一、损之又损:以简化的方式保存传统（论文文献综述）
王泽伟[1]（2021）在《1940年代大一国文教科书中的现代性及其五四精神——以西南联大为中心》文中研究说明西南联大可在中西交汇、战火纷飞的大背景下,成为中国高等教育史上的代表,其大一国文教科书蕴含的现代性与五四精神功不可没。1940年代西南联大国文教科书,用新形式的古典文学安顿身心,增加现代文学篇幅以传达现代观念。同时面对政府加强经学教育的要求,联大予以抗争,调整教科书的选目,表现了五四精神的延续。西南联大大一国文教科书古典与现代文学的选择与平衡,可为当代大学语文课程的选目提供借鉴。
蒙秋朋[2]（2021）在《岳麓秦简书法艺术研究》文中研究表明
黄庄巍[3]（2020）在《中国台湾地区现代建筑设计创新研究》文中认为1945年8月15日,日本战败投降,随即台湾光复,重归祖国怀抱,民国以来中国近现代建筑发展脉络延续至台,使我国台湾地区正式走上现代建筑之路。在国际上冷战东西方阵营对立、国内海峡两岸对峙的特殊时空背景下,中国台湾地区属于欧美阵营,客观上与西方战后现代建筑运动直接相通,使之成为战后风起云涌的现代建筑运动中国化的重要实践基地,台湾建筑界在1950年代至1980年代,承担了西方现代建筑中国化的重要任务,在理论与实践层面均有诸多成就。而1990年代之后,社会多元思潮泛起,台湾地区逐渐走向本土化,以现代化、地域化为创新特征的建筑设计,成为中国当代地域建筑发展的先行样本之一。中国近代建筑是中国与西方建筑文化的相融进程,“中国传统”与“西方现代”二元要素构成了1949年之前中国近代建筑发展的核心动力。台湾是中国不可分割的一部分,我国台湾地区战后现代建筑发展和创新进程,是中国近代建筑脉络后续发展的重要分支,是中国战后现代建筑探索、发展历程的组成部分,也构成了现代建筑设计与理论中国化进程的重要篇章,具有相当的研究价值。塔夫里曾言,“建筑是一种布满意识形态的体制”,台湾现代建筑错综复杂的创新叙事及其内涵,唯有放置于中国两岸乃至世界历史时空中,方能得其要义。本研究以建筑设计创新学为工具,基于大量原始文献和实地调研,联结两岸,承续历史,通过对中国台湾地区现代建筑活动（1950s-2010s）的全面研究,提出了该时期台湾地区现代建筑设计承续了中国近代建筑设计发展脉络、具有“三重维度”下的创新价值特征,发现了该时期台湾地区现代建筑设计具有“三个时段”创新时段特征、“四条脉络”的创新源流特征、“五种动力”的创新动力特征,认为该时期台湾地区现代建筑设计具有“九大板块”的创新结构特征。同时本文重点发掘1949年后台湾地区对我国自晚清民国所发展的近现代建筑脉络的延续叙事,重点书写了台湾地区作为1950-1970年代中国近现代建筑发展脉络与西方现代建筑思潮直接碰撞的特殊地区其建筑设计活动在中国建筑现代化与战后世界现代建筑运动进程中的创新叙事与价值意义,补充中国近现代建筑文化发展整体图景中的“台湾拼图”。
高俊[4]（2020）在《觉知语感：论东方文化语境中油画语言的探索 ——以第三代油画家为例》文中研究指明本论文明确提出“油画语言语感”的概念,并在东方文化语境中讨论油画语言的语感“觉知”——这一油画语言研究的方法论问题。本文的主要观点:在东方文化语境中,油画语言的语感发生变化,是一种历史的必然;回归对本体的觉知是拓展油画语言语感的基本途径;在油画语言相关基本对立问题的探索中运用辩证法,是深化油画语言语感的途径;对整体感的觉知,将使油画语言语感的拓展与深化得以体系化,由此形成并创立新的油画语言风格。在论证过程中,笔者运用了语言学、历史学、图像学、田野考察法等研究方法。本文分四章进行论证:第一章,从历史观的角度,通过回溯油画语言演变的历史节点,并结合中国第三代油画家对油画语言的探索过程,以论证油画语言语感随着文化语境而发生变化是历史的常态,在东方文化语境中,油画语言语感发生变化与拓展是历史的必然。第二章,从本体论的角度,论证回归本体的觉知是油画语言语感的拓展途径,具体包括:对油画本体语言的觉知、油画家的本体意识自觉、油画家对自然本体的深度觉知、油画家对不同艺术共性原理的觉知、对人文精神的回归,进而阐明油画语言发展的源动力和新的语言风格的形成与演变并不在于对外在的追慕与迷茫,而在于对本体的觉知与回归。第三章,论证辩证观的运用是深化油画语言语感的途径,具体围绕油画语言若干矛盾问题（如形式与内容、共性与个性、抽象与具象）等进行讨论。第四章,从整体观的视角,论证整体性、系统性是油画语言语感的内在逻辑的框架结构,对整体感的觉知是新的语感觉知升华为系统表达的关键,整体感是油画家终身面对并探索的基本问题。