里》的肃穆沉静 |
| 第三节 因应世界目光的表演创新 |
| 第五章 个案分析:《鼓的大合奏》的构成与特色 |
| 第一节 多鼓对话 |
| 一、杖鼓 |
| 二、大鼓 |
| 三、圆鼓(基本鼓) |
| 四、立鼓、五面鼓 |
| 五、半鼓 |
| 六、经鼓、手鼓 |
| 第二节 长短交响 |
| 一、“长短”的类型 |
| 二、长短的有机统一 |
| 三、“长短”的交响呈现 |
| 第三节 鼓舞合一 |
| 一、韵律及呼吸 |
| 二、步伐 |
| 三、画面呈现 |
| 第六章 艺术借镜:鞠守镐对中国舞蹈的启示 |
| 第一节 保持“遭遇”的视域 |
| 一、内外视域互动 |
| 二、古今视域融合 |
| 第二节 追求“有根”的创作 |
| 一、取得舞蹈创作的基本定向 |
| 二、“有人”与“及物”的统一 |
| 第三节 树立“创作者”意识 |
| 一、“高峰意识”与“扎根意识”并举 |
| 二、多重文化结合中的“有我之境” |
| 结语:跳着韩国舞蹈去见全世界的人 |
| 参考文献 |
| 附录1:鞠守镐主要编舞作品 |
| 附录2:鞠守镐获奖及表彰 |
| 附录3:鞠守镐访谈(节选) |
| 附录4:鞠守镐手稿 |
| 附录5:鞠守镐在东北师范大学音乐学院的教学与表演 |
| 致谢 |
（6）中国现当代“海丝文学”初论（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、问题的提出 |
| 二、国内外相关研究述评 |
| 三、研究意义及思路、方法 |
| (一) 现代海丝文学的研究价值和意义 |
| (二) 研究内容、方法与创新点 |
| 第一章 概念与范畴: 海上丝绸之路与海丝文学 |
| 第一节 发生学意义上的海上丝绸之路 |
| 一、海上丝绸之路的发生 |
| 二、海上丝绸之路的发展 |
| 第二节 海丝文学的概念与内涵 |
| 一、海上丝绸之路的内涵 |
| 二、海上丝绸之路主要航线、港口及影响 |
| 三、海丝文学概念与范畴 |
| 第三节 海丝文学的古代演变 |
| 一、秦汉时期的海丝文学 |
| 二、隋唐时期的海丝文学 |
| 三、宋元时期的海丝文学 |
| 四、明清时期的海丝文学 |
| 本章小结 |
| 第二章 海丝文学的现代演进 |
| 第一节 “经世致用”: 晚清时期的海丝文学 |
| 一、知识分子海外行旅与文化想象 |
| 二、外交官、使臣的海外考察与文化选择 |
| 三、康梁海外游历与文化反思 |
| 四、晚清海丝文学的价值与局限 |
| 第二节 启蒙与审美:民国时期的海丝文学 |
| 一、海外游历与海丝文学的政治诉求 |
| 二、文化行旅与海丝文学的审美追求 |
| 三、流寓体验与海丝文学的家国情怀 |
| 四、走向世界的文化心态 |
| 第三节 歌颂与展望:共和国时期的海丝文学 |
| 一、蓝色行走与海员书写 |
| 二、蓝色守卫与海军形象 |
| 本章小结 |
| 第三章 海洋、海港与海丝文学 |
| 第一节 海洋风景的发现 |
| 一、海上行旅与风景的发现 |
| 二、海洋风景与自我的发现 |
| 三、海洋风景与个性的表达 |
| 第二节 海港城市与国家想象 |
| 一、旅外知识分子的上海还乡叙事 |
| 二、旅华作家笔下的上海 |
| 本章小结 |
| 第四章 旅外体验与海丝文学 |
| 第一节 旅欧体验与欧洲形象 |
| 一、欧洲之行与梁启超的“中西化合” |
| 二、旅欧体验与徐志摩的康桥情结 |
| 三、邹韬奋笔下的欧美书写 |
| 四、储安平、萧乾笔下的欧洲形象 |
| 第二节 旅美体验与美国形象 |
| 一、进步与堕落:胡适、吴宓日记中的美国形象 |
| 二、中西合璧:林语堂与《唐人街》中的美国形象 |
| 本章小结 |
| 第五章 留学生、移民与海丝文学 |
| 第一节 海外寻梦与留学生、移民形象 |
| 一、屈辱与批判:留学体验与留学生形象 |
| 二、落寞与抗争:海峡两岸的留学生形象 |
| 三、越界与融通:移民形象与移民史的书写 |
| 第二节 徐福东渡移民史的当代重构 |
| 一、文学版的“徐福文化集成” |
| 二、“徐福东渡”的叙事艺术 |
| 三、徐福形象的文化意蕴 |
| 本章小结 |
| 余论 |
| 一、西镜东像:异国形象与本土镜像 |
