一、“文人小说”视野下的《聊斋志异》与《红楼梦》（论文文献综述）
苗文君[1]（2021）在《科举视域下的清代《红楼梦》续书研究》文中提出
张文静[2]（2021）在《明末清初才子佳人小说“一见钟情”模式探析》文中指出才子佳人小说在明末清初时期大量出现,成为了文学史上一个不可忽视的文学流派。若溯其源头,才子佳人类的故事早已有之并一直为人所津津乐道。自《诗经》中的爱情诗起,此类讲述男女爱情的文本便一直受到人们的喜爱。历朝历代,这些爱情故事的情节吸引着读者,男女主人公形象随着故事的发展,在读者心里烙下了深印。男女主角常常因机缘巧合相见,二人“一见钟情”,虽然在相爱过程中经历风雨,但最终往往获得一个美满的结局。“一见钟情”的情节是男女爱情故事的开端,其在故事结构中的重要性不言而喻,这样的情节到了明末清初的才子佳人小说中,已然成为一种模式。从“一见钟情”的模式出发,本篇论文主要分为三章:第一章论述才子佳人题材作品的发展以及其中“一见钟情”情节的流变。不论是唐前的才子佳人故事还是唐代以后不断出现的才子佳人类小说作品,“一见钟情”都是被广泛使用的故事情节。但因文化与政治熏染下的社会环境各异,这样的情节在不同朝代文本中的具体描绘是不尽相同的,才子与佳人的相见沾染上了各个时代特有的气息,产生了多样的风貌。第二章主要对明末清初才子佳人小说中多次出现的“一见钟情”环节进行细致的分析和研究。“一见钟情”情节在各个朝代的文本中有着不同表达,其在明末清初时期,最终稳固下来成为才子佳人小说相对固定情节。此时的“一见钟情”模式,其钟情对象、钟情地点都有了一定的特点。“才”“色”“情”兼备且有着许多个性与智慧的才子与佳人们,往往在一方较为熟悉的家庭环境中相见,又或是在外出祭祀时偶然一见。这样的相见看似充满了命中注定的色彩,却是他们在封建社会男女大防的束缚之下,最为现实的一种生情方式。在两人得以见面之前,他们往往以诗歌为媒介先展露自身才华,这就为“一见钟情”情节的展开进行了铺垫。第三章主要从社会和心理的角度对“一见钟情”情节进行分析。艺术来源于生活,从明末清初的社会环境出发来看,“一见钟情”情节的频繁出现有着十分现实的社会因素。传统封建社会对于青年男女的禁制较为严格,礼教大防使得他们无法进行正常的交流,若他们偶然见到一位才貌双全且有情韵的异性,“一见钟情”情节的出现便非常顺理成章。而社会中男尊女卑的观念,也导致了男性对于女性容貌的审美观照。这造成了小说中那女双方“一见钟情”出发点的不同。才子们往往因外貌而爱慕佳人,佳人们最初却会心仪男子的才学。同样地,从女性角度出发,“一见钟情”的发生也有女性自身心理方面的因素。另外,这些小说的创作者通常为男性,这些作家本身的男性思维使得“一见钟情”情节成为自身求而不得心态的一种补偿,也成为他们现实悲惨境遇的折射。最后,商品经济的发展,使得作者们迎合长期受到读者欢迎的“一见钟情”情节,将其作为男女爱情故事创作的起点,以保证自身作品的质量与销量。结语部分对“一见钟情”情节在历代的发展进行梳理,对论文的主要观点进行了总结。
汪佩[3]（2021）在《《水浒传》和《弃儿汤姆琼斯的历史》叙事视角转换比较研究》文中研究表明17世纪的中国和18世纪的英国都处在社会的转型阶段。在这一阶段,社会经济、政治和文化都面临着新的变动,传统与新兴的事物互相碰撞和交融。也正是在这一阶段,小说得到了新的变革。在众多小说中,《水浒传》和《弃儿汤姆琼斯的历史》具有突出的代表性,两者可被视为这一阶段小说艺术发展状态的集中体现。在《水浒传》和《弃儿汤姆琼斯的历史》身上可以发现这一时期的小说开始有意识地突破早期文学的藩篱,实现文体的进一步的成熟。它们不仅继承了以往小说叙事艺术的成功经验,同时又为后世创作奠定了基础。国内外分别对这两部小说叙事艺术的研究并不少,但在叙事视角及其转换的运用上则鲜有成果。叙事视角不仅决定着小说的叙述基调,同时也也反映了小说演变过程中的叙事变化。因此,从叙事视角及其转换的角度出发,结合文学心理学,文体学等方法,对《水浒传》和《弃儿汤姆琼斯的历史》进行研究具有一定的意义。在研究过程中,本文将以金圣叹等中国古典文论家和热奈特等西方理论家的诸多叙事理论作为基础,对两部作品平行的比较研究。以此探索中英小说的文体演变历程,了解文学发展的时代背景,明晰中英小说理论的发展脉络。首先,可以看出这两部着作都不再像早期文学那样固守于单一的叙事视角,而是选择在叙述时采用多重的角度。在《水浒传》和《弃儿汤姆琼斯的历史》中,叙述者具有多重的身份。叙述者既可以是隐含作者,也可以是小说中的人物。多重的叙述者不仅能够丰富通俗长篇小说的内容,同时也使得作者理论观点得以阐发。而两部小说在这方面又呈现出不同的特征,《水浒传》明显倾向于不同叙述者身份的自然转换,《弃儿汤姆琼斯的历史》则更加关注隐含作者的话语权,使得叙述者身份的切换频繁。