论文的论据主要以中国第三代油画家的探索为例,其原因是油画语言在中国落地生根,与中国第三代油画家的不竭探索有密切的关联,他们中的绝大多数成长于20世纪50—60年代,经历了抗日战争、解放战争及中华人民共和国成立至今的各种变化,对东西方历史、文化与艺术等均有深刻的研究与体会,在学成之后他们穷极一生致力于教学与创作,是油画语言在中国的主要传播者和探索者。因此,中国第三代油画家60余年的艺术创作实践是在东方文化语境中讨论油画语言语感的典型案例。本论文的学术创新点在于,明确提出并深入阐释油画语言“语感”这一概念,从“语感觉知”层面深入探讨油画语言风格演变的内在本质。本论文的学术价值在于,选择有关东方文化语境中油画语言研究的方法论问题——“语感觉知”这一主题,并从历史观、本体观、辩证观、整体观四种视角深入探讨并论证语感觉知的变化促成油画语言风格的演变,对学界探讨油画语言语感及艺术创作风格具有学术借鉴价值。本论文紧密结合中国第三代油画家的创作实践和学术研究,在学界前辈和同仁研究的基础上,尝试对东方文化语境中的中国当代油画的走向和中国油画家的艺术探索提供一种方法论意义上的个人见解。
邹虎[5]（2018）在《元代碑刻文献整理及文字词汇研究》文中指出碑刻文献的断代整理,目前已取得不少成果。从涉及的具体时期来看,主要集中在五代以前,而以魏晋南北朝和唐代最爲注目。五代以後,特别是元明清三代,基本无人问津,是碑刻文献整理的阙环。本文以元代碑刻爲主题,力图补充碑刻文献整理的缺失,并带动近代碑刻文献整理及相关研究。元朝之於中国历史,有其独特的地位。其疆域之大、民族之多、国家制度之特殊、社会动荡之剧烈、阶级矛盾之尖锐、宗教形式之复杂、海陆交通之发展、中外交流之频繁,历代绝无仅有。由於历史的原因,元代传世文献多已不存,或散佚,在一定程度上制约了元史的研究。元代碑刻以其丰富的数量和种类,堪称元史研究最爲重要的材料之一。本文首次对元代碑刻进行穷尽式搜集整理,以碑刻拓本或原石爲依据,对元代传世碑刻文献文本进行全面、细致的校勘订正;无传世释文文本的,则另行释读,力求爲学界提供一份详实可靠的元代碑刻文献参考材料,爲元代历史、政治、经济、社会、宗教、文化等相关研究提供材料保障。元代碑刻文字和词汇以其鲜明的时代性尤具研究价值。本文首次对元代碑刻文字,特别是俗字进行全面整理,反映新产生俗字的基本面貌。集中精力,以例释的形式,分析历史汉字的形变轨迹和变异规律,揭示元代碑刻俗字的根本特征,即简化。通过字形勾连,贯通字形发展演进的古今序列,填补汉字在近代时期的关键字形空缺,爲汉字发展史的深入研究提供字形参照。同时,综合分析元代碑刻俗字来源,探讨元代碑刻文字研究的重要价值。本文首次对元代碑刻文献词汇进行分类梳理,并作专题探论。在研究类目上,着力於探讨元代碑刻两大类别,即法律碑刻和宗教碑刻中的的专有词语,凸显其时代特色,爲近代汉语和汉语史的研究提供重要补充。
王飞飞[6]（2017）在《“轻生活”理念下的商品包装设计 ——“Honey nature”食品包装设计实践》文中进行了进一步梳理“轻生活”理念追求简单的生活态度,在本质上是一种减法的概念。它关注人的生理和心理,带领人们感受生活、倾听心灵、关注环境,从而达到“返璞归真”的可持续生活模式。“轻生活”理念下的设计模式基于可持续发展,同时也融合了情感化的设计特点,强调人与物,人与人,物与社会,人与社会之间的和谐关系,缓解人们在快节奏生活中产生的身心压力,使得人的灵性得以释放。论文首先从“轻生活”理念的产生背景出发,理清“轻生活”的内容和特点,并对轻食内容进行论述,为设计实践的展开奠定基础。其次,通过对“轻生活”概念的解读,揭示出其中所蕴涵的东方哲学思想,分析现代包装设计的发展现状,解读新常态下的包装功能。再次,结合当前设计行业与“轻生活”理念的融合态势,分析“轻生活”理念下的商品包装设计表现,并对“轻生活”理念下的商品包装发展和设计需求进行了系统的分析和归纳,阐述“轻生活”理念融入商品包装的重要性。最后,结合“轻生活”理念进行食品包装设计构思、调研和实践,提出“轻生活”理念下的设计原则,为设计实践提供整体方向的把握,从形态之轻、色彩之轻、材料之轻、体验之轻等四个方面体现包装设计目标,并对其后续的发展进行展望和总结。论文希望通过在商品包装设计中引入“轻生活”的理念,为包装设计的发展注入新活力,并且以设计为媒介,为人类创造一个美好的生活环境和更加可持续的未来。
