一、数字打样——一场匹配游戏（论文文献综述）
丁肇辰,岳冉[1]（2021）在《2020年后的数字时尚与其特征——被激活的时尚版图》文中研究指明疫情催生了时尚品牌（尤其是奢侈品）在数字化转型道路上的变革,近两年的"数字化生活"正重新定义消费者和服装服饰之间的关系。可以看到,数字科技在居家生活中推动各种产业的数字化进程,同时传统时尚设计师也因此领会了不同于往常的产业模式与消费行为,他们更关注科技创新,思考数字时尚与可持续时尚的发展。伴随着数字时尚的到来,让用户体验延伸到对于身体、服饰、时尚的理解及常规购买服饰的惯性思维之外。本文从疫情爆发后的数字时尚案例着手,从设计、制造与营销3个方向以近期出现的案例,描述数字时尚产业的发展框架,考察数字时尚的当前特征,从材料与表现、行为与空间、消费文化与购买意识、服饰可持续发展等多个方向进行探索。
陈小静[2]（2021）在《基于游戏化反馈机制的趣味产品设计》文中指出
闫明娣[3]（2021）在《论博物馆展览设计与布展流程中的AR技术应用研究》文中指出
刘勇[4]（2021）在《办公环境下的体感解压型机箱设计研究》文中指出
王节祥,刘永贲,陈威如[5]（2021）在《平台企业如何激发生态互补者创新》文中研究表明平台创新不单单是平台企业自身创新,更需要激发互补者创新。那么,平台企业应该采取什么样的策略,以激发生态互补者的创新行为?在消费互联网时代,平台企业是主导者心态,采取开放吸引、自营打样、数据赋能等策略来激发互补者创新。进入产业互联网时代,平台企业需要转变单边主导思维,向"去中心化"治理演进,以此激发互补者创新,促进降本增效、业务增长和生态间协作。
张鑫[6]（2020）在《设计创客教育的场域构建研究》文中认为当下全球创客文化和民主化设计创新快速发展,设计创客及其教育已成为当下关乎创新主体未来认知的重要命题。设计与创新创业教育深度融合研究的缺失,致使“创客”概念频现泛解乃至误解的窘境。设计创客教育的发展系统更是处于混沌和茫然状态,设计创客教育活动及空间建设出现盲目跟风、千篇一律的发展状态,设计创客教育资源的碎片化、同质化现状需要被统整与改变,这些都是亟待解决的系统性研究课题。本研究立足于设计创客的内在发展需求和特点,结合当下设计学科跨界融合的发展趋势,提出设计创客教育的核心是场域构建,在场域中面向社会和未来,深挖自我潜能,开发自身知行合一的智性学习能力;综合社会学、教育学、建筑学和心理学等跨学科理论,以及对场域内涵、经验借鉴、抽象模型、实践范式的探索,运用田野调查、个案研究、定性定量分析、大数据分析等研究方法,探究其本质、特性、价值及影响,梳理和总结国内外与场域发展相关的可借鉴经验,并结合实证研究提出设计创客教育场域的核心理念、构建原则、影响因素和实践策略;构建设计创客教育场域本土化的跨学科的理论支撑,论证场域中设计创客教育相关因素的复杂关联,以创客空间为教育载体和基础,探究符合设计创客主体心理特点和行为需求的特定发展逻辑;基于设计创客教育场所精神和文化指向,剖析其相对独立的微型社会创新空间结构内涵,通过场域模型构建学习环境来支持设计创客心智发展,并实证设计创客教育场域的“社群、造事、物技、场境、域流”五个设计维度,提炼出场域内部的人群、创造性活动的教育行为、场域内物的存在与技的关联、设计创客教育实施的空间载体、场域内的无形存在与能量循环等具体内容;经过“愿景提出—资源整合—载体建设—迭代更新—网络集群”五个实施阶段来发展场域原型和场域生态系统,提出场域间协同发展的基本路径;根据场域抽象模型,实施高校、企业和社区设计创客教育场域差异性发展的三个案例项目,归纳出高校产学研驱动型、企业产业链驱动型和社区共创驱动型的本土化发展模式。本研究最终形成具有生长性、有能量和关系明确的设计创客教育场域探索,改变缺乏系统理论支撑的现状,改善当下设计创客教育有场无域、有场所无精神的境况,对接设计创新、设计创业、设计扶贫、传统工艺振兴、社区更新和开环教育的深层次发展,培育更多具备设计创客素养的未来人才,为推动由中国制造向中国创造的智性转变和设计教育的未来发展提供新视角和新思路。
