一、信息时代的艺术设计(论文文献综述)
潘莉萍[1](2021)在《信息时代背景下环境艺术设计教学改革探索》文中指出随着我国教育事业的深化改革,环境艺术设计教学也应对教学形式进行调整,以满足社会对环境艺术设计人才的需求。对此,教师应当梳理好环境艺术设计教学的发展历程,对教育目标与学科内容进行精准定位,从而找到一个合适的教学切入点。基于此,文章主要探索了信息时代背景下环境艺术设计教学改革的必要性、实现价值,并结合教学中存在的问题,提出具体的教学改革措施。
孙玉洁[2](2021)在《数字媒体艺术沉浸式场景设计研究》文中研究表明本论文属于设计艺术学研究范畴,是设计艺术学与积极心理学、美学、传播学等学科结合的综合性交叉研究。数字媒体艺术沉浸式场景设计是一种以积极心理学心流理论为理论基础,以数字媒体为主要技术和工具,营建某种场景,通过刺激体验者的感觉和知觉,令其达到沉浸其间、忘却他物的状态的艺术设计类型。它是沉浸式设计的核心组成部分,数字媒体艺术为研究范围,沉浸式(设计)为设计方式,场景设计为具体设计手段。其中,“场景”一词源于交互设计师、宾夕法尼亚大学教授约翰·卡罗尔提出的“基于场景”的人机交互方式,将“场景”这一戏剧表演要素用于分析、描绘一个应用被使用时用户最可能所处的情境。全文共分五章。第一章主要对数字媒体艺术沉浸式场景设计的相关定义以及历史、类型、特性等内容进行阐释,此外,针对目前存在的认知误区,对沉浸式设计进行美学溯源,指出数字媒体艺术沉浸式场景设计并非无本之木、无源之水。第二章分别从主题、时空、技术以及主体此四大因素解构数字媒体艺术沉浸式场景设计之“场景”。第三章将意境这一中国传统美学范畴与数字媒体艺术沉浸式场景设计进行观照,分别从意境的“情景交融”“虚实相生”“意与境偕”三个层次进行阐释,意在寻找中国传统文化在数字媒体艺术沉浸式场景设计中的应用可能性。第四章透过各产业领域争相应用、信息时代典型社交媒体等“热闹”表象,冷静思考数字媒体艺术沉浸式场景设计在审美距离,艺术接受,策展、收藏等学术层面引发的新课题及给体验者带来的负面效应。第五章对当下及未来数字媒体艺术沉浸式场景设计在文旅发展、艺术治疗、生态设计等多个场景应用进行分析;从设计师、体验者、产业者三个视角,对如何促进数字媒体艺术沉浸式场景设计向纵深发展给出建议。本论文有着强烈的时代性,它是体验经济呼唤新型设计方式的结果。国家相关部门近年曾先后出台《文化部关于推动数字文化产业创新发展的指导意见》《关于进一步激发文化和旅游部消费潜力的意见》《关于促进文化和科技深度融合的指导意见》《文化和旅游部关于推动数字文化产业高质量发展的意见》等若干政策予以扶持,以促进稳健推动、鼓励包括数字媒体沉浸式场景设计在内的高科技文化产业的大力发展。但在相关产业“万物沉浸”的蓬勃表象下,有一些问题需要被关注和研究,主要表现为产业亟待成熟、认知亟需深入,这些新现象、新问题都可说明本论文题目研究的必要性和迫切性。
陈越[3](2021)在《信息时代背景下环境艺术设计教学改革》文中研究表明随着信息时代的到来,大数据、物联网等技术的发展速度越来越快,这对环境艺术设计教学工作来说既是机遇也是挑战。在信息时代背景下,传统的教学模式已经不适用于当前的环境艺术设计,因此要及时对环境艺术设计教学进行改革和创新,运用多样化的教学手段来提升教学质量,从而培养出社会需要的高质量人才。目前,环境艺术设计教学存在不少问题,严重阻碍了环境艺术设计教学的改革,相关教育人员要重视对教学问题的研究,运用信息技术来解决当前的教学问题。本文将对信息时代背景下环境艺术设计教学的改革来展开探究。
王一民[4](2020)在《信息时代背景下环境艺术设计教学改革探讨》文中研究指明当前,我国社会处于高速发展时期,为了学生能够适应时代发展要求,需要中国式环境艺术设计教学方面的改革和创新。在具体教学过程中,学校、教师、学生要密切配合,找到最适合的教学方式,同时要确保高效的应用到教学过程中。与此同时,学校要充分给予学生创造设计实践的机会,为学生提供良好的学习氛围,提升学生学习积极性,充分适应社会发展的需求。基于此,本文主要分析了信息时代背景下环境艺术设计教学改革。