李远滨[7]（2016）在《老子与亚里士多德形而上学比较研究 ——道论与实体论》文中研究表明形而上学曾经是哲学的主干,老子与亚里士多德作为生活在轴心时代的哲学家,各自创建了自己的形而上学体系,雅斯贝尔斯称他们为形而上学家,因此我们不禁好奇,作为不同地域的哲学家,创建了一个探索共同主题的形而上学,这两个形而上学体系是否相同?如果相同,在哪些方面是相同的。如果不同,在哪些方面是不同的,其不同的原因何在?所以,本次论文主要讨论老子道论与亚里士多德实体论的异同问题及其不同的原因问题,分成三个问题,分别是道论与实体论内容的异同之处、道论与实体论言说方式的不同之处、道论与实体论思维方式的不同之处。后两部分构成了各自不同的探究方式,正是不同的探究方式,才使得二者显现为不同的形态。在三个问题研究的过程中,先阐述各自的内容,再进行简单的比较,在阐述各自内容的同时,也是对二者进行区分的过程,二者的比较是在这种区分的前提下,作地简单的比较。对于三个问题的结论,关于道论与实体论内容的比较,它们相同之处表现为:1.关于关注的问题,二者都关注本质的静态问题与宇宙生成的动态问题,都由这两部分构成。2.关于“道”与神,二者都是超验的存在者,是存在的第一原因和根本依据,是不可定义的,但是二者是可以认识的,并在宇宙万物诞生初期,都发挥了关键的作用。它们不同之处表现为:1.道论与实体论的本质静态部分与宇宙生成的动态部分,所占的分量不同。2.“道”与神的含义不同,“道”肩负着虚无本性、宇宙万物的造物主、宇宙万物运动的原因、宇宙万物存在的本质等意义,所以“道”是集多种涵义于一身的范畴,而神并不像“道”一样集多种涵义于一身。“道”与神在宇宙运动过程中所扮的角色不同,这里分成三阶段进行分析:在宇宙万物创生之时、宇宙万物运行之时、宇宙万物灭亡之时。在第一阶段,“道”创造一切,包括亚里士多德所说的质料,神则没有创造质料,它只起了第一推动力的作用。在第二阶段,“道”化身在宇宙万物之中,永恒地运动着,并使得宇宙万物维持自身的本性而存在,“道”构成了宇宙万物的本质。神在这阶段并不作任何干涉,它的存在永恒不变。在这阶段起作用的是个体事物中的形式,它吸引着质料不断趋向于它,并在复合的事物中充当本质。在第三阶段,“道”是作为宇宙万物的归宿而起作用,宇宙万物回归本根。神和形式不会变化,万物不会回归于神,神只是万物的起点,而不是终点。形式仍充当吸引的作用,致使质料与新的形式复合成新的事物。关于言说方式,道论的言说方式是诗性的言说方式,实体论的言说方式是逻辑性的言说方式。关于思维方式,道论的思维方式主要是整体直觉思维,实体论的思维方式主要是逻辑分析思维。
牛子[8]（2012）在《书法正体文字形态之沿革》文中认为本文是以汉字甲骨文‐金文‐小篆‐隶书‐楷书字形的发展递进过程为线索，利用科技时代下书法图像资料优势，尝试去挖掘其中隐藏的文字发展历史规律。在研究过程中，针对笔者发现的一些新的思考做出一些初步解答：认为甲骨文的契刻因素是汉字发展过程中的一个关键点；金文在形式变化上已经有明确的美感追求；在政治力量的介入下，小篆开始摆脱象形因素，走向了文字发展的新方向；隶变后，汉字字形以展促为手段完全摆脱了象形因素，并在实用的推动下，以塑造字形个性化特征为需要而发展演变；而楷书的形成，也是在实用的推进中不断塑造并完善文字的个体特征，并以阴阳为艺术变化原则使书法这种艺术形式走向成熟。
高小强[9]（2012）在《民族大义与天下兴亡——辛亥百年反思》文中研究指明一、引言值辛亥事变百年之际,我们来纪念与反思这一事件与事变。之所以要纪念,是因为无论它是偶然,还是必然发生,众所周知,它都成为中国近世的一个重要的转折点。尽管这种转变早已伴随着西学、西力东渐而开始了数个世纪,但最初譬如明末因传教士进入而带来的转变还是温和的,华夏文明仍保持着自主的选择或者仍有拒绝的可能。直到1840年,英国以国家的力置在中国贩毒并为此不惜发动对中国的战争,史称鸦片战争,以暴