闫涵[7]（2020）在《河南桐柏皮影的艺术特征及活态传承研究》文中进行了进一步梳理皮影艺术在地大物博的中华土地上存在已有千年之久,特别是不同的地域文化背景下,皮影的造型与功能也大有不同。河南桐柏皮影作为中原地区最古老、最具地方特色的皮影艺术,不管是在影偶造型、唱腔还是表演方面都有着独树一帜的风格特征。作为中国的非物质文化遗产,它有着重要的传承意义与研究价值。植根于民间的桐柏皮影是民间艺人用来生存的手段,但随着现代科技的进步,多元的艺术传播途径进一步压缩了传统皮影的生存空间带来了不可小觑的冲击,很多宝贵的传统民族民间技艺面临失传消亡的危险,拯救优秀的民族文化成为了当下的时代责任。随着国家政策的支持和人们对传统文化重要性的重新审视。保护和发展、传承与创新已成为社会各界的共识。如何保护和发展桐柏皮影艺术,首先从桐柏皮影的艺术特征为切入点分析了桐柏当下的环境特征,通过对桐柏皮影的制作技艺、造型特点、色彩与图案寓意以及表演过程的追踪调研,从多个角度向大众展示传统桐柏皮影的艺术特征。其次结合桐柏皮影的现有资源、当地政策与传承困境,总结出了当下桐柏皮影面临的问题,再之,通过结合相关案例的分析,构建出桐柏皮影的未来发展思路和途径,尝试提出桐柏皮影活态传承的保护与发展策略。并试探性的通过设计实践来提出传统桐柏皮影与现代社会生活的沟通路径,以期为桐柏皮影的保护与发展提供思路与建议,从而达到桐柏皮影艺术的长久活化,为未来全面弘扬中国优秀的传统民族民间艺术提供路径参考。
郭延龙[8]（2020）在《技术人工物设计伦理转向研究》文中提出技术人工物是通过技术实践活动而生成的存在物。1993年兰德尔·迪珀特（Randall Dipert）最早关注该主题,1998年前后荷兰技术哲学家克洛斯（Peter Kroes）和梅耶斯（Anthonie Meijers）将其发展为成熟的研究范式。现阶段,技术人工物的功能与伦理价值的失衡、价值与责任的复杂关系、多元化的伦理治理等问题涌现,迫切需要对技术人工物设计伦理转向问题进行系统地探究。本研究旨在通过技术现象学还原法、归纳与演绎法等方法,探析技术人工物设计伦理转向背后的哲学基础、“物律”设计方式以及技术治理路径。具体研究内容主要从以下几个方面展开:第一,对技术人工物的研究背景、研究意义进行了论述,并针对技术人工物设计伦理转向的相关文献进行综述,提出了研究设计思路、技术路线和创新之处。第二,对技术人工物设计伦理的相关概念进行词源、内涵和外延的界定,以唐·伊德（Don Ihde）“人-技术”关系理论、拉图尔（Latour）“人工物社会”思想和维贝克（P.Verbeek）“道德物化”的思想为理论依据,在此基础之上展开下一步的深入探究。第三,基于拉图尔“人工物社会”的思想,从技术人工物中历史唯物论的“人本”孕育、“非人”的新唯物论产生、“非人”的扩展三个阶段进行考察,系统地论证了“去中心化”情景下技术人工物,如何从“人本”至“非人”的拓展历程。同时,结合共享单车“去中心化”的具体案例进行诠释。第四,在维贝克“道德物化”的思想基础上,系统地论述了技术人工物的道德意向性、道德自由和道德中介的作用,认为技术人工物的技术程度决定了道德物化程度。同时,结合智能穿戴服装的具体案例进行诠释。第五,基于以上研究基础,通过设计者的道德敏感性捕捉与识别、情感投射与移情、创造性想象与超越,运用仿生设计的情景模拟、虚拟与现实的情景模拟、设计价值的情感模拟,结合强制式调节设计、引诱式调节设计和劝导式调节设计的方式,探索技术人工物设计的“物律”方式。同时,以保姆机器人为例,诠释具体实践语境中的“物律”设计。第六,对技术人工物设计伦理的责任与价值进行细分,对技术行动者、社会行动者和元层面行动者,进行“问责”与建构性技术评估。结合公众参与、共享式、社会契约的公平合作进行调节反馈,最终通过技术内在关系路径、混合式系统路径和价值敏感设计路径,进行不同程度的技术设计与治理。同时,以基因编辑婴儿案例进行反思,针对其中的具体问题进行诠释。最后,技术人工物设计伦理转向的研究,是从技术内在关系的路径切入,以“物准则”的视角探讨技术设计伦理的全过程。本研究提出了“设计即治理”的技术治理方式,用技术道德化的“前置式”设计方式,将“善”技术功能和物理结构“写入”至技术人工物中,以期待通过技术人工物的“物律”设计方式,为构建人类美好生活世界贡献力量。
程锦[9]（2020）在《基于品牌价值链的传统文艺类出版企业IP运营策略研究》文中进行了进一步梳理文艺类作品因为情节曲折、场景多变、角色丰富、形塑空间大,已成为IP运营的主要源头。部分传统文艺类出版企业将IP运营视为产业升级的契机,企图从“销售内容”向“销售版权”转变。它们以投拍影视剧为主流模式,并积极投入“出版+IP文创”新业态。但由于网络文学数字出版平台冲击下的内容流失,资本实力薄弱造成负面的连锁效应,经营范围对IP衍生开发的限制以及作者对传统出版企业IP运营能力缺乏信任,再加上“IP热”的转冷,传统文艺类出版企业对IP运营的尝试已陷入困境。面对“5G”时代内容产业的新风口和“讲好中国故事”的时代使命,它们亟需找到一条符合自身实际、兼顾双效的IP运营路径。