在叙述方式上,《水浒传》和《弃儿汤姆琼斯的历史》都不局限于使用一种表达形式,都在小说中使用了听觉和视觉的双重方式。这样的转换使得不同感官视角之间的渠道能够打通,小说叙事实现动态感。在具体过程中,《水浒传》偏向于使用听来代替视觉叙事,而《弃儿汤姆琼斯的历史》则以对话的方式来补充视觉叙事的内容。同时,这两部作品都使用不同的叙事视角来展现人物内在的情绪变化。《水浒传》善于使用这种方式来解释人物行为变化的心理动因,而《弃儿汤姆琼斯的历史》更加关注人物心理本身的动态过程。其次,在比较的过程中,不仅要研究这些共同的因素,也应该关注差异性背后的原因。这两部小说之所以在叙事视角转换的表现方式上存在不同,得益于不同的文化传统。《水浒传》依托于史传文学,这使得它在叙述过程中更加注意对叙述者身份的控制,青睐于客观冷静的叙述风格。《弃儿汤姆琼斯的历史》则诞生在西方史诗的传统中,而史诗叙述的随意性使得《弃儿汤姆琼斯的历史》不擅长把握叙述者的身份。这种早期文学叙事的影响同样也导致两部小说在叙事视听的转换上表现差异。脱胎于话本小说的《水浒传》在使用听觉叙事上很娴熟,擅长于用听的方式延伸小说叙事。孕育在戏剧文化中的《弃儿汤姆琼斯的历史》则吸纳了戏剧的表现方式。在小说中常常出现以不同人物对话作为整个章节的例子,这使得在叙述过程中的对话性得到加强。此外,可以看到这两部小说身上传统文化思想的影响。儒家思想要求叙事应当遵循春秋笔法的原则,即微言大义,这使得《水浒传》在表现人物心理情绪变化时显得克制,更加注重读者对人物心理状态的揣摩,追求叙述的隐约。18世纪盛行的启蒙思想同样也影响了《弃儿汤姆琼斯的历史》的叙事。启蒙思想对人性重视使得小说家更注重对情感细微之处的挖掘。因此,《弃儿汤姆琼斯的历史》更倾向于对小说人物心理内外转换内容和过程的描写。最后,这两部小说的作者都认识到叙事视角转换的审美效果。他们在创作时通过不同叙事视角之间的切换实现小说叙事的多样化。在这一过程中,小说不仅塑造了多元化的人物,也实现了陌生化和讽刺的叙事效果。
刘聪儿[4]（2021）在《平儿形象阐释史研究》文中研究表明对二百多年以来关于平儿形象阐释的梳理与总结,是试图形成一个简明扼要的平儿形象阐释史研究的必不可少的过程。这个梳理与总结的过程表现在对旧红学时期平儿形象阐释、新红学时期平儿形象阐释、新中国成立后前30年平儿形象阐释、新时期以来平儿形象阐释的归纳与整理。其中旧红学时期平儿形象阐释主要表现为儒家正统价值观体系下对平儿的道德判断,主要包括脂评、评点派、题咏派和索隐派以各自的方式做出的内容阐释。擅长作出提示性评点的脂评、心细如发的评点派以及赞叹与欣赏并存的题咏派、津津于书中本事的索隐派,都为这一时期的平儿形象阐释增添了瑰丽的色彩。新红学时期平儿形象阐释的主要内容表现为“救亡图存”意识下的对平儿新思想的赋予与对传统评点的继承。这一时期主要包括考证派对平儿形象的阐释、评点派对平儿形象的阐释以及对平儿阐释的新的方法的摸索。新中国成立后前30年对平儿形象阐释的工作,则主要是在无产阶级意识形态之下对平儿阶级的价值划分与批判。分别从1949-1965年、1966-1978年这两个时间段展开论述。新时期以来,在1979年至2000年间的平儿形象阐释则开始脱离“阶级论”的指导,以西方引进的“人性论”、美学、哲学思想体系为主要指导,对平儿进行了“人性”的剖析。2000年至今的平儿形象阐释在多元文化交融的大背景下,对平儿形象进行了多元且深入的阐释,主要表现在对传统文化的继承、比较文学新视野的开拓以及“悲剧论”的阐释。在分析总结平儿阐释史的同时,对红学史的发展作一个简单的回顾与梳理,并简单指出整部红学史的内在律动,意即每个时代的红学都带有它各自的时代特征,与政治经济社会文化有着密不可分的联系。与此同时,对《红楼梦》的普及和红学的发展做出一定的展望。
曹雨[5]（2021）在《《耳食录》中的女性形象与女性观研究》文中指出文言小说集《耳食录》诞生于清代中期,是作者乐钧的追记所闻之作。乐钧在小说中塑造了众多特质各异的女性形象,大致可分为贤德类、聪慧类、痴情类、侠义类、悍妒类、淫乱类六类,是乾嘉时期社会中现实女性形象的折射,反映出该时期女性的生存境遇与情感诉求,体现出作者对女性的同情态度与理性思考。论文采用微观着手、宏观着眼的研究路径,在文本细读与比较研究的基础上探讨《耳食录》中女性形象与女性观。第一章主要介绍了乐钧的生平与思想以及《耳食录》的创作背景和版本情况,从而对作者和小说文本有着整体的认知,为后面女性形象的分析研究奠定基础。第二章梳理《耳食录》中女性形象的不同类型,探讨《耳食录》中女性形象的审美特征,在与《聊斋志异》等同类作品的比较中,揭示《耳食录》女性观的独到之处。第三章深入分析阐释乐钧在《耳食录》中呈现出来的女性观,并与蒲松龄、曹雪芹、李汝珍等人的女性观进行对比,从显扬女性的外在美与内在美特质、理解女性对个人自由的诉求、提倡心灵契合,真挚平等的男女婚恋观三个方面剖析乐钧女性观的进步之处,与此同时,具体行文中也会评述其女性观的不足之处。第四章追本溯源,从时代原因和个体原因两个方面分析乐钧女性观的形成原因,探讨时贴合乐钧本人的思想遭际和乐钧所处的时代环境来综合论述,此后再结合明清时代的文化背景和明清时期的文学作品,逐步论述明清时期女性观的发展过程,分析乐钧女性观在其发展历程中所表现出来的承上启下的时代意义。