孙恩扬[10]（2010）在《泼墨画研究》文中认为泼墨是中国画独特而重要的水墨画法,也是文人绘画写意观念和逸品美学之集中体现,为水墨之法眼,写意之极则。尽管泼墨技法利用与创作成为中晚唐以后尤其明清画史的普遍现象,但对于早期泼墨画的形成机制、发生轨迹、美学特征以及泼墨写意观念之历史意义诸方面的研究与着述并不细致。基于这个原因,本文从唐代泼墨画的肇创期为基点,兼以考察当时的文学诗歌作品、艺术形态、地域特征、审美心理等内容,主要关注早期泼墨画史之形成脉络和文化机缘,泼墨对后AI写作意画创作观念的影响,以及泼墨画所体现的文化观念与美学价值等诸问题。安史之乱后复杂多变的社会政治局势使文人士大夫的审美趣味以及整个文化形态都发生了巨大变化,泼墨画就在这种情势下发生在当时相对安定的南方地区,并以此地区为中心而影响了未来水墨画的写意表现倾向。虽然晚唐张彦远对于泼墨有偏见,但从整个画史来看,唐代泼墨法并非偶然性技巧,它不是怪诞的传奇故事,也不是昙花一现式有限审美接受,它有持续演化过程和美学理想。早期泼墨画呈现出文人士大夫间的艺术交流状态,泼墨过程变成艺术心灵交流之现场。例如在顾况、王洽、张志和等人泼墨过程中,观者与歌舞者动作等皆作为泼墨创作的一部分,绘画成为艺术主体、接受者共同的审美发现与创造,对后来文人画强调主体精神的创作观念产生深远影响,早期逸品美学正发轫于唐代泼墨,也启发了后来“逸笔”、“墨戏”、“活笔”等诸多写意画法和笔墨观念,从而构成了未来写意水墨画之发展张力和审美价值来源。应该说后代画史在唐代找到了两个重要源头,一是文人画“诗画本一律”之诗画一如理想,另一个就是文人画烟云墨戏之泼墨写意观念。唐代泼墨超越了绘画技巧层面而成为中国艺术之写意象征,以最简单直接的泼墨方式达到了自我存在的诗性,水墨泅化的过程意味着灵性与无限的自由想象力,成为中国独有的艺术表达方式。从艺术创造的心灵与性灵自由特征来讲,泼墨是中国文化传统和审美理想的绘画呈现,其写意表达方式与审美启示更是现当代中国画所要坚持的重要价值流传。
二、损之又损:以简化的方式保存传统（论文开题报告）
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、损之又损:以简化的方式保存传统（论文提纲范文）
（1）1940年代大一国文教科书中的现代性及其五四精神——以西南联大为中心（论文提纲范文）
| 一、 大一国文与西南联大 |
| 二、 “东西文化，荟萃一堂”:西南联大国文课本中的现代性 |
| 三、 继承五四：西南联大国文课本中的反抗精神 |
| 结语 |
（3）中国台湾地区现代建筑设计创新研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 第1章 绪论 |
| 1.1 研究的背景与意义 |
| 1.1.1 研究背景 |
| 1.1.2 研究的目的和意义 |
| 1.2 相关概念概述与研究综述 |
| 1.2.1 建筑设计创新理论综述 |
| 1.2.2 台湾地区现代建筑研究综述 |
| 1.2.3 研究思路:“三重维度”“三个时段”“四条脉络” |
| 1.3 研究内容与方法 |
| 1.3.1 主要研究内容 |
| 1.3.2 研究方法 |
| 1.3.3 论文架构:九个创新板块 |
| 第2章 台湾地区现代建筑创新第一阶段(1950s-1970s) |
| 2.1 世界冷战与两岸对峙格局下的现代主义中国传播 |
| 2.2 西方现代建筑体系分支的移植与发展创新(经典现代主义阶段) |
| 2.2.1 二战前后西方现代主义的中国传播 |
| 2.2.2 西方建筑师与大陆迁台建筑师群体 |
| 2.2.3 特殊历史情境下的现代建筑启蒙 |
| 2.2.4 西方与大陆迁台建筑师的现代主义创作 |
| 2.2.5 本版块创新意义与特征 |
| 2.3 基于“中国固有形式”的传承与发展创新(民族主义主导阶段) |
| 2.3.1 中国古典复兴脉络的边陲延续 |
| 2.3.2 中国建筑文化本位主义者们的执着与坚守 |
| 2.3.3 “中学为体,西学为用”下的建筑理论建构 |
| 2.3.4 古典形态下的中国宫廷美学与现代空间发展 |
| 2.3.5 本版块创新意义与特征 |
| 2.4 基于中国传统建筑与西方现代建筑精神的融合与发展创新(人文主义主导阶段) |
| 2.4.1 现代空间与东方气韵的早期碰撞 |
| 2.4.2 不同源流背景下的闪耀群星 |
| 2.4.3 中国传统哲学、人文精神与西方现代理论的碰撞融合 |
| 2.4.4 一次现代中国建筑设计的创新高峰 |
| 2.4.5 本板块创新意义与特征 |
| 2.5 本章小结 |
| 第3章 台湾地区现代建筑创新第二阶段(1970s-1990s) |
| 3.1 经济腾飞与矛盾政经形势下多种思潮的输入与发展 |
| 3.2 西方现代建筑体系分支的移植与发展创新(现代主义、晚期现代主义、后现代主义并行阶段) |
| 3.2.1“美国化”与“中国化” |
| 3.2.2 汉宝德与高尔潘 |
| 3.2.3 后现代理论的引入与传播 |
| 3.2.4 西方思潮的进一步移植与发展 |