本文认为,出版企业的IP运营与品牌管理之间存在内在联系,热门IP的形成,本质上就是对优质内容的品牌化提炼。因此,本文以评价品牌资产的标准为指导,基于凯文·莱恩·凯勒的品牌价值链理论,试图理清传统文艺类出版企业IP运营的全流程:将创造价值阶段的前三部分,即“营销活动的投资”、“顾客心智”、“市场业绩”分别对应IP运营流程中的前、中、后期三个阶段,即“培育IP品牌”、“积累IP粉丝”和“研判与提升IP价值”,最终形成IP运营闭环。在培育IP品牌的阶段,传统文艺类出版企业应首先由编辑团队基于双效原则选取优质IP。一方面,出版企业应在文艺作品视角下,建立以满足读者精神文化需求为根本、以塑造代表中国文化元素的IP为目标、以启发民智和体现主流价值为要求、以实现文化繁荣为使命的IP社会效益评估体系;另一方面,应秉持“内容为王”原则,基于畅销文艺作品来选取IP以保证经济效益。以此为基础,传统文艺类出版企业在“员工”层面,应着力引进IP运营管理人才,设立负责规划统筹的IP运营部门,以“IP经纪人”模式吸引优秀文艺作者,借助外包与众包实现文艺再创作;“产品”维度,需遵循独特性、价值性、卓越性原则,通过“书→书”、“文本→形象”、“文本→物品”、“文本→场景”模式,结合实际打造多元化IP衍生品;“传播”维度,应将IP整合传播与跨界、出海相结合;“交易活动”层面,应在IP运营中积极寻求第三方支持。在积累IP粉丝的阶段,传统文艺类出版企业要加深IP的品牌认知,支撑读者的品牌联想,捕捉IP与流行文化的匹配点;围绕单类文艺作品、单个作者、单部作品打造坚固的IP圈层文化,赢得读者良好的品牌态度和较高的品牌忠诚度;积极举办与品牌相关的活动,创新粉丝经济玩法。在研判与提升IP价值的阶段,传统文艺类出版企业要在双效原则下建立文艺作品IP的社会效益追评机制,并以溢价、价格弹性与市场份额三个维度作为研判IP经济效益的标准。在考核IP价值之后,企业可根据自身实力,利用人工智能激活文艺IP互动性,并进一步总结IP运营的成本结构和IP持续盈利的能力,发掘IP经济效益的新增长点。传统文艺类出版企业的IP运营本质上事关传统出版的未来。本研究与经济学的“理性人假设”不同,在出版学视域下强调社会效益导向,因此出版人在保证内容质量上的专业优势不可偏废,如此方能创造出具有持久影响力的IP,为国家文化软实力的提升做出贡献。
潘颖[10]（2020）在《新媒体时代中国儿童文学多维特征研究》文中研究表明伴随着传播技术的日新月异,互联网及其社交媒体的进步和变革深刻影响着人们的交往方式、思维模式、生活形态和话语机制,中国已进入一个崭新的新媒体时代。随着新媒体时代的到来,中国的儿童文学也进入了一个新的历史发展时期。新媒体时代中国儿童文学的文学生产、文学传播、文学接受、文学消费具备了新的多维特征,也构成了本部论文研究的核心命题。厘清这些特征对于准确把握儿童文学在新媒体时代的文学发展规律有重要社会价值和现实意义。论文采用了文本分析、网络民族志和深度访谈的研究方法,聚焦于新媒体时代儿童文学的文本与生产情境,运用文学、传播学、接受美学、文化学等理论多角度梳理了20世纪90年代以来,新媒体时代语境下,儿童文学在文学生产、文学传播、文学接受、文学消费四方面的发展变化和新特点,对比新媒体时代儿童文学与传统儿童文学发展的差异性、融合性,研究社会转型、文学转型、媒介转型对儿童文学发展演变的影响,总结新媒体时代儿童文学在建构、生产、传播、接受、消费等方面的新变化、新发展,探讨中国儿童文学在当代文学的发展空间和价值意义。论文基本框架如下:绪论部分在分析研究对象和背景的基础上界定论文中与新媒体时代和儿童文学相关的核心概念。第一章标题为新媒体时代儿童文学的生产。该章指出,新媒体改变着儿童文学生产,固有的文化环境和传统儿童文学创作的观念不断受到冲击;创作主体泛化、低龄化写作和网络写手异军突起,实现了儿童文学作家群多元化发展;儿童文学题材、体裁领域不断拓展,社会各界政策及措施的出台促使文学作品数量激增、品质提升,实现了儿童文学的原创品牌塑造和国际化走向;文学创作方式的新媒体化、多样化、融合化发展,实现了传统儿童文学的新媒体化和新媒体儿童文学的经典化,儿童文学也呈现出视听先行的新特征及数字化生存的多路径发展。第二章标题为新媒体时代儿童文学的传播。该章运用传播学的理论分析新媒体时代传播媒介的转换所带来的公共话语、思想结构、认知能力、生存方式等多方面的变化,梳理传播媒介的生态系统和媒介素养,分析儿童文学与媒介变迁的关系,以及我们面对儿童文学传播方式的变迁所应具备的媒介素养。