杨醒春[5](2020)在《数字化材料与交互装置艺术设计探究 ——以竹材数字化为例》文中研究说明亚里士多德有这样一句话,艺术是对大自然的拙劣模仿。大自然是由各种各样的材料所构建起来的,材料的多样性极大地丰富了人类的物质生活,每当新材料被发现总能带来艺术表现形式的变革,人们通过对物质形态和性质的改变,创作出人类所需的生活用品,满足自身的生理和心理需要。随着数字化的发展,材料数字化的过程正是在虚拟世界中发现新材料的过程,通过对现实的拟真,由计算机生成的数字化物质已经应用到生活的各个方面。国内外也有不少学者对数字化艺术有过研究,但研究的侧重点有所不同。对于虚拟世界而言,数字化材料的相关艺术理论和实践尚处于起步阶段。本文从材料的角度出发,提出一个核心观点:数字化材料是传统材料的继承和发展。随后论证了该观点的可靠性,再以史学方法论的观点对传统材料进行分析,并结合后信息时代的特征,总结出未来数字化材料的艺术表现框架。伴随着VR/AR/MR技术甚至是意识上传技术的发展。未来的虚拟世界将与现实世界融为一体,数字化材料应该如何发展才能够创造出更富饶的艺术创作土壤是本文探讨的重点。基于提出的数字化材料的艺术表现框架,以及后信息时代的特征,采用参数化的方法在现实材料与虚拟材料之间架起一座桥梁,并通过人的因素,尤其是脑电波(Electroencephalogram,EEG)的介入,从感性工学的角度通过装置艺术的实践来探索数字化材料的生成和艺术表达方式,发现目前数字化材料在表达上存在的局限性。并且在研究的最后,思考了数字化材料对于现代设计的启示。
宋哲琦[6](2020)在《《装饰》杂志设计文化发展研究(1958-2018)》文中研究说明《装饰》作为国内重要的艺术设计类核心期刊,从1958年创刊起,与中国设计共同成长,记录了工艺美术与现代设计的发展历程,汇集了国内外着名专家学者。以《装饰》作为展现学术思想、指导学科实践的平台。本文以《装饰》发展历程为线索,通过期刊分析、文献分析、表格梳理、人物访谈等的研究方法,根据不同时期不同的内容侧重点将杂志发展分为三个阶段来进行分析,论述《装饰》与中国设计文化发展之间的关联,并对20年来的杂志内容进行系统的整理,更全面的阐述该杂志的发展历程与时代背景下相互影响的关系,以及对《装饰》、对中国设计文化、教育的作用与影响进行总结。
杨勇[7](2020)在《信息时代下当代艺术与设计的关系》文中研究指明在研究信息时代下当代艺术和当代设计的关系时,学者们之间一直存在着一些争议。不过不论在哪个时代,艺术和设计这两者都有着密不可分的联系,艺术在设计中占据着非常重要的作用,艺术一直都是设计中不可缺少的元素。不论是文艺复兴时期的设计还是在信息时代下的设计,都离不开艺术。本文对信息时代下当代艺术和当代设计的关系进行了分析。
吴广[8](2020)在《信息时代环境艺术设计教学改革》文中指出文章首先阐述了信息时代下环境艺术设计教学的特点,然后论述了环境艺术设计专业学生特点及教学中的不足,最后提出了信息时代环境艺术设计教学改革,包括充分利用信息网络技术、注重理论结合实践。
唐艺嘉[9](2019)在《信息时代下环境艺术设计教学改革探讨》文中进行了进一步梳理当前我国许多的建筑类院校和美术类院校都开设有环境艺术设计专业,承担着培养面向社会和面向未来的环境艺术设计优秀人才的重任,随着我国信息技术的不断发展和互联网的普及,给各高校开展环境艺术设计教学提供了创新平台,促使教学方式方法的优化,会进一步提高环境艺术设计专业的教学质量和水平,必须要结合信息时代资源共享的优势探讨环境艺术设计教学的改革思路。