| 3.2.5 本版块创新意义与特征 |
| 3.3 基于“中国固有形式”的传承与发展创新(建筑商品化时期) |
| 3.3.1 中国古典复兴与建筑商品化的合流与发展 |
| 3.3.2 李祖原与王昭潘 |
| 3.3.3 中国哲学在商业化语境下的形式流变 |
| 3.3.4 后现代与商业化语境下中国元素的形式转译 |
| 3.3.5 本版块创新意义与特征 |
| 3.4 基于中国传统建筑与西方现代建筑精神的融合与发展创新(地域主义萌芽阶段) |
| 3.4.1 台湾乡土文学运动与西方乡土运动 |
| 3.4.2 中国地域建筑的一支:台湾乡土建筑 |
| 3.4.3 王镇华、李乾朗与汉宝德 |
| 3.4.4 中国当代乡土建筑的先行实践 |
| 3.4.5 本版块创新意义与特征 |
| 3.5 本章小结 |
| 第4章 台湾地区现代建筑创新第三阶段(1990s-2010s) |
| 4.1 多元思潮与政经形势下的嬗变 |
| 4.2 西方现代建筑体系分支的移植与发展创新(多元思潮阶段) |
| 4.2.1“去中心”“去符号化”下的城乡地景营造 |
| 4.2.2 中生代建筑师的群体崛起 |
| 4.2.3 日常、公共与平民的建筑 |
| 4.2.4 本版块创新意义与特征 |
| 4.3 中国地域建筑一支的传承与发展创新(多元思潮阶段) |
| 4.3.1 多元思潮下地方建筑文化传统的发展 |
| 4.3.2 闽南、客家、高山族与闽东海岛建筑传统的当代实践 |
| 4.3.3 本版块创新意义与特征 |
| 4.4 基于中国传统建筑与西方现代建筑精神的融合与发展创新(多元化思潮阶段) |
| 4.4.1 意义的解构与中式美学的兴起 |
| 4.4.2 现代中式人文美学、空间形态的发展 |
| 4.4.3 本版块创新意义与特征 |
| 4.5 本章小结 |
| 第五章我国台湾地区现代建筑设计创新(1950s-2010s)维度、脉络、动力特征及研究展望 |
| 5.1 台湾地区现代建筑设计创新的“三重维度” |
| 5.1.1 世界维度 |
| 5.1.2 中国维度 |
| 5.1.3 地域维度 |
| 5.2 台湾地区现代建筑设计创新的“四条脉络” |
| 5.2.1 现代脉络 |
| 5.2.2 古典脉络 |
| 5.2.3 人文脉络 |
| 5.2.4 乡土脉络 |
| 5.3 台湾地区现代建筑设计创新的“五种动力” |
| 5.3.1 家国情怀之力 |
| 5.3.2 政治文化之力 |
| 5.3.3 外来思潮之力 |
| 5.3.4 技术革新之力 |
| 5.3.5 经济起伏之力 |
| 5.4 台湾现代建筑设计创新研究展望及反思 |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 攻读学位期间发表的学术论文及其它成果 |
| 致谢 |
| 个人简历 |
（4）觉知语感：论东方文化语境中油画语言的探索 ——以第三代油画家为例（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 绪论 |
| 一、概念界定与研究内容 |
| (一)概念界定:油画语言;油画语言的语感;觉知;第三代油画家 |
| (二)研究基础 |
| (三)研究内容 |
| 二、研究意义 |
| 三、研究背景 |
| 四、研究现状 |
| 五、研究方法 |
| 第一章 历史观:文化语境与油画语言的语感觉知 |
| 第一节 镜鉴:文艺复兴时期文化语境与油画语言的语感觉知 |
| 一、凡·艾克:从油性媒介剂到油画材料语言的语感觉知 |
| 二、从凡·艾克到提香:从材料语言到色彩语言的突破 |
| 三、从提香到格列柯 |
| 第二节 启示:19-20世纪西方油画家对东方艺术的借鉴 |
| 一、凡·高:“笔”的表现力 |
| 二、博纳尔:色彩的晕化、线的生命力 |
| 三、马蒂斯:造型符号、线的表现力、色彩的纯化 |
| 第三节 探索:东方文化语境中的反思与自觉 |
| 一、东方的反思 |
| 二、东方的自觉 |
| 本章小结 |
| 第二章 本体观:“本体”的觉知与油画语言语感的拓展 |
| 第一节 油画本体语言 |
| 一、油画本体语言的概念 |
| 二、油画本体语言的语感觉知 |
| 三、油画造型的语感觉知 |
| 四、油画构成的语感觉知 |
| 五、两种图像的背后 |
| 第二节 油画家本体意识的自觉 |
| 一、本体意识的自觉 |