同时,总结新媒体时代儿童文学传播方式、传播策略及传播特征,分析研究传统儿童文学的出版现状及转型、新媒体化出路和新媒体儿童文学的数字多元化传播和经典化走向。第三章标题为新媒体时代儿童文学的接受。该章运用接受美学理论和心理学理论分析儿童这一特殊的文学接受主体的接受素质（包括语言文字能力、文化基础和思想水平、审美能力的分析）和心理能力（生理、心理、文化）,梳理儿童接受成长心理轨迹、阅读视野的特点,结合深度访谈的调研,重点分析全民阅读时代背景和儿童文学阅读的特点及新变化,分析新媒体时代儿童文学的阅读方式、特征和发展方向,以及儿童文学阅读的影响力和发展趋势。第四章标题为新媒体时代儿童文学的消费。该章将儿童文学放在大众文化、消费文化的语境下,以文学消费为核心切入,分析新媒体时代消费文化对儿童文学的引导及其特征,总结新媒体时代儿童文学“经典消逝”、娱乐至上、追逐游戏快感的特点;通过对重点儿童文学作家畅销书和作家富豪排行榜等信息数据比对,分析消费时代文学价值评价体系的多元化发展,总结儿童文学作品“商业化”“娱乐化”的特征,解析在新媒体时代消费文化语境下儿童文学的“童年消逝”的危机与童年精神的文学重构。结论部分全面梳理总结了新媒体时代儿童文学的生产、传播、接受和消费的多维特征,通过新媒体媒介技术演进与儿童文学的关系畅想儿童文学的未来,既对儿童文学的娱乐化与商业化表示忧虑,也对新媒体时代的儿童文学发展和前景充满期待。
二、数字打样——一场匹配游戏（论文开题报告）
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、数字打样——一场匹配游戏（论文提纲范文）
（1）2020年后的数字时尚与其特征——被激活的时尚版图（论文提纲范文）
| 一、数字时尚产业的发展框架 |
| 1.1数字化设计 |
| 1.1.1虚拟影响者 |
| 1.1.2虚拟服饰 |
| 1.2数字化制造 |
| 1.2.1 3 D打印技术 |
| 1.2.2生成设计 |
| 1.3数字化营销 |
| 1.3.1游戏化营销 |
| 1.3.2虚拟时装周 |
| 二、当前数字时尚的特征 |
| 2.1颜色，材料，表现性 |
| 2.2“订阅”取代“购买” |
| 2.3数字时尚真的“可持续”？ |
| 三、结语 |
（5）平台企业如何激发生态互补者创新（论文提纲范文）
| 消费互联网时代平台企业激发生态互补者创新的策略 |
| 策略1：开放吸引策略 |
| 策略2：自营打样策略 |
| 策略3：数据赋能策略 |
| 从消费互联网平台到产业互联网平台 |
| 产业互联网时代平台企业激发生态互补者创新的策略 |
| 阶段一：数字化改造 |
| 阶段二：嵌套式升级 |
| 阶段三：多平台协作 |
| 新情境下的平台演进 |
| 管理启示 |
（6）设计创客教育的场域构建研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 第1章 绪论 |
| 1.1 研究的背景及意义 |
| 1.1.1 研究背景:民主化创新与创客思潮 |
| 1.1.2 研究思考:时代响应、模式转变与系统探寻 |
| 1.1.3 研究意义:教育场域视角的开放设计创新范式 |
| 1.2 相关概念及研究综述 |
| 1.2.1 相关概念及在本文的界定 |
| 1.2.2 国外相关研究综述 |
| 1.2.3 国内相关研究综述 |
| 1.2.4 研究趋势分析 |
| 1.3 研究方法与步骤 |
| 1.3.1 研究方法 |
| 1.3.2 研究步骤 |
| 1.4 研究的创新点及关键点 |
| 1.4.1 研究的创新点 |
| 1.4.2 研究的关键点 |
| 本章小结 |
| 第2章 场域内涵:设计创客教育场域的理论研究基础 |
| 2.1 设计创客教育场域的概念阐述与特性分析 |
| 2.1.1 本质性探讨:设计共创分享的情境系统 |
| 2.1.2 设计创客教育场域的物理载体及多样性存在 |
| 2.1.3 场域中的创客文化精神关联及教育比较 |
| 2.2 设计创客教育场域的认识论基础 |
| 2.2.1 设计的群体创新视角:场域理论与场所精神 |
| 2.2.2 教育学认识基础:情境学习、知识建构与网络联通 |
| 2.2.3 经济学认识基础:长尾理论与共享经济 |
| 2.2.4 心理学认识基础:马斯洛需求理论与环境心理学 |
| 2.3 设计创客教育场域价值认知 |
| 2.3.1 教育转型——孕育设计创客教育特质发展的终身教育体系 |
| 2.3.2 空间重构——重构符合设计创客教育发展的空间模式与形式 |