叶廷清[10](2019)在《信息时代下艺术设计专业平面设计教学改革分析》文中指出随着社会的发展和时代的进步,人们对各行各业的要求也越来越高,尤其是目前所处的信息化时代,各种信息爆发式地呈现在社会大众的眼前,人们对艺术的欣赏水平以及审美能力大幅度的提升,而传统的艺术设计将会面临巨大挑战,各大高校以及中职院校对艺术设计专业平面设计教学的改革刻不容缓,各大高校以及中职院校应当深入贯彻落实教育改革制度。传统的平面设计教学模式以及教学设备在目前已经越来越不适应时代,跟时代以及社会脱节严重,相关部门以及学校应当探索一种新的教学模式,推陈出新,推动我国艺术设计专业平面设计教学在信息时代下也能蓬勃发展,使艺术专业学生拥有更加广阔的发展空间和就业前景。
二、信息时代的艺术设计(论文开题报告)
(1)论文研究背景及目的
此处内容要求:
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景,再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题,并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例:
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
(2)本文研究方法
调查法:该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法:用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法:通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法:通过调查文献来获得资料,从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法:依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法:对研究对象进行“质”的方面的研究,这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法:通过具体的数字,使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法:运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法:这是社会科学用来分析社会现象的一种方法,从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法:通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、信息时代的艺术设计(论文提纲范文)
(1)信息时代背景下环境艺术设计教学改革探索(论文提纲范文)
一、环境艺术设计教学改革的必要性 |
二、信息时代背景下环境艺术设计教学改革实施的价值 |
(一)让教学效率显着提升 |
(二)让教学资源更加丰富 |
三、信息时代背景下环境艺术设计教学存在的问题 |
(一)缺乏实践活动 |
(二)忽略了创新能力的培养 |
(三)教学手段较为落后 |
四、信息时代背景下环境艺术设计教学改革措施 |
(一)积极开展实践教学 |
(二)发展学生的创新思维 |
(三)全面应用信息网络终端 |
(四)积极培养学生的自主学习能力 |
(2)数字媒体艺术沉浸式场景设计研究(论文提纲范文)
摘要 |
ABSTRACT |
绪论 |
第一节 数字媒体艺术沉浸式场景设计研究必要性 |
一、沉浸式设计疾速发展的时代性 |
二、提升个人幸福、构建人际和谐 |
三、中国沉浸式产业的问题与差距 |
第二节 数字媒体艺术沉浸式场景设计研究综述 |
一、本文相关范畴研究现状 |
二、本文特色、价值与研究方法 |
第?章 数字媒体艺术沉浸式场景设计的前世今? |
第一节 沉浸式场景设计的前体与回身 |