| 二、跨文化互动与文化磨合 |
| 三、文化自觉与命运共同体的建构 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 攻读学位期间研究成果 |
（7）江南文化与苏童、叶兆言、格非的先锋写作（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、论文选题的理由或意义 |
| 二、国内外关于该课题的研究现状及趋势 |
| 三、研究目标及思路 |
| 第一章 江南文化的孕育及其精神特质 |
| 第一节 江南文化的孕育形成 |
| 第二节 审美的自觉与唯美化追求 |
| 第三节 审美享乐主义精神烛照下的文学 |
| 第二章 眷恋与逃离、叛逆:审美享乐主义精神影响下的文学情感 |
| 第一节 反叛精神与先锋意识 |
| 第二节 逃离与回归下的不断寻找 |
| 第三节 守望人性 |
| 第三章 有韵味的文学探求:古典诗意与荒诞怪异的交融 |
| 第一节 向着感觉敞开的形式实验 |
| 第二节 变异的感觉:戏谑化的孤独感、荒诞感、神秘感 |
| 第三节 传统的诱惑:抒情性与古典性的复归 |
| 第四章 文学新传统的创造:苏童、格非、叶兆言重建新江南的努力 |
| 第一节 苏童小说的写作策略:重新进入历史与现实的方式 |
| 第二节 格非的写作策略:对存在神秘性的窥测 |
| 第三节 互文与解构:叶兆言的传统的叛逆性书写 |
| 第五章 别样的江南:苏童、格非、叶兆言的新江南想象 |
| 第一节 苏童:堕落与救赎的另类市井南方 |
| 第二节 格非:幻觉·记忆·救赎——精神江南的地形图展示 |
| 第三节 叶兆言:经验与超越:叶兆言的细小江南 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录 :攻读学位期间发表的学术论文目录 |
| 致谢 |
（8）论严歌苓小说中的民间化历史叙事（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 第一章 严歌苓的民间书写姿态 |
| 第一节 民间立场的获得 |
| 第二节 历史书写中的“民间”资源 |
| 第三节 民间书写的文化基点 |
| 第二章 “民间”视野下的历史重述 |
| 第一节 立足民间的历史书写 |
| 第二节 “她者”历史的民间建构 |
| 第三节 民间处世哲学“对抗”历史苦难 |
| 第三章 民间化历史叙事的美学风貌 |
| 第一节 民间文化元素释放传奇意蕴 |
| 第二节 困境中生的热望与爱的浪漫 |
| 第三节 沉稳自信的“故国回望”姿态 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 在学期间的研究成果 |
| 致谢 |
（9）“走出去”语境下的译介主体之争——从两位知名翻译家的论战谈开去（论文提纲范文）
| 1. 引言 |
| 2. 文献回顾：关于中译外主体的“华洋”之辩 |
| 3. 许渊冲：相对成功的本土译介现象 |
| 4. 有鉴于“许”：反思性异化策略的名与实 |
| 5. 结论 |
（10）永恒的等待：贝克特戏剧在中国（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、研究对象 |
| 二、国内外研究现状 |
| (一) 国外研究现状 |
| (二) 国内研究现状 |
| 三、研究目的和意义 |
| (一) 研究目的 |
| (二) 研究价值和意义 |
| 四、研究内容及重点难点 |
| 五、研究思路及方法 |
| 六、研究的创新之处 |
| 第一章 作为剧作家的贝克特 |
| 第一节 贝克特:从小说家到剧作家 |
| 一、从小说到戏剧 |
| 二、贝克特的戏剧创作 |
| 第二节 贝克特的继承与创新 |
| 一、贝克特对传统的继承 |
| 二、贝克特对西方戏剧的创新 |
| 三、贝克特对西方戏剧的影响 |
| 第二章 贝克特戏剧的中国译介 |
| 第一节 贝克特戏剧的中国译介历程 |
| 一、1962—1999:初始期 |
| 二、2000—2015:发展期 |
| 三、2016年之后:鼎盛期 |
| 第二节 贝克特戏剧的中国翻译研究——以《等待戈多》为个案 |