| 2.3.3 创客经济——推动设计驱动的产业发展和小微经济集群创新 |
| 2.3.4 个人发展——实现设计创客的创新范式转变与个人智性发展 |
| 本章小结 |
| 第3章 场域启示:设计创客教育场域的经验借鉴与实证研究 |
| 3.1 国际设计创客教育场域的发展经验及启示 |
| 3.1.1 美国设计创客教育场域的相关经验 |
| 3.1.2 德国和英国的设计创客教育场域相关经验 |
| 3.1.3 日本的设计创客教育场域相关经验 |
| 3.1.4 设计创客教育场域国际经验的三种典型模式研究 |
| 3.2 中国设计创客教育场域的发展经验 |
| 3.2.1 中国设计创客教育场域的发展现状和模式经验 |
| 3.2.2 中国设计创客教育场域的典型案例分析 |
| 3.3 设计创客教育场域的发展需求及现状问题实证研究 |
| 3.3.1 设计创客教育场域的相关发展问题及成因分析 |
| 3.3.2 设计创客教育场域的实证调研设计与分析 |
| 3.3.3 设计创客教育场域的调研结果分析 |
| 本章小结 |
| 第4章 场域网络:设计创客教育场域范畴及网络模型建构 |
| 4.1 设计创客教育场域的内在发展逻辑及理念 |
| 4.1.1 创造即学习:设计创客实践共同体理念 |
| 4.1.2 设计创客思维导向与心智发展 |
| 4.1.3 设计创客教育场域的逻辑模型构建 |
| 4.2 设计创客教育场域的五维因子构成 |
| 4.2.1 场域的“社群”维度 |
| 4.2.2 场域的“造事”维度 |
| 4.2.3 场域的“物技”维度 |
| 4.2.4 场域的“场境”维度 |
| 4.2.5 场域的“域流”维度 |
| 4.3 设计创客教育场域的生态系统建立与内部协同发展 |
| 4.3.1 设计创客教育场域的生态系统发展 |
| 4.3.2 设计创客教育场域生态系统的协同机制创新 |
| 本章小结 |
| 第5章 场域实践:设计创客教育场域系统实施方法及案例实践 |
| 5.1 企业设计创客教育场域实践 |
| 5.1.1 场域理念发展 |
| 5.1.2 案例实践过程 |
| 5.2 社区设计创客教育场域实践 |
| 5.2.1 场域理念发展 |
| 5.2.2 案例实践过程 |
| 5.3 高校设计创客教育场域实践 |
| 5.3.1 场域理念发展 |
| 5.3.2 案例实践过程 |
| 本章小结 |
| 第六章 结论 |
| 6.1 论文总结讨论 |
| 6.2 论文研究局限 |
| 6.3 未来研究愿景 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 附录1 论文撰写期间对国内外专家的访谈记录(部分) |
| 附录2 设计创客教育调研问卷(受众调研版)的数据统计分析 |
（7）河南桐柏皮影的艺术特征及活态传承研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 1 绪论 |
| 1.1 研究背景与现状 |
| 1.1.1 问题的提出 |
| 1.1.2 国内外研究水平 |
| 1.2 研究目的与意义 |
| 1.2.1 研究的目的 |
| 1.2.2 研究的意义 |
| 1.3 研究内容与方法 |
| 1.3.1 研究的内容 |
| 1.3.2 研究的方法 |
| 1.4 本章小结 |
| 2 河南桐柏皮影的历史渊源与周边环境 |
| 2.1 桐柏皮影的历史源流 |
| 2.1.1 皮影的历史源流 |
| 2.1.2 历经磨难的桐柏皮影 |
| 2.2 河南桐柏皮影的周边环境 |
| 2.3 本章小结 |
| 3 河南桐柏皮影的艺术特征 |
| 3.1 桐柏皮影中的制作技艺 |
| 3.2 桐柏皮影的造型特点 |
| 3.2.1 人物造型 |
| 3.2.2 衬景、道具造型 |
| 3.3 桐柏皮影的色彩与图案寓意 |
| 3.3.1 色彩:直抒胸臆的象征 |
| 3.3.2 图案:开门见山的特点 |
| 3.4 桐柏皮影独特的表演形式及流程 |
| 3.4.1 演唱及剧目 |
| 3.4.2 表演工具与戏台搭建 |
| 3.4.3 表演流程及操作形式 |
| 3.5 本章小结 |
| 4 河南桐柏皮影活态传承的相关思路及策略 |
| 4.1 活态传承 |
| 4.2 桐柏皮影的现阶段情况 |
| 4.2.1 桐柏皮影的戏班现状 |
| 4.2.2 当地政策环境 |
| 4.2.3 传承困境 |
| 4.3 桐柏皮影面临的问题 |