?、沉浸式场景设计的理论依据 |
二、沉浸式场景设计的幻觉本质 |
第二节 基于心流的数字媒体艺术沉浸式场景设计 |
一、沉浸隐含其间的数字媒体艺术流变历程 |
?、多且杂的数字媒体艺术沉浸式场景设计 |
三、数字媒体艺术沉浸式场景设计交互为重 |
第?章 数字媒体艺术沉浸式场景设计的协同要素 |
第一节 数字媒体艺术沉浸式场景设计的主题 |
一、一般主题 |
二、根本主题 |
第?节 数字媒体艺术沉浸式场景设计的时空 |
一、时间再造 |
二、空间构建 |
第三节 数字媒体艺术沉浸式场景设计的技术 |
一、VR引领 |
二、裸眼沉浸 |
第四节 数字媒体艺术沉浸式场景设计的主体 |
一、主体交互 |
二、联觉感知 |
第三章 数字媒体艺术沉浸式场景设计的多重意境 |
第?节 数字媒体艺术沉浸式场景设计的情景交融 |
一、仰俯自得,化景为情 |
二、景真情切,是为境界 |
第二节 数字媒体艺术沉浸式场景设计的虚实相? |
一、写境为主的实景与造境为主的虚景 |
二、意境美学的虚实与技术美学的虚实 |
第三节 数字媒体艺术沉浸式场景设计的意与境偕 |
一、有我之境 |
二、无我之境 |
第四章 数字媒体艺术沉浸式场景设计的双生效应 |
第一节 数字媒体艺术沉浸式场景设计的“热”表象 |
一、相关产业的“万物沉浸” |
二、信息时代的典型社交媒体 |
第二节 数字媒体艺术沉浸式场景设计的“冷”思考 |
?、 极致消减审美距离 |
二、 “成瘾”负面效应 |
三、传播及展藏难题 |
第五章 数字媒体艺术沉浸式场景设计的立体走向 |
第一节 数字媒体艺术沉浸式场景设计的多元化 |
一、为文旅发展贡献新思路 |
二、为艺术治疗提供新方法 |
三、为生态设计增添新内容 |
第二节 数字媒体艺术沉浸式场景设计的纵深化 |
一、设计师:适度设计、分层设计 |
二、体验者:精心品味、深度学习 |
三、产业方:打造IP、构建系统 |
结论 |
参考文献 |
攻读学位期间取得的学术成果 |
致谢 |
(3)信息时代背景下环境艺术设计教学改革(论文提纲范文)
1 信息时代背景下的环境艺术设计教学 |
1.1 信息时代下开展环境艺术设计教学的内涵 |
1.2 信息时代背景下改革环境艺术设计教学的目的 |
2 目前环境艺术设计教学中存在的问题 |
2.1 对环境艺术教学的实践性不够重视 |
2.2 不注重对学生创新能力的培养 |
2.3 教学方式过于陈旧 |
3 在信息时代背景下推动环境艺术设计教学改革的措施 |
3.1 不断调整课程体系 |
3.2 对环境艺术设计观念进行改革 |
3.3 重视环境艺术设计教学的实践性 |
结语 |
(4)信息时代背景下环境艺术设计教学改革探讨(论文提纲范文)
引言 |
一、信息技术与艺术设计教学的关系 |
二、信息时代下环境艺术设计的教学特点 |
(一)应用性 |
(二)创新性 |
(三)系统性 |
三、信息时代下环境艺术设计的教学改革思路 |
(一)创新教学方式方法 |
(二)注重理论结合实践 |
(三)推广“微课”教学的实际应用 |
(四)提升学生的综合信息素养 |
结束语 |
(5)数字化材料与交互装置艺术设计探究 ——以竹材数字化为例(论文提纲范文)
摘要 |
abstract |
第1章 绪论 |
1.1 研究的背景 |
1.1.1 后信息时代的到来 |
1.1.2 虚拟照进现实 |
1.1.3 后信息时代艺术发展新趋势 |
1.2 国内外研究动态 |
1.2.1 国内研究动态 |
1.2.2 国外研究动态 |
1.3 研究目的与意义 |
1.3.1 研究目的 |
1.3.2 研究意义 |
1.4 研究内容和创新点 |
1.4.1 研究内容 |
1.4.2 创新点 |
1.5 研究方法与框架 |
1.5.1 研究方法 |
1.5.2 研究框架 |
1.6 本章小节 |
第2章 数字化材料与交互装置艺术 |
2.1 认知传统材料 |
2.1.1 材料的物质属性 |