| 一、关于戏剧翻译的若干理论问题 |
| 二、学者型翻译:异化翻译策略 |
| 三、导演型翻译:归化翻译策略 |
| 四、贝克特其他戏剧的翻译 |
| 第三章 贝克特戏剧的中国研究 |
| 第一节 贝克特戏剧在中国的历时研究 |
| 一、文革之前:政治挂帅,思想批判 |
| 二、1978—1999:改革开放,二元接受 |
| 三、2000—2019:纷繁时代,研究多元 |
| 第二节 贝克特戏剧在中国的共时研究 |
| 一、贝克特研究分析 |
| 二、贝克特戏剧研究分析 |
| 第三节 中国贝克特戏剧研究反思 |
| 一、研究范围有待拓展 |
| 二、研究视角与方法有待丰富 |
| 第四章 贝克特戏剧的中国演出 |
| 第一节 《等待戈多》在中国的演出 |
| 一、狂躁的颠覆和反抗:孟京辉《等待戈多》 |
| 二、主题的拼贴转化:林兆华《三姐妹·等待戈多》 |
| 三、被同性别化和物化的女性身体:任鸣《等待戈多》 |
| 四、身体政治的隐喻抗争:罗巍《等待·戈多》 |
| 五、跨文化戏曲实验:吴兴国《等待果陀》 |
| 六、小结 |
| 第二节 贝克特其它戏剧在中国的演出 |
| 一、真实的荒诞:上海话剧艺术中心《终局》 |
| 二、具象化的身体:中央戏剧学院贝克特短剧 |
| 三、荒漠上的中国色彩:国家话剧院《美好的日子》 |
| 四、小结 |
| 第三节 国外剧团在中国演出的贝克特戏剧 |
| 一、喜剧效果:爱尔兰盖特剧团《等待戈多》 |
| 二、悲剧意蕴:法国利摩日剧团《等待戈多》 |
| 三、视觉戏剧:美国威尔逊《克拉普最后的碟带》 |
| 四、小结 |
| 第五章 贝克特戏剧的中国影响 |
| 第一节 贝克特对中国当代戏剧创作的影响 |
| 一、贝克特与中国当代戏剧“荒诞观”的形成 |
| 二、贝克特与中国当代戏剧的“等待主题” |
| 三、贝克特与中国当代戏剧的语言 |
| 第二节 贝克特戏剧在中国的变异学思考 |
| 一、聚焦单一《等待戈多》 |
| 二、戏剧创新,误读荒诞 |
| 三、兼收并蓄,博采众长 |
| 四、接纳变异,走向世界 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 附录A: 贝克特生平创作年表 |
| 附录B: 贝克特戏剧中国演出年表 |
| 附录C: 贝克特戏剧作品中译资料年表 |
| 附录D: 贝克特戏剧相关采访录 |
| (一) 田本相教授访谈 |
| (二) 吴兴国采访录 |
| (三) 张献访谈 |
| (四) 冯远征访谈 |
| (五) 喻荣军访谈 |
| (六) 萨拉·简·斯凯弗导演访谈 |
| (七) 朱迪·海格特·拉维特谈如何理解贝克特 |
| (八) 罗伯特·威尔逊谈制作《克拉普最后的碟带》 |
| 附录E: 国外学习总结报告 |
| (一) 2016“贝克特的残余”会议及“贝克特暑期学校”学习报告 |
| (二) 纽约城市大学研究生中心访学总结报告 |
| 在校期间的研究成果 |
| 致谢 |
四、由本土走向世界的中国新世纪文学（论文参考文献）
- [1]澳门文学的澳门性建构 ——以回归以来的澳门文学批评为考察对象[D]. 罗嘉敏. 汕头大学, 2021
- [2]跨地纪实 ——贾樟柯电影的原乡与世界[D]. 马裕. 河北师范大学, 2021(12)
- [3]隐痛与迷狂 ——论20世纪八九十年代爱尔兰戏剧“爱尔兰性”的流变[D]. 魏尧. 中国艺术研究院, 2021(10)
- [4]论帕沙·查特吉的后殖民理论及其美学向度[D]. 马艳秋. 哈尔滨师范大学, 2020(03)
- [5]鞠守镐舞蹈艺术论[D]. 谢飞. 东北师范大学, 2020(09)
- [6]中国现当代“海丝文学”初论[D]. 王爱红. 陕西师范大学, 2020
- [7]江南文化与苏童、叶兆言、格非的先锋写作[D]. 姜晓梅. 山东师范大学, 2020(08)
- [8]论严歌苓小说中的民间化历史叙事[D]. 沈茂华. 兰州大学, 2020(12)
- [9]“走出去”语境下的译介主体之争——从两位知名翻译家的论战谈开去[J]. 周成龙,崔司宇. 亚太跨学科翻译研究, 2019(01)
- [10]永恒的等待：贝克特戏剧在中国[D]. 李言实. 山西师范大学, 2019(06)