| 4.4 桐柏皮影活态传承的保护与发展策略 |
| 4.4.1 建设桐柏皮影的艺术文化空间 |
| 4.4.2 发掘现代价值,实现去粗取精 |
| 4.4.3 传统文化与现代产业结合,建立商业运作 |
| 4.5 本章小结 |
| 5 河南桐柏皮影艺术特征的现代创新应用案例设计分析 |
| 5.1 桐柏皮影元素的提取 |
| 5.1.1 影偶人物 |
| 5.1.2 图样提取 |
| 5.1.3 色彩 |
| 5.2 现代传承的应用案例设计分析 |
| 5.2.1 桐柏皮影在现代设计中的创作构思 |
| 5.2.2 桐柏皮影在现代设计中的应用案例设计分析 |
| 5.3 本章小结 |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
（8）技术人工物设计伦理转向研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 第1章 绪论 |
| 1.1 研究背景 |
| 1.1.1 技术人工物的功用与伦理价值失衡 |
| 1.1.2 技术人工物设计的价值和责任复杂性 |
| 1.1.3 技术人工物设计的伦理治理问题多元化 |
| 1.2 研究意义 |
| 1.2.1 理论意义 |
| 1.2.2 实践意义 |
| 1.3 文献综述 |
| 1.3.1 技术人工物研究综述 |
| 1.3.2 技术哲学伦理转向研究综述 |
| 1.3.3 技术人工物设计伦理研究综述 |
| 1.4 研究思路与方法 |
| 1.4.1 研究思路 |
| 1.4.2 研究方法 |
| 1.4.3 技术路线图 |
| 1.5 论文的创新之处 |
| 1.6 本章小结 |
| 第2章 技术人工物设计伦理转向相关概念与理论依据 |
| 2.1 技术人工物设计伦理的相关概念 |
| 2.1.1 技术人工物的概念界定 |
| 2.1.2 设计伦理的概念界定 |
| 2.2 技术人工物的属性和类型 |
| 2.2.1 技术人工物的属性 |
| 2.2.2 技术人工物的类型 |
| 2.3 技术人工物设计伦理转向的理论依据 |
| 2.3.1 唐·伊德“人-技术”关系理论 |
| 2.3.2 拉图尔“人工物社会”思想 |
| 2.3.3 维贝克“道德物化”思想 |
| 2.4 本章小结 |
| 第3章 技术人工物设计伦理转向之“去中心化” |
| 3.1 技术人工物设计中的“人本”孕育 |
| 3.1.1 “人-机器”的身体解放 |
| 3.1.2 从“视觉”扩展到“知觉”的身体经验 |
| 3.1.3 “人本”技术情景的成熟 |
| 3.2 技术人工物中“非人”的产生 |
| 3.2.1 “人”与“非人”的认知 |
| 3.2.2 “去中心化”的行为 |
| 3.2.3 “非人本”的存在 |
| 3.3 技术人工物设计中“非人”的扩展 |
| 3.3.1 “非人”行动者的扩充 |
| 3.3.2 “时间”与“空间”的鸿沟 |
| 3.3.3 多元“他者”的共生 |
| 3.4 “去中心化”案例诠释:共享单车 |
| 3.4.1 “去中心化”的技术设计模式 |
| 3.4.2 共享式的“非人”行动者 |
| 3.4.3 复杂的“去中心化”连带责任关系 |
| 3.5 本章小结 |
| 第4章 技术人工物设计伦理转向之“技德” |
| 4.1 技术人工物的道德意向性 |
| 4.1.1 “能力”层级的意向性 |
| 4.1.2 “指向性”层级的意向性 |
| 4.1.3 “多元稳定”的意向性 |
| 4.2 技术人工物的道德自由 |
| 4.2.1 道德主体的自由 |
| 4.2.2 技术权力的自由 |
| 4.2.3 物准则的自由 |
| 4.3 技术人工物的道德中介 |
| 4.3.1 道德中介的“放大”与“缩小”作用 |
| 4.3.2 道德中介的“居间调节”作用 |
| 4.3.3 道德中介的“异化”作用 |
| 4.4 “技德”案例诠释:智能穿戴服装 |
| 4.4.1 走向设计伦理驱动的“第三阶段” |
| 4.4.2 “道德化”的技术设计过程 |
| 4.4.3 弥合生命器官的“不在场” |
| 4.5 本章小结 |
| 第5章 技术人工物设计伦理转向之“物律” |
| 5.1 设计者的道德想象 |
| 5.1.1 道德敏感性捕捉与识别 |
| 5.1.2 情感投射与移情 |
| 5.1.3 创造性想象与超越 |
| 5.2 设计与使用的情景模拟 |
| 5.2.1 仿生设计的情景模拟 |
| 5.2.2 虚拟与现实的情景模拟 |