| 二、本体自觉意识与个性化油画语言 |
| 第三节 自然本体 |
| 一、自然本体对于油画家的意义 |
| 二、觉知自然之形 |
| 三、从自然的颜色到色彩的语感 |
| 四、觉知自然之构架 |
| 五、觉知自然之气息 |
| 六、觉知自然之本体的方法 |
| 第四节 艺术共性原理的启示 |
| 一、觉知艺术共性原理 |
| 二、艺术综合素养与语感觉知力 |
| 第五节 人文精神与油画语言的语感觉知 |
| 一、西方艺术家:创造力的滋养与激发 |
| 二、中国油画家:素养积淀与境界提升 |
| 本章小结 |
| 第三章 辩证观:油画语言语感的深化 |
| 第一节 油画的形式语言与内容 |
| 一、追溯与超越 |
| 二、内容的厚度与意义 |
| 三、形式语言与内容的相互契合 |
| 四、形式语言的独立审美价值 |
| 第二节 油画语言的共性与个性 |
| 一、共性的重要性 |
| 二、个性化油画语言的探索 |
| 三、油画语言共性与个性的辩证关系 |
| 第三节 抽象与具象 |
| 一、抽象之象 |
| 二、具象绘画中抽象元素及其结构 |
| 三、抽象中的具象 |
| 本章小结 |
| 第四章 整体观:从油画语言体系到油画语言的整体感 |
| 第一节 油画语言体系的整体认知 |
| 一、造型 |
| 二、构成 |
| 三、油画本体语言 |
| 第二节 油画造型整体观 |
| 一、形体的整体感 |
| 二、空间的完整 |
| 三、形体与空间在画面上的纯化 |
| 第三节 油画构成整体观 |
| 一、“章法”:稳定与坚实 |
| 二、构图之“象”:对“一”的追求 |
| 三、形调、节律与异质同构 |
| 第四节 油画本体语言的整体观 |
| 一、色调:色彩的整体观 |
| 二、从自然色调的启发到画面色调的审美 |
| 本章小结 |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 作品照版权申明 |
| 致谢 |
| 博士在读期间科研成果 |
（5）元代碑刻文献整理及文字词汇研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 第一节 元代社会及元代碑刻文献概述 |
| 一、元代社会背景简述 |
| 二、元代碑刻文献概述 |
| 第二节 选题意义及研究现状 |
| 一、选题意义 |
| 二、研究现状 |
| 第三节 研究的材料、方法 |
| 一、研究材料 |
| 二、研究方法 |
| 上编 元代碑刻文字词汇研究 |
| 第一章 元代碑刻文字研究 |
| 第一节 元代碑刻文字概况 |
| 一、元代碑刻文字研究现状 |
| 二、元代碑刻文字研究材料 |
| 三、元代碑刻文字简述 |
| 第二节 元代碑刻俗字研究 |
| 一、元代碑刻俗字及概念界定 |
| 二、元代碑刻俗字例释 |
| 第三节 元代碑刻俗字来源 |
| 一、文字书写传承 |
| 二、前代字书贮存 |
| 三、草书的强烈干预 |
| 四、借字 |
| 五、新造俗字 |
| 第四节 元代碑刻俗字的研究价值 |
| 一、填补汉字发展史研究的材料空缺,补充碑刻文字字例 |
| 二、爲历史汉字时间层次调查提供重要依据 |
| 三、爲探求简化字源流及其变异轨迹提供关键线索 |
| 四、爲现行文字改革、推广和文字政策制定提供有价值的思路和启发 |
| 第二章 元代碑刻词汇研究 |
| 第一节 元代碑刻词汇概况 |
| 一、碑刻文献的词汇研究 |
| 二、元代碑刻词汇简述 |
| 第二节 元代法律碑刻词汇研究 |
| 第三节 元代宗教碑刻词汇研究 |
| 第四节 元代碑刻普通词汇研究 |
| 一、元代碑刻普通词汇释例 |
| 二、元代碑刻中的职官词语 |
| 参考文献 |
| 下编 元代碑刻1校 |
| 凡例 |
| 正文 |
| 参考文献 |
| 作者简历及在学期间所取得的科研成果 |
| 一、作者简历 |
| 二、在学期间所取得的科研成果 |
| 後记 |
（6）“轻生活”理念下的商品包装设计 ——“Honey nature”食品包装设计实践（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、研究背景 |
| 二、研究现状 |
| 1.国内研究现状 |
| 2.国外研究现状 |
| 三、研究目的及意义 |
| 四、研究内容与方法 |
| 1.研究内容 |
| 2.研究方法 |
| 五、研究创新点 |
| 第一章 “轻生活”理念解析 |