陈昊[6]（2020）在《《聊斋志异》影像传播研究》文中指出作为我国古代文言小说的高峰,数百年来以《聊斋志异》为素材的艺术创作内容丰富,形式多样。在当下,以影视媒介的呈现最为丰富。影视媒介具有快速化、娱乐化和简易化等特征,从《聊斋志异》小说到再创作的影视剧,彰显了文学与影视媒介之间互相融合的复杂关系。其中,文学作品自身的成就支撑起影像呈现的空间,影像表达的规律也拓展着文学底本的影响力。可以说,根据《聊斋志异》小说再创作的影视剧对原作改编的角度、程度是繁复多样的,也是深具意味的。论文从以下几个方面展开论述:第一部分,前影像时代的《聊斋志异》。在前影像时代,视听艺术的表达促进了小说的流传,推动了后世影视剧作品的产生,形成传播场域。本论文对蒲松龄的生平及创作背景进行溯源,总结了前影像时代《聊斋志异》文字纸本传播的三种类别,按照时间顺序介绍了抄本、刻本、译本的纸本传播情况,阐述了《聊斋志异》的图画纸本传播特征,分析了《聊斋志异图咏》的文图意指和创作原因,说明了《聊斋志异》文字及图画纸本二者在传播过程中的互动关系。小说的流传经历了一个由小众到大众、由抽象到具体的过程,在分析图画纸本传播的基础上,进一步探讨了《聊斋志异》舞台戏曲传播的动态性,展示了《聊斋志异》从文字表达到舞台戏曲传播的递进发展进程。第二部分,《聊斋志异》影像传播的媒介阐释。影视媒介的介入,使《聊斋志异》小说的意义空间有所扩充,视听体验感被不断放大。本论文对小说改编的影视剧作品进行了历时性的梳理,论述了影视剧本二次创作的重要性,说明《聊斋志异》影视剧本在小说和影视剧之间的“桥梁”作用。在此基础上,本论文分析了小说中男性、女性、异类形象在影视剧当中的特征,并深入到小说内部,探讨影视媒介如何对小说场景进行呈现,分析了小说在视听化表达过程中,传统思想、世俗审美以及民俗书写的影像继承问题。第三部分,《聊斋志异》影像传播的故事范型。本论文通过对小说情节内容进行提炼,挖掘出《聊斋志异》影像传播的内容核心,即男女相处的心理景观和社会大众的生活交往。在由家庭到社会、由个体到群体的考察中,从影像叙事的角度分析影视剧在故事呈现上与小说的异同,深入剖析了小说文本适应于影视改编的内容特征。第四部分,《聊斋志异》影像传播的艺术手段。影视剧以多种改编形式拓展了《聊斋志异》影视剧作品的容量,不同艺术手段的运用丰富了人们对文学底本的认知。这一部分聚焦影视情节结构、影视音效、影视镜头的艺术化特征,清晰呈现影视剧具体的改编路径。第五部分,《聂小倩》的个案研究。《聊斋志异》影像传播既有“多篇多改”,也有“单篇多改”,呈现出了多元化的局面。针对“单篇多改”的影视剧作品,以《聂小倩》最为人所熟知,故本论文以此为个案进行研究,发现《聂小倩》故事的影像传播具有典型性和规律性,在呈现《聊斋志异》内容层面,《聂小倩》电影及电视剧两种不同影视媒介有其各自特点,电影注重画面内涵的艺术表现,强调梦幻的视听感受,电视剧则以内容浅近的写实特征吸引大众。《聊斋志异》影像传播的百年历史印证了其作为文言小说的文学经典性,说明《聊斋志异》影视艺术与文学艺术是可以相互赋能、交融发展的。对《聊斋志异》影像传播规律的揭示,可以在某种程度上为古代文学作品的现代传播提供参考。
王姝[7]（2020）在《清代女性观剧研究》文中认为女性观剧是女性参与戏曲活动的一个重要面相,举凡与女性观剧活动相关的一系列社会文化现象均属本文研究的范畴。女性观剧现象既增添了戏曲接受的女性视角,又丰富了古代妇女研究的戏曲视角,是对戏曲领域的性别关照,也是性别研究中的戏曲维度,具有双重重要的意义和价值。清代女性观剧研究围绕谁在看?在哪看?怎么看?看什么?能不能看?看了以后会怎样?人们如何看待女性观剧现象?等等一系列问题展开讨论。在大量搜集整理与女性观剧现象相关的文献史料、文物遗存和民俗口述史料的基础上,综合运用戏曲学、女性学、历史学、民俗学、社会学、文献学等研究方法和理论,对清代女性观众类型及观剧需求、观剧场所及设施、观剧习俗、观剧内容、社会各界对待女性观剧的态度等方面,作一系统地梳理和研究。