| 5.2.3 设计价值的情景模拟 |
| 5.3 技术人工物的道德调节设计 |
| 5.3.1 强制式调节设计 |
| 5.3.2 引诱式调节设计 |
| 5.3.3 劝导式调节设计 |
| 5.4 “物律”案例诠释:保姆机器人 |
| 5.4.1 创造性的道德想象 |
| 5.4.2 情感化的交互设计 |
| 5.4.3 “物律”式的生活调节 |
| 5.5 本章小结 |
| 第6章 技术人工物设计伦理转向之“技术治理” |
| 6.1 技术人工物设计的责任与价值 |
| 6.1.1 技术人工物的责任与价值范围 |
| 6.1.2 技术人工物设计的责任分配 |
| 6.1.3 技术人工物塑造的“美好生活” |
| 6.2 行动者的建构性技术评估 |
| 6.2.1 技术行动者的建构性技术评估 |
| 6.2.2 社会行动者的建构性技术评估 |
| 6.2.3 元层面行动者的建构性技术评估 |
| 6.3 技术人工物设计的调节反馈 |
| 6.3.1 公众参与式的责任消解 |
| 6.3.2 多元行动者的共享 |
| 6.3.3 社会契约的公平合作 |
| 6.4 技术人工物设计的技术治理路径 |
| 6.4.1 技术内在关系的治理路径 |
| 6.4.2 混合式系统的治理路径 |
| 6.4.3 价值敏感设计的治理路径 |
| 6.5 “技术治理”案例诠释:基因编辑婴儿 |
| 6.5.1 科学价值与公共责任的失衡 |
| 6.5.2 多元行动者技术监督的缺失 |
| 6.5.3 技术治理路径的不完善 |
| 6.6 本章小结 |
| 第7章 结论与展望 |
| 7.1 主要研究结论 |
| 7.2 研究不足与展望 |
| 7.2.1 研究不足 |
| 7.2.2 研究展望 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 致谢 |
| 在读期间发表的学术论文与取得的其他研究成果 |
（9）基于品牌价值链的传统文艺类出版企业IP运营策略研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 一、绪论 |
| (一)研究背景和目的 |
| 1.研究背景 |
| 2.研究目的 |
| (二)相关概念界定 |
| 1.IP |
| 2.传统文艺类出版企业 |
| (三)理论基础:品牌价值链 |
| 1.出版企业IP运营与品牌管理的内在联系 |
| 2.品牌价值链的主要内涵 |
| 3.品牌价值链在本研究中的应用:IP运营闭环 |
| (四)研究方法 |
| (五)相关研究综述 |
| 1.传统出版业面对IP影响的策略研究 |
| 2.以出版企业为主体的IP运营策略研究 |
| 3.关于IP运营策略的个案研究 |
| (六)创新点 |
| 二、传统文艺类出版企业的出版特点及其IP运营的现状与困境 |
| (一)传统文艺类出版企业的出版特点 |
| 1.文艺作品作者的特点 |
| 2.文艺作品的特点 |
| 3.文艺作品读者的特点 |
| (二)传统文艺类出版企业IP运营现状 |
| 1.以改编、投拍影视剧为主流模式 |
| 2.积极投入“出版+IP文创”新业态 |
| (三)传统文艺类出版企业IP运营困境 |
| 1.网络文学数字出版平台带来的内容流失 |
| 2.资本实力薄弱造成负面的连锁效应 |
| 3.出版社经营范围对IP衍生开发的限制 |
| 4.作者对传统出版企业IP运营能力缺乏信任 |
| 三、传统文艺类出版企业培育IP品牌的策略 |
| (一)编辑团队基于双效原则选取优质IP的策略 |
| 1.建立文艺作品视角下的IP社会效益评估体系 |
| 2.基于经济效益的文艺作品IP选取策略 |
| (二)员工——着力建设IP运营管理团队 |
| 1.设立负责规划统筹的IP运营部门 |
| 2.以“IP经纪人”模式吸引优秀文艺作者 |
| 3.借助外包和众包实现文艺再创作 |
| (三)产品——结合实际打造多元化IP衍生品 |
| 1.传统文艺类出版企业提炼IP的三大原则 |
| 2.传统文艺类出版企业适宜的IP衍生模式 |
| (四)传播——IP整合传播与跨界、出海相结合 |
| 1.以IP整合传播为主要模式 |
| 2.发挥文艺想象,实现跨界传播 |
| 3.挖掘普世价值,推动IP出海 |
| (五)交易活动——在IP运营中寻求第三方支持 |
| 四、传统文艺类出版企业积累IP粉丝的策略 |
| (一)品牌认知与联想——捕捉IP与流行文化的匹配点 |
| (二)品牌态度与忠诚——打造坚固的IP圈层文化 |