| 1.1 “轻生活”理念的形成 |
| 1.1.1 “轻生活”理念产生的背景 |
| 1.1.2 “轻生活”的特点 |
| 1.2 “轻生活”理念蕴含的东方哲学 |
| 1.2.1 亦舍亦得 |
| 1.2.2 返璞归真 |
| 小结 |
| 第二章 “轻生活”理念在现代商品包装设计中的应用 |
| 2.1 现代包装设计的现状解读 |
| 2.1.1 过度包装 |
| 2.1.2 缺乏创新 |
| 2.1.3 新常态下的包装功能 |
| 2.2 “轻生活”理念与设计的融合 |
| 2.3 现代商品包装中的“轻”表现 |
| 2.3.1 小清新包装 |
| 2.3.2 智趣包装 |
| 2.3.3 萌动包装 |
| 2.4 “轻生活”理念下的包装设计需求分析 |
| 2.4.1 轻简生活的还原 |
| 2.4.2 情感交互的融入 |
| 2.4.3 材料装饰的适度 |
| 小结 |
| 第三章 “轻生活”理念下的“HoneyNature”食品包装设计实践 |
| 3.1 “Honey Nature”品牌构思 |
| 3.1.1 前期调研 |
| 3.1.2 设计定位 |
| 3.2 “轻生活”理念下的包装设计原则 |
| 3.2.1 轻量原则 |
| 3.2.2 轻用原则 |
| 3.2.3 轻简原则 |
| 3.2.4 轻食原则 |
| 3.3 “Honey Nature”包装设计表达 |
| 3.3.1 品牌标志设计 |
| 3.3.2 包装创意设计 |
| 3.3.2.1 形态之轻 |
| 3.3.2.2 色彩之轻 |
| 3.3.2.3 材料之轻 |
| 3.3.2.4 体验之轻 |
| 3.4 “轻生活”理念在食品包装设计中的展望 |
| 3.4.1 细致的情感体验模式 |
| 3.4.2 全新的“轻生活”方式 |
| 小结 |
| 第四章 结语 |
| 参考文献 |
| 附录A 关于轻食食品包装设计的调查问卷及结果统计 |
| 附录B “Honey Nature”设计作品展示 |
| 在学期间发表的学术论文及研究成果 |
| 致谢 |
（7）老子与亚里士多德形而上学比较研究 ——道论与实体论（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 前言 |
| 第一章 老子的道论 |
| 第一节 老子道论的社会背景和思想渊源 |
| 一、社会背景 |
| 二、思想渊源 |
| 第二节 道论 |
| 一、“道”与“有”、“无” |
| 二、“道”与天地万物 |
| 第二章 亚里士多德的实体论 |
| 第一节 实体论的思想渊源 |
| 一、巴门尼德的存在思想 |
| 二、柏拉图的理念论 |
| 第二节 实体论 |
| 一、静态分析 |
| 二、动态分析 |
| 第三章 道论与实体论比较 |
| 第一节 道论与实体论 |
| 一、主题比较 |
| 二、道与神 |
| 第二节 道论与实体论言说方式 |
| 一、道论的言说方式 |
| 二、实体论的言说方式 |
| 第四章 道论与实体论思维方式比较 |
| 第一节 道论的思维方式 |
| 一、整体性直觉思维 |
| 二、辩证思维 |
| 三、逆向性思维 |
| 第二节 实体论的思维方式 |
| 一、逻辑分析思维 |
| 二、辩证推理思维 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 攻读硕士学位期间的研究成果 |
（8）书法正体文字形态之沿革（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| Abstract |
| 引言 |
| 第一章 古代书论的特点 |
| 第一节 历史语境的错位 |
| 第二节 书论自身的模糊性 |
| 第三节 “知者不言”的知音艺术 |
| 第二章 古文字体系的字形发展 |
| 第一节 甲骨文 |
| 第二节 金文 |
| 第三节 秦小篆 |
| 第三章 今文字体系的字形发展 |
| 第一节 实用是汉字形态发展的内驱力 |
| 第二节 汉字的形态特点 |
| 第三节 汉字符号的辨识原则与形成特征 |
| 第四节 书论图说 |
| 结论 |
| 后记 |
| 参考书目 |
（10）泼墨画研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| ABSTRACT |
| 目录 |
| 引言 |
| 一、以唐代为起点研究泼墨画的意义 |
| 二、泼墨在中国画史的地位以及历史特征的综述 |
