中国美术史论文总结感悟

问：谈谈对中国美术史的个人理解和学习它的意义？小论文形式

1. 答：从。1）可深入领略传统文化内涵此局。2、和更深入认识传统文化的多样性、丰富性。
   概况搜集下。美术史学及其性质 课本上应该大略搜集下。
   美术史在美术学中的地位
   1美术史与美学的关系
   2美术史与美术理论、美术评论的关系
   中国轿或美术发展史的基本特点
   源远流长 历史悠久。。给我留下的宝贵遗产
   多民族森帆让性 多区域性
   发展的。。不平衡
   强大的纳构力合长久的稳定性
   然后再稍微补充下。。就好了。收个尾·~就可以了
2. 答：111111111111111111百度地图
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问：跪求 对艺术美的感想和思考论文

1. 答：书法艺术是我国特有的一种信如传统艺术形式。它像一条奔流不息的长河，源远流长，搏大精深。从殷商时期的甲骨文艺术开瞎芦始，先后经历了秦汉的气势，魏晋的神韵，隋唐的法度，宋元的意态，明清的质朴。直到今天仍好象夏夜的繁星，争相辉耀。书法艺术是艺术家成功地进行艺术形象创造的美；是对事物、自然万物美的反映，是通过汉字书写形式创造出艺术生命活力的形象再现的美，以及由这形象体现出来的书者对艺术规律的理解能力、所展示出的高雅情性的表现美。世人都公认中国书法艺术是最高艺术，就是因为它能显示惊人的奇迹，无色而具图画的灿烂，无声而有音乐的和谐，引人欣赏，心畅神怡。实践告诉我们：书法以艺术化了的汉字形象来表现艺术所必须具备的品格和情操，从而达到美的境界。书法艺术与其它艺术磨坦带形式如文学、建筑、绘画、雕塑、音乐、舞蹈等有着相同之处，即采用以形写神的手法来创造艺术形象，并把意境作为审美追求的最高境界。同时，书法艺术又有其自身的独特性，书法艺术是展开于空间，表现为静态，诉诸视觉的单一艺术。书家将自己的诗意憧憬、情感意绪倾注在笔墨之中，通过线条的枯润浓淡和结体章法的虚实相生、起伏迭宕来表现自己的审美趣味及书法艺术的意境之美。书法艺术的美是书法作品的总体审美意向和审美氛围，是书法艺术的灵魂。它使作品超越有限的形质，而进入一种无限的意境之中。由此可见，中国书法是一门历史悠久，广泛受到人们尊敬和宝贵的传统艺术。
2. 答：写这个论文要从一升芦下几点出发：
   1.首先是自己的对雕塑的感觉，欣赏那种类型的雕塑艺术，及对其艺术内涵的认识。
   2.自己的艺术创作受哪些东宽笑银西的影响，包括时代背景，媒体，艺术形式等。
   3.自己的艺术创作主要慎宴想表达什么，其内在的生命力源于什么。

问：中国古代美术史论文，1000字左右，急！急！急！！！

1. 答：中国 的正确领导。
2. 答：我国古代绘画史上，第一批有确实的历史记载，以绘画的才能享有声誉的画家，出现在魏晋之际。他们不复是传说故事中的画家，也不再是文人而兼有画名。他们是东吴的曹不兴，西晋的张墨和卫协。这一批画家的出现标志着绘画艺术发展进入新的阶段。
   曹不兴在东吴享有很高的声誉。据说他能在长五十尺的绢上画一像，须臾即成，而头身四肢比例都没有差错。虽然他的作品无存，但从这些传说中也可以窥见他的才能。曹不兴画的佛像，根据中亚（萨玛堪）僧人康僧会传入的为稿本。他曾利用在屏风上误落的墨迹绘成一蝇，而引起孙权误为真蝇，用手去弹，于是传为美谈。而曹不兴更以画龙出名，唐代还保存着他画龙的真迹。但曹不兴的作品主要的是人物画，尤其是佛教的画像。曹不兴在过去被认为是最早的知名佛像画家。
   卫协、张墨在当时有“画圣”之称。卫协的声誉尤高，为顾恺之和其他南朝画家及评论家一再赞扬。谢赫甚至认为卫协有划时代的意义，“古画皆略，至协始精。六法颇为兼善。虽不该备形似，而妙有气韵。凌跨群雄，旷代绝笔”。但是他们的梁慧作品在唐代已经很罕见。就记载中的作品题目可见，大多数是历史故事画和若干佛教画。
   这一时期留下的善画者的名字，还有东晋明帝司马绍、荀勗、史道硕、王廙、谢赫等。
   他们作品的题材，一部分明显地是因袭汉代美术的，如荆轲、橡镇答西王母、穆天子、诗经、列女等。一部分是汉代题材的扩大，如：洛神旅液赋图、金谷园图、三都赋图等。大多是历史传说和风俗的题材。但也有一部分是名士像和神仙像，这反映了当时道教思想的流行。