第一章围绕谁在看的问题,从戏曲受众的角度,将清代女性观众分为宫廷、仕宦、平民、青楼、其他女性类型,并就每一类女性观众自身的特点及其对戏曲发展的影响做了探讨。从清代女性的生存状态、社会家庭角色和实际需求出发,探讨女性观剧的交际、娱乐、追星、服装展示等观剧需求。认为娱乐和交际需求是女性观剧的普遍需求,而女性靓装炫服的观剧行为,在古代男尊女卑的社会制度下,具有特殊的性别含义。是女性获取更多社会资源的有效途径。而女性观众对于不同性别伶人的追捧,具有特殊的文化意义。正是多种观剧需求共同促成了清代女性观剧的盛行。第二章围绕在哪看的问题,就清代女性观剧场及设施进行了探讨。认为女性与男性同观时,是共用一个剧场空间,特殊之处在于,各类剧场中均设置了供女性观剧的专门设施。尤以神庙剧场所存看楼,看台,女台、女厂、女亭等保存完整。女性观剧设施创设的原因,既是剧场性增强,对女性观剧行为的重视的结果,也有严男女之大防、照顾女性及牟取利益等考虑。高平市良户村田宅专门女眷观剧场所的遗存,为我们探讨明清时期女性垂帘观剧现象及剧场的历史变迁提供了实物依据。清末北京金鱼胡同尼庵演剧的女性专场,尼庵作为一个特殊的女性观剧空间,则表现出受到女神信仰与生殖崇拜影响的特征。第三章围绕怎么看的问题,就清代女性观剧的定戏、点戏、看戏、赏赐、禁忌习俗进行了探讨。认为女性观剧习俗深受传统礼教和社会性别制度对女性制约的影响,各个环节均呈现出不同于男性观剧习俗的复杂面貌,尤以女性观剧禁忌习俗表现鲜明,女性观剧禁忌是女性禁忌与戏曲禁忌双重标准的结合,根源在于女性特殊生理特征而产生的普遍的“厌女情结”和“女性不洁”之观念。河南新安芦院村禁忌女性观剧年龄碑刻的发现,禁忌15-50岁女性白天观剧的规定,可以看出受到女性月经禁忌和生育禁忌的影响明显。第四章围绕看什么的问题,就女性观剧内容进行探讨。女性受教育程度、个人出身、审美趣味等差异,决定了女性观剧内容具有很大的差异性,但是女性作为同一性别群体,观剧内容上又存在很大的普适性。另外,文献中对女性观剧内容的载录,又呈现出基于性别、阶层差异的种种不均衡性。第五章围绕社会各界对女性观剧的态度进行讨论,大致分为反对与排斥,支持与赞同、犹豫与矛盾、中立与客观四种态度。本文就持不同态度的各类人群的身份、目的、社会因素及个体因素等进行了综合分析,认为持反对态度的多从维持风化的目的出发,而持赞同态度的多出于一些开明人士对妻女等的宠溺和孝亲角度考虑,持犹豫态度者多与自身的特殊社会身份有关,而外籍来华人员,对女性观剧多客观中立。
王宇宇[8]（2020）在《清代嘉兴府小说研究》文中提出本文以清代嘉兴府小说为研究对象,从小说发展概况、小说作者、小说艺术特色等方面对其展开探究。除绪论外,文章共分为四章。第一章对清代嘉兴府小说创作情况进行概述。通过检索前人小说书目、查阅地方志等方式,共找到文言小说28部（篇）,通俗小说6部,合计34部（篇）,这个数量在浙江省中仅次于杭州府,在清代浙江各府小说创作整体中位于前列。第二章对清代嘉兴府小说作者进行探究,主要聚焦其生平思想和小说观念。在这二十余位小说作者中,既有出仕为官的,也有隐居、游幕的,他们不同的经历都在一定程度上对其小说创作及小说观念有所影响。此外,本章还对烟水散人、天花藏主人与嘉兴府的关系进行了梳理。第三章回到小说本身,分析清代嘉兴府小说的艺术特色,主要从小说主题和情节上的因循与创新、女性形象的塑造、多样的语言面貌三点来论述。对于其中较为出色同时研究成果较少的几部作品,在第四章做了个案探究。其中《遣睡杂言》带有较重的地域特色,《贤已编》中文人色彩明显,《昔柳摭谈》艺术水平较高,《侠义佳人》是晚清女性小说的代表作,各具特色,是清代嘉兴府小说中的优秀作品。
袁娅楠[9]（2020）在《《聊斋志异》科举题材小说研究》文中指出科举题材小说,简称科举小说,就是以科举中人为主角,直接以科举考试为主要内容,或以与科考有关的生活活动和科举观念及其影响为主要表现对象的小说。科举中人,主要是生员,也包括童生、科考成功的官员、学官以及助力科考的女性。《聊斋志异》科举题材小说无论从数量上还是从质量都非常突出,是研究蒲松龄和《聊斋志异》的重要材料。《聊斋志异》科举题材小说主要描写了以下几方面的内容:刻画了形形色色的科举中人形象;展现了读书人的科举生活各环节和各方面;女性对士人科举的奉献之力。蒲松龄还在小说中创造了一个以冥界为主,仙乡、妖域为辅的超现实他界,用亦真亦幻的形式反映现实生活。其中,对传统科举题材的开拓、寒士题材中的超现实的奇思、阴间科举的奇特描写以及讽刺与讽喻艺术是《聊斋志异》科举小说的独特艺术创造。在《聊斋志异》科举题材小说中,既有对功名的痴迷欣羡,也有对科举的怨恨质疑,体现了蒲松龄对科举爱恨交织的复杂情感。蒲松龄持有科举社会中普遍的科举中心观,即认为科举制度依然是实现人生理想的最佳途径;同时,蒲松龄又带着切肤之痛,对明清科举制度和读书人的科举生态、心态进行了全面透彻的审视与反思,其科举观尽管在思想批判上未能达到顾炎武、王夫之、龚自珍等人的高度,但是他对于科举制度颠倒众生以及荼毒人才的本质有着丰富的表现和揭示,通过科举小说创作他个人也实现了从自觉接受科举制度的钳制到反钳制的心路历程。《聊斋志异》科举题材小说既是优秀的文学作品,又为后人研究科举社会以及科举背景下的士林风貌提供了珍贵的历史资料,具有文人生活和精神史的价值。