| 1.单类文艺作品的IP圈层文化 |
| 2.单个作者的IP圈层文化 |
| 3.单部作品的IP圈层文化 |
| (三)与品牌相关的活动——创新粉丝经济玩法 |
| 五、传统文艺类出版企业研判与提升IP价值的策略 |
| (一)建立双效原则下的IP价值考核机制 |
| 1.建立文艺作品视角下的IP社会效益追评机制 |
| 2.制定IP经济效益的研判标准 |
| (二)利用人工智能激活文艺IP互动性 |
| (三)总结并发掘IP经济效益的新增长点 |
| 六、结语 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 攻读硕士学位期间主要参与科研项目 |
（10）新媒体时代中国儿童文学多维特征研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 第一章 新媒体时代中国儿童文学的生产 |
| 第一节 新媒体时代儿童文学生产的环境 |
| 一、文学生产与新媒体生产力 |
| 二、新媒体时代儿童文学生产的环境 |
| 第二节 新媒体时代儿童文学生产的新变化 |
| 一、儿童文学观念的时代嬗变 |
| 二、儿童文学作家群的多元化发展 |
| 三、儿童文学主题模式的拓宽丰富 |
| 第三节 儿童文学与新媒体融合的新发展 |
| 一、文学生产的新媒体化 |
| 二、新媒体时代儿童文学的网络化 |
| 三、视听先行——新媒体时代儿童文学特点 |
| 四、新媒体时代儿童文学的数字化生存 |
| 第二章 新媒体时代中国儿童文学的传播 |
| 第一节 新媒体时代的文学传播媒介 |
| 一、文学传播与媒介素养 |
| 二、新媒体时代儿童文学传播的媒介融合 |
| 第二节 新媒体时代儿童文学传播现状及转型 |
| 一、儿童文学传播的现状分析 |
| 二、儿童文学传播方式的转型 |
| 第三节 新媒体时代儿童文学的传播方式及策略 |
| 一、新媒体时代儿童文学的传播方式 |
| 二、新媒体时代儿童文学的传播策略 |
| 三、新媒体时代儿童文学畅销书 |
| 第三章 新媒体时代中国儿童文学的接受 |
| 第一节 新媒体时代的全民接受阅读 |
| 一、文学接受理论 |
| 二、新媒体与全民阅读时代的儿童阅读 |
| 第二节 儿童文学接受主体的特征分析 |
| 一、儿童读者的认知和身心发展特征分析 |
| 二、儿童读者的阅读心理分析 |
| 第三节 新媒体与儿童文学阅读 |
| 一、新媒体时代儿童文学阅读的方式 |
| 二、新媒体时代儿童文学阅读的特点 |
| 三、新媒体时代儿童文学阅读的影响 |
| 第四章 新媒体时代中国儿童文学的消费 |
| 第一节 消费文化与新媒体时代儿童文学 |
| 一、文学消费与文学接受 |
| 二、新媒体时代文化转型与消费文化 |
| 三、新媒体时代消费文化对儿童文学的影响 |
| 第二节 新媒体时代儿童文学的商业化 |
| 一、儿童文学的商业化写作 |
| 二、儿童文学畅销书与中国作家富豪榜 |
| 第三节 新媒体时代儿童文学的娱乐化 |
| 一、儿童文学的游戏性和游戏精神 |
| 二、新媒体时代儿童文学的娱乐化 |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 攻读博士学位期间发表的学术论着 |
| 致谢 |
四、数字打样——一场匹配游戏（论文参考文献）
- [1]2020年后的数字时尚与其特征——被激活的时尚版图[J]. 丁肇辰,岳冉. 创意与设计, 2021(06)
- [2]基于游戏化反馈机制的趣味产品设计[D]. 陈小静. 北京邮电大学, 2021
- [3]论博物馆展览设计与布展流程中的AR技术应用研究[D]. 闫明娣. 南京艺术学院, 2021
- [4]办公环境下的体感解压型机箱设计研究[D]. 刘勇. 湖北工业大学, 2021
- [5]平台企业如何激发生态互补者创新[J]. 王节祥,刘永贲,陈威如. 清华管理评论, 2021(05)
- [6]设计创客教育的场域构建研究[D]. 张鑫. 中国美术学院, 2020
- [7]河南桐柏皮影的艺术特征及活态传承研究[D]. 闫涵. 西华大学, 2020(01)
- [8]技术人工物设计伦理转向研究[D]. 郭延龙. 中国科学技术大学, 2020(01)
- [9]基于品牌价值链的传统文艺类出版企业IP运营策略研究[D]. 程锦. 南京大学, 2020(02)
- [10]新媒体时代中国儿童文学多维特征研究[D]. 潘颖. 山东师范大学, 2020(08)