2.1.2 材料的人文特性 |
2.1.3 材料的时代性 |
2.2 数字化材料及时代背景 |
2.2.1 数字化材料概述 |
2.2.2 数字化材料存在的时代背景 |
2.2.3 数字化材料的特征 |
2.3 数字化材料与交互装置艺术 |
2.3.1 交互装置艺术 |
2.3.2 数字化材料与交互装置艺术 |
2.4 本章小节 |
第3章 数字化材料是对传统材料的继承和发展 |
3.1 物质属性的模拟 |
3.1.1 二维屏幕对三维世界的模拟 |
3.1.2 材质渲染的能量守恒法则 |
3.1.3 物理引擎对现实世界的模拟 |
3.2 人文特性的传承 |
3.2.1 影响材料人文特性的因素 |
3.2.2 人文特性的传承验证——语义差量法 |
3.3 艺术与材料的本质关系不变 |
3.4 本章小节 |
第4章 数字化材料的艺术表现框架 |
4.1 表现魅力 |
4.1.1 多重感官审美 |
4.1.2 无限表达可能 |
4.2 情感表达 |
4.2.1 材料的情绪 |
4.2.2 交互体验 |
4.3 文化内涵 |
4.3.1 自然观念 |
4.3.2 习俗符号 |
4.3.3 文化怀念 |
4.4 数字化材料装置艺术实践框架 |
4.5 本章小节 |
第5章 人与数字化材料的亲密关系——以竹材数字化为例 |
5.1 实地调研传统竹编工艺 |
5.1.1 瑞昌竹编的生存现状 |
5.1.2 对竹编工艺传承人的专访 |
5.1.3 对传统竹材的思考 |
5.2 竹材的数字化实践 |
5.2.1 竹质材料的表现层分析 |
5.2.2 作品探索1——篾丝 |
5.2.3 作品探索2——竹编 |
5.3 Digital Bamboo艺术装置展 |
5.3.1 装置的主题 |
5.3.2 装置的整体架构 |
5.3.3 装置展示 |
5.4 目前的局限性 |
5.4.1 感官局限性 |
5.4.2 机能局限性 |
第6章 结论与展望 |
参考文献 |
硕士学位期间研究成果 |
致谢 |
附录一 SD量表问卷 |
附录二 K-Means 算法 |
附录三 作品探索1代码 |
(6)《装饰》杂志设计文化发展研究(1958-2018)(论文提纲范文)
摘要 |
abstract |
致谢 |
1 绪论 |
1.1 研究的背景及意义 |
1.2 相关领域研究现状 |
1.2.1 期刊论文类 |
1.2.2 专着类 |
1.3 研究的方法、思路 |
1.3.1 研究的方法 |
1.3.2 研究的思路 |
2 百花盛开的工艺美术发展(1958-1961) |
2.1 《装饰》创刊溯源 |
2.2 《装饰》杂志风格主要视觉特点 |
2.2.1 封面文字 |
2.2.2 封面视觉图案 |
2.2.3 内页版面设计 |
2.3 传统工艺美术的发展 |
2.3.1 重新重视民间美术 |
2.3.2 指导工艺美术创作 |
2.4 为美化人民生活服务 |
2.4.1 面向大众生活创作 |
2.4.2 向西方世界开展学习 |
3 求索争鸣的设计萌芽(1980-1996) |
3.1 复刊时代背景 |
3.2 《装饰》视觉元素的变化 |
3.2.1 封面设计形式的探索 |
3.2.2 封面主体立意的变迁 |
3.2.3 内页版式的有序与变化 |
3.3 工艺美术的变革 |
3.3.1 “工艺美术“名词的局限 |
3.3.2 “装饰热”的兴起 |
3.4 现代化的新浪潮 |
3.4.1 科技与艺术的大讨论 |
3.4.2 现代设计的浪潮 |
3.5 《装饰》步伐的“守”与“进” |
4 对话世界文化自信的设计现代化(1997-2018) |
4.1 走入“全球化” |
4.2 《装饰》设计的多元化 |
4.2.1 和谐的整体性 |
4.2.2 现代感的民族美 |
4.2.3 敢于尝试的创意美 |
4.2.4 版式装饰的简洁美 |
4.3 开放视野立足传统 |
4.3.1 工艺美术的新发展 |
4.3.2 设计批评的引入 |