连艳果[10]（2020）在《魏爱莲论女性与明清小说关系》文中进行了进一步梳理作为北美知名汉学家,魏爱莲（Ellen B.Widmer）集中探索中国古典小说与女性书写史,尤其是于明清时期女性与小说之关系着力颇多,其研究成果在海内外学界均有较大影响。魏爱莲指出,明清时期女性作家的出现,其外在因由是商业出版的兴起与繁荣,而从主体角度看则是女性自我实现诉求的高涨与审美追求的提高。传记写作及其自我指涉功能也在一定程度上推动了女性参与小说创作活动。此外,男性支持女性教育与小说出版所形成的“涓滴效应”,男性对女性经验、形象的挪用（“腹语术”）与女性文人对男性文人创作风格的借鉴（“女扮男装”）,“想象性的社群”所建构的文学网络,均在不同程度上促使女性深度参与小说写作。魏爱莲强调,明清小说中塑造的女性形象,既有男性作家笔下“成功女性”,这是男性权力话语的折射,亦有女性自我书写的“政治女性”,则系女性希冀实现自我价值的表征。这些女性形象既成为传统文人道德伦理审判的对象,更是女性读者眼中的“第二自我”,可被视为女性诉求的显现。魏爱莲对明清时期女性的小说接受也不乏关注。她认为,女性的小说阅读之所以成为可能,与女性作为隐含读者的身份、闺秀读者阅读能力的提升以及小说文本（如《红楼梦》）的推动均有关联。同时,女性与小说批评活动也有千丝万缕的联系,她们成为小说批评的主体,即评点人,而且这一时期小说批评中的女性视角也渐次展开。此外,商业出版的兴起也使女性的读者角色愈发受到重视,而印刷媒介的繁荣更是进一步推动了女性阅读走向普及与深入。魏爱莲关于女性与明清小说之关系研究,在研究方法上有其显着特色。她极为注重返回历史语境,集中体现在结合历时梳理与共时分析、广泛运用“历史的小说化”、合理运用历史想象;作为异域之眼,她还使用比较研究法,既注重开展不同类别中国古典小说之间的比对,又适时进行中西跨文明比较;“互文性分析”在其研究中相当常见,她既讨论小说与诗歌之间的互文关系,还探索同一小说内部及不同小说之间人物、意象的互文性。总而言之,魏爱莲开展的女性与明清小说关系研究,有其显着的理论价值与创新性,但又偶有文本选择欠妥与理解偏差。
二、“文人小说”视野下的《聊斋志异》与《红楼梦》（论文开题报告）
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、“文人小说”视野下的《聊斋志异》与《红楼梦》（论文提纲范文）
（2）明末清初才子佳人小说“一见钟情”模式探析（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 绪论 |
| 一、选题背景与研究意义 |
| 二、研究现状综述 |
| 三、研究思路和研究方法 |
| 第一章 才子佳人题材与钟情模式的流变 |
| 第一节 唐前志怪志人小说中的才子佳人题材 |
| 第二节 唐宋文人传奇的才子佳人故事 |
| 第三节 宋元话本和明代拟话本的才子佳人恋情 |
| 第四节 明清章回小说中的才子佳人故事 |
| 第二章 明末清初才子佳人小说“一见钟情”模式的特点 |
| 第一节 恋爱对象 |
| 一、才子形象及特点 |
| 二、佳人形象及特点 |
| 三、才子佳人的爱情观 |
| 第二节 钟情地点 |
| 一、家中堂上 |
| 二、祭祀场所 |
| 第三节 钟情模式的变化 |
| 一、人物形象特征的转变 |
| 二、情欲观念的逐步减少 |
| 第三章 明末清初才子佳人小说“一见钟情”模式成因 |
| 第一节 元明才子佳人戏曲的直接影响 |
| 一、巧合叙事与一见钟情 |
| 二、“至情”思想与“钟情”情节 |
| 第二节 明清社会风气的影响 |
| 一、封建礼教禁锢下的必然性 |
| 二、晚明人性解放思潮的余波 |
| 三、商品经济发展与文学消费的结果 |
| 第三节 作者个人情感的渗透 |
| 一、男性主体的审美情感要求 |
| 二、自身逆境的情感补偿书写 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 攻读硕士学位期间取得的科研成果 |
| 致谢 |