| 三、本文的研究思路 |
| 上篇 解衣般礴 |
| 第一章 "水晕墨章"时代 |
| 第一节 泼墨画兴起 |
| 一 艺术传奇与自由表现 |
| 二 唐诗中"洒"与"泼" |
| 二 王洽肇创泼墨 |
| 第二节 唐代泼墨画嬗变特征 |
| 一 郑虔与王洽 |
| 1、"郑虔三绝" |
| 2、郑虔贬滴台州及其艺术风格 |
| 3、王洽早年笔法来自郑虔考察 |
| 二 顾况泼墨画创作 |
| 1、"求知新亭监"与顾况、王洽的泼墨探索 |
| 2、"吴士顾姓"泼墨即顾况 |
| 3、顾况泼墨法 |
| 4、张彦远对泼墨画"流俗也好"的评价 |
| 三 早期泼墨与逸品价值 |
| 四 大历年间南方泼墨倾向 |
| 五 唐代台州地区水墨画 |
| 1、"项容顽涩"之说 |
| 2、晚唐天台项氏水墨画 |
| 3、泼墨与天台山隐逸文化特征 |
| 第三节 泼墨画地域文化交融与流传特征 |
| 一 吴越江南绘画渊源 |
| 二 西南巴蜀泼墨 |
| 第四节 唐代泼墨与其它水墨画法 |
| 一 线描传统与水墨新格 |
| 二 白画、吴装笔法 |
| 三 破墨法的笔墨关系 |
| 四 泼墨主体表现特征 |
| 五 赋色法到水墨法的唐代转化 |
| 六 水墨材料与泼墨实现 |
| 第二章 晚唐以后泼墨回归笔法的整体表现 |
| 第一节 张图泼墨与草书笔法 |
| 第二节 石恪戏墨与逸笔风格 |
| 第三节 荆浩的笔墨理想 |
| 第三章 宋代文人对泼墨法的利用 |
| 第一节 泼墨减笔人物画 |
| 一 北宋人物画家的变化 |
| 二 南宋水墨画的泼墨性格 |
| 第二节 文人山水画史的泼墨利用 |
| 一 烟云意象 |
| 二 米家云山墨戏的泼墨因素 |
| 三 董其昌"泼墨渖成画"与笔墨观念 |
| 第三节 南唐处士逸笔花鸟画中的泼墨影响 |
| 下篇 诗魂书骨 |
| 第四章 泼墨画文化观念呈现 |
| 第一节 心性与水墨审美 |
| 一 泼墨主体性表现特征 |
| 二 酒酣感性与泼墨表达 |
| 第二节 如狂者的泼墨自由意志 |
| 一 泼墨写意观念 |
| 二 文人寄乐泼墨的内在体验 |
| 三 泼墨成章与自然意趣 |
| 第三节 笔法传统的泼墨实现 |
| 一 以书为骨 |
| 二 笔法内涵 |
| 三 泼墨即狂草 |
| 第四节 诗意境的泼墨实现 |
| 一 中国诗与水墨意象 |
| 二 以诗为魂 |
| 第五章 禅心画境 |
| 第一节 水墨画与禅宗 |
| 一 南宗禅兴起 |
| 二 唐代寺庙里的水墨画 |
| 三 艺术史里的互动发展 |
| 第二节 禅的审美表达 |
| 一 般若与水墨境界 |
| 二 泼墨表现与禅宗心念 |
| 三 水墨的禅宗意趣及风格延续 |
| 第六章 泼墨写意观念的现代传承 |
| 第一节 复归于朴 复归于自然 |
| 一 素与染 |
| 二 遗去机巧 |
| 第二节 泼墨画写意价值传承 |
| 一 晚清以后的抉择 |
| 二 泼墨减笔人物画的时代新格 |
| 第三节 当代泼墨画创作的价值取向探讨 |
| 一 温故价值 |
| 二 知新价值 |
| 图录与说明 |
| 参考文献 |
| 在校期间发表的论文、科研成果等 |
| 致谢 |
四、损之又损:以简化的方式保存传统（论文参考文献）
- [1]1940年代大一国文教科书中的现代性及其五四精神——以西南联大为中心[J]. 王泽伟. 宜宾学院学报, 2021(08)
- [2]岳麓秦简书法艺术研究[D]. 蒙秋朋. 西南大学, 2021
- [3]中国台湾地区现代建筑设计创新研究[D]. 黄庄巍. 哈尔滨工业大学, 2020(02)
- [4]觉知语感：论东方文化语境中油画语言的探索 ——以第三代油画家为例[D]. 高俊. 中国艺术研究院, 2020(12)
- [5]元代碑刻文献整理及文字词汇研究[D]. 邹虎. 华东师范大学, 2018(02)
- [6]“轻生活”理念下的商品包装设计 ——“Honey nature”食品包装设计实践[D]. 王飞飞. 东南大学, 2017(04)
- [7]老子与亚里士多德形而上学比较研究 ——道论与实体论[D]. 李远滨. 西藏民族大学, 2016(02)
- [8]书法正体文字形态之沿革[D]. 牛子. 中国美术学院, 2012(01)
- [9]民族大义与天下兴亡——辛亥百年反思[J]. 高小强. 切磋集系列, 2012(00)
- [10]泼墨画研究[D]. 孙恩扬. 中国艺术研究院, 2010(09)