4.3.3 中国创造带来的思考 |
4.4 面向时代关注当下 |
4.4.1 设计的伦理学问题 |
4.4.2 技术与设计的关系 |
4.4.3 从设计艺术到设计科学 |
4.5 《装饰》内容的“质”与“量” |
5 总结 |
5.1 从工艺美术到现代设计 |
5.2 从教育理论到学科实践 |
结语 |
参考文献 |
附录一 采访文字稿 |
附录二 《装饰》1958-2018杂志封面 |
附录三 《装饰》1958-2018文章整理 |
作者简介 |
(7)信息时代下当代艺术与设计的关系(论文提纲范文)
一、当代设计和当代艺术的概念 |
(一)当代艺术的概念 |
(二)当代设计的概念 |
二、当代艺术和艺术设计之间的联系 |
(一)当代艺术和艺术设计的不同点 |
(二)当代艺术和艺术设计的联系 |
(三)当代艺术和艺术设计的结合 |
三、当代艺术在艺术设计中的运用 |
(一)技术上的运用 |
(二)情感上的运用 |
(三)情感和技术相结合运用 |
四、当今设计中的艺术 |
五、结语 |
(8)信息时代环境艺术设计教学改革(论文提纲范文)
一、信息时代环境艺术设计教学的特点 |
(一)应用性 |
(二)创新性 |
(三)系统性 |
二、环境艺术设计专业学生特点及教学中的不足 |
(一)环境艺术设计专业学生特点 |
(二)环境艺术设计教学中的不足 |
1. 理论内容偏重。 |
2. 教学脱离时代。 |
3. 教学方式落后。 |
三、信息时代环境艺术设计教学改革 |
(一)充分利用信息网络技术 |
(二)注重理论结合实践 |
四、结语 |
(9)信息时代下环境艺术设计教学改革探讨(论文提纲范文)
1 信息时代下环境艺术设计的教学特点 |
1.1 应用性 |
1.2 创新性 |
1.3 系统性 |
2 信息时代下环境艺术设计的教学改革思路 |
2.1 创新教学方式方法 |
2.2 重视学生实践能力的培养 |
2.3 提升学生的综合信息素养 |
3 结语 |
(10)信息时代下艺术设计专业平面设计教学改革分析(论文提纲范文)
一、当前我国艺术设计专业平面设计教学存在的问题 |
(一)教学课程的设置缺乏合理性 |
(二)缺乏人文教育的熏陶 |
(三)缺乏先进的设计理念进行指导 |
(四)僵化的教学制度不利于学生的创新发展和人才输出 |
二、信息时代对艺术设计专业平面设计教学的新要求 |
(一)新媒体的普及拓宽了平面设计的市场 |
(二)信息时代增添了平面设计教学的方式 |
1. 新型教学形式———微课 |
2. 新型教学形式———翻转课堂 |
三、信息时代下艺术设计专业平面设计教学的改革之路 |
(一)明确教学目标 |
(二)合理地增添人文课程 |
四、信息时代的艺术设计(论文参考文献)
- [1]信息时代背景下环境艺术设计教学改革探索[J]. 潘莉萍. 大观, 2021(08)
- [2]数字媒体艺术沉浸式场景设计研究[D]. 孙玉洁. 中国艺术研究院, 2021(09)
- [3]信息时代背景下环境艺术设计教学改革[J]. 陈越. 西部皮革, 2021(03)
- [4]信息时代背景下环境艺术设计教学改革探讨[J]. 王一民. 齐齐哈尔师范高等专科学校学报, 2020(06)
- [5]数字化材料与交互装置艺术设计探究 ——以竹材数字化为例[D]. 杨醒春. 华东理工大学, 2020(08)
- [6]《装饰》杂志设计文化发展研究(1958-2018)[D]. 宋哲琦. 浙江大学, 2020(12)
- [7]信息时代下当代艺术与设计的关系[J]. 杨勇. 传播力研究, 2020(18)
- [8]信息时代环境艺术设计教学改革[J]. 吴广. 西部素质教育, 2020(11)
- [9]信息时代下环境艺术设计教学改革探讨[J]. 唐艺嘉. 农家参谋, 2019(21)
- [10]信息时代下艺术设计专业平面设计教学改革分析[J]. 叶廷清. 现代职业教育, 2019(29)