（3）《水浒传》和《弃儿汤姆琼斯的历史》叙事视角转换比较研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 绪论 |
| 第一节 叙事视角转换研究的发展情况与启示 |
| 第二节 《水浒传》和《弃儿汤姆琼斯的历史》研究现状述评 |
| 第三节 研究思考和架构 |
| 第一章 叙事视角转换的理论基础 |
| 第一节 叙事与叙述 |
| 第二节 视角的相关分类 |
| 第三节 谁看与谁说 |
| 第二章 叙事视角转换的方式 |
| 第一节 “作者笔端处”“尽是眼中事”:叙述的主体转换 |
| 一、《水浒传》:克己慎言 |
| 二、《汤姆琼斯》:事多颂宣 |
| 三、缘起:史书与史诗的叙事影响 |
| 第二节 “影灯漏月”:叙述的视听转换 |
| 一、《水浒传》:以听代叙 |
| 二、《汤姆琼斯》:以谈代叙 |
| 三、缘起:说话与戏剧的叙事影响 |
| 第三节 “当于此中阴察之”:叙述的聚焦转换 |
| 一、《水浒传》:意在言外 |
| 二、《汤姆琼斯》:辞无曲隐 |
| 三、缘起:春秋笔法与启蒙主义的叙事影响 |
| 第三章 叙事视角转换的审美效果 |
| 第一节 “急事多缓”:陌生化的效果 |
| 第二节 “妙在不知其人”:人物多元化的效果 |
| 第三节 “寓庄于谐,庄谐互现”:劝讽的效果 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 攻读硕学位期间取得的研究成果 |
| 谢呈 |
（4）平儿形象阐释史研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 绪论 |
| 一、选题的目的和意义 |
| 二、《红楼梦》人物形象阐释史研究综述 |
| 三、平儿形象阐释史研究的研究方法 |
| 第一章 旧红学时期(1921年之前)平儿形象阐释研究 |
| 第一节 脂评对平儿形象的评点 |
| 第二节 清代评点派对平儿形象的评点 |
| 第三节 题咏派对平儿形象的咏叹 |
| 第四节 索隐派对平儿形象的阐释 |
| 小结 |
| 第二章 新红学时期(1921-1949)平儿形象阐释研究 |
| 第一节 考证派新红学对平儿的阐释 |
| 第二节 对平儿阐释传统学术方式的承袭 |
| 第三节 对平儿阐释新的观念与研究方法的探索 |
| 小结 |
| 第三章 新中国成立后前30年(1949-1978)平儿形象阐释研究 |
| 第一节 新中国成立初期(1949-1965)对平儿形象的阐释 |
| 第二节 1966-1978年期间的平儿形象阐释 |
| 小结 |
| 第四章 新时期以来(1979至今)平儿形象阐释研究 |
| 第一节 1979年至1999年平儿形象的研究 |
| 第二节 2000年至今平儿形象阐释研究 |
| 小结 |
| 结语 |
| 一、平儿形象阐释及演变与政治文化社会环境之间的关系 |
| 二、平儿形象阐释史是作为《红楼梦》阐释史的一部分而存在 |
| 三、回顾与展望 |
| 参考文献 |
| 附录1:各时期有关平儿阐释的统计 |
| 附录2:脂评对平儿的评点统计 |
| 附录3:清代评点派对平儿的评点统计 |
| 附录4:红楼梦题咏派有关平儿作品统计 |
| 攻读学位期间取得的学术成果 |
| 致谢 |
（5）《耳食录》中的女性形象与女性观研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、《耳食录》的研究价值与研究现状 |
| 二、论文的创新之处与内容框架 |
| 第一章 乐钧其人及《耳食录》 |
| 第一节 乐钧的生平与思想 |
| 第二节 清代文言小说与《耳食录》 |
| 第二章 《耳食录》中的女性形象 |
| 第一节 题材类型 |
| 一、爱情题材 |
| (一)爱情萌芽 |
| (二)爱情受挫 |
| 二、婚姻题材 |
| (一)自由相恋成婚的婚后生活 |
| (二)因父母之命成婚的婚后生活 |
| 三、其他题材 |
| 第二节 女性形象 |
| 一、正面形象 |
| (一)贤德类 |
| (二)聪慧类 |
| (三)痴情类 |
| (四)侠义类 |
| 二、反面形象 |
| (一)悍妒类 |
| (二)淫乱类 |
| 第三节 形象特质 |
| 一、身份的平民化 |
| 二、内在的才情化 |
| 三、思想的抗争化 |
| 第三章 《耳食录》中的女性观 |
| 第一节 显扬女性的外在美与内在美特质 |
| 一、肯定女性的外在美 |
| 二、赞颂女性的内在美 |
| 第二节 理解女性对个人自由的诉求 |
| 一、女性对行动自由的诉求 |
| 二、女性对精神自由的诉求 |
| 第三节 提倡心灵契合、真挚平等的男女婚恋观 |
| 一、提倡婚恋的心灵契合 |
| 二、提倡婚恋的真挚平等 |
| 第四章 女性观的形成原因与时代意义 |
| 第一节 时代原因 |
| 一、时代文化环境 |
| 二、文学发展演化 |
| 第二节 个体原因 |
| 一、个人生活际遇 |
| 二、思想与文化影响 |
| 第三节 时代意义 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 攻读学位期间发表论文 |
（6）《聊斋志异》影像传播研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 绪论 |
| 一、选题缘由 |
| 二、选题意义 |
| (一)理论价值 |
| (二)实践价值 |
| 三、研究综述 |
| (一)《聊斋志异》小说研究 |
| (二)中国古代文学名着影视改编研究 |
| (三)《聊斋志异》改编研究 |
| 四、研究方法 |
| 第一章 传播溯源:前影像时代的《聊斋志异》 |
| 第一节 蒲松龄与《聊斋志异》 |
| 一、蒲松龄生平事略 |
| 二、《聊斋志异》的创作缘起 |
| 第二节 文学底本的影像化潜质 |
| 一、人物、环境的动态化描写 |
| 二、服饰色彩的丰富性展现 |
| 三、逼真的声音描绘 |
| 第三节 前影像时代《聊斋志异》小说传播的积淀 |
| 一、从小众到大众:纸本流传打开传播视野 |
| 二、从抽象到具体:视听介入拓宽传播渠道 |
| 第二章 影视改编:《聊斋志异》影像传播的媒介阐释 |
| 第一节 影视媒介放大小说的视听体验 |
| 一、电影:注重内容深度,突出画面质感 |
| 二、电视剧:拓展故事容量,强化娱乐效果 |
| 第二节 影视媒介促生剧本的二次创作 |
| 一、剧本创作突出了小说的儒家伦理观念 |
| 二、剧本创作突显了小说的志怪和传奇色彩 |
| 三、剧本创作强调了演员表演的因素 |
| 第三节 影视媒介扩大小说的意义空间 |
| 一、人物的形象意义 |
| 二、场景的典型意义 |
| 三、民俗的文化意义 |
| 四、审美的世俗意义 |
| 第三章 内容选择:《聊斋志异》影像传播的故事范型 |
| 第一节 鬼狐与人的矛盾纠葛 |
| 一、鬼狐向往人间故事范型 |
| 二、人对鬼狐依恋故事范型 |
| 第二节 市井生活的人情百态 |
| 一、生活交往故事范型 |
| 二、经贸往来故事范型 |
| 第三节 家庭伦理的人性思考 |
| 一、家庭和睦故事范型 |
| 二、家庭矛盾故事范型 |
| 第四节 科举取士的官场沉浮 |
| 一、科举故事范型 |
| 二、官场故事范型 |
| 第五节 生死观念的隐喻表达 |
| 一、人入幽冥故事范型 |
| 二、生死游历故事范型 |
| 三、“城隍”故事范型 |
| 第四章 形式表达:《聊斋志异》影像传播的艺术手段 |
| 第一节 《聊斋志异》影视情节结构的异变 |
| 一、原作情节的沿用 |
| 二、原作情节的选用 |
| 三、脱离原作的情节重构 |
| 第二节 《聊斋志异》影视音效的运用 |
| 一、演员对话音效 |
| 二、场景音效 |
| 第三节 《聊斋志异》影视镜头的操控 |
| 一、全景镜头 |
| 二、长镜头 |
| 三、特写镜头 |
| 四、蒙太奇 |
| 第五章 从文字到影像:《聂小倩》的个案研究 |
| 第一节 小说中的《聂小倩》 |
| 一、人物形象的塑造 |
| 二、视觉效果的渲染 |
| 三、环境的描写 |
| 第二节 图画艺术中的《聂小倩》 |
| 一、《聊斋志异图咏》中的聂小倩 |
| 二、现代插画、图画中的《聂小倩》 |
| 第三节 舞台剧中的《聂小倩》 |
| 一、川剧《飞云剑》与《聂小倩》 |
| 二、音乐剧《聂小倩》 |
| 三、话剧《兰若寺》 |
| 第四节 影视作品中的《聂小倩》 |
| 一、电影作品《聂小倩》 |
| 二、电视剧作品《聂小倩》 |
| 三、《聂小倩》影视作品的差异 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 后记 |
| 在学期间公开发表论文着作情况 |
（7）清代女性观剧研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、选题目的和意义 |
| 二、学术史回顾 |
| (一)百年妇女史研究概述 |
| (二)清代女性观剧研究述评 |
| (三)清代女性观剧史料来源及书写特点 |
| 三、研究思路及方法 |
| (一)研究思路 |
| (二)研究方法 |
| 四、创新之处 |
| 第一章 清代女性观众 |
| 第一节 女性观众的类型 |
| 一、宫廷女性 |
| 二、仕宦女性 |
| 三、平民女性 |
| 四、青楼女性 |
| 五、其它女性 |
| 第二节 女性观众观剧需求 |
| 一、娱乐需求 |
| 二、交际需求 |
| 三、服装展示 |
| 四、追星动机 |
| 五、其它需求 |
| 小结 |
| 第二章 清代女性观剧场所及设施 |
| 第一节 各类剧场中的女性观剧现象 |
| 一、宫廷剧场中的女性观剧 |
| 二、商业性剧场中的女性观剧 |
| 三、神庙剧场中的女性观剧 |
| 四、会馆剧场中的女性观剧 |
| 五、私人宅第剧场中的女性观剧 |
| 六、舟船水畔剧场中的女性观剧 |
| 七、其他剧场中的女性观剧 |
| 第二节 女性专门观剧设施 |
| 一、看楼 |
| 二、看台、女台、子台 |
| 三、看棚 |
| 四、花场 |
| 五、女厂 |
| 六、女亭 |
| 七、其它 |
| 第三节 女性观剧设施创设原因 |
| 一、剧场性的增强及对女性观剧的重视 |
| 二、照顾与限制 |
| 三、牟取经济利益 |
| 第四节 女性观剧专场 |
| 个案研究一:山西高平良户村田宅女性剧场考述:兼谈垂帘看楼与明清女性观剧场所的变迁 |
| 个案研究二:清末北京尼庵演剧女性专场考述 |
| 小结 |
| 第三章 清代女性观剧习俗 |
| 第一节 定戏习俗 |
| 第二节 点戏习俗 |
| 一、点戏人的选择 |
| 二、点戏的讲究和礼节 |
| 三、点戏物件类型 |
| 四、男女观众点戏之区别 |
| 第三节 看戏习俗 |
| 一、男女分观习俗 |
| 二、男女落座方位 |
| 第四节 赏赐习俗 |
| 一、从施赏者角度看 |
| 二、从受赏者角度看 |
| 三、从赏赐品类看 |
| 第五节 禁忌习俗 |
| 一、女性禁忌与戏曲禁忌的结合 |
| 二、对女性观剧的诸多禁忌 |
| 第六节 个案研究:河南新安芦院村女性观剧年龄禁忌碑的文化阐释 |
| 小结 |
| 第四章 清代女性观剧内容 |
| 第一节 女性个体差异与观剧内容 |
| 一、女性剧场环境差异与观剧内容之雅俗 |
| 二、女性阶层差异与所观内容的差别 |
| 三、女性个体因素与审美趣味的差异 |
| 四、女性地域及生活理想差异与女性观剧内容 |
| 第二节 女性观剧内容的普适性 |
| 一、婚恋爱情剧 |
| 二、全本情节戏 |
| 三、家庭伦理戏 |
| 四、喜庆戏 |
| 第三节 女性观剧内容文献载录的不均衡性 |
| 一、文献载录女性观剧内容的阶层因素 |
| 二、文献载录女性观剧内容的性别因素 |
| 小结 |
| 第五章 社会各界对待女性观剧的态度 |
| 第一节 反对与排斥 |
| 一、反对的方式 |
| 二、反对的人群 |
| 三、禁限效果评估 |
| 第二节 支持与赞成 |
| 一、家庭成员的赞同 |
| 二、社会各界的支持 |
| 三、女性个人的努力 |
| 第三节 犹豫与矛盾 |
| 一、汉人官员的审慎和节制 |
| 二、旗人官员的犹豫和矛盾 |
| 第四节 中立与客观 |
| 一、对女性观剧“直言直笔”的书写特点 |
| 二、女性与戏曲作为保存族群历史记忆的工具 |
| 小结 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 在学期间的研究成果 |
| 致谢 |
（8）清代嘉兴府小说研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| 英文摘要 |
| 绪论 |
| 一、研究对象 |
| 二、研究内容及研究方法 |
| 三、研究现状 |
| 第一章 清代嘉兴府小说创作的整体研究 |
| 第一节 清代嘉兴府小说的数量 |
| 第二节 清代嘉兴府小说的类型和题材 |
| 第三节 清代嘉兴府小说创作的兴盛原因 |
| 第二章 清代嘉兴府小说作者研究 |
| 第一节 清代嘉兴府小说作者的生平与思想 |
| 第二节 清代嘉兴府小说作者的小说观念 |
| 第三节 清代烟水散人、天花藏主人与嘉兴府关系考辨 |
| 第三章 清代嘉兴府小说的艺术特色 |
| 第一节 主题、情节上的因循与翻新 |
| 第二节 形象上的突破——以女性形象塑造为例 |
| 第三节 多样的语言面貌 |
| 第四章 清代嘉兴府小说个案探究 |
| 第一节 《遣睡杂言》与《贤已编》 |
| 第二节 《昔柳摭谈》 |
| 第三节 《侠义佳人》 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 在学期间发表论文情况 |
| 致谢 |
（9）《聊斋志异》科举题材小说研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 引言 |
| 第一章 科举制度与科举小说的发展 |
| 第一节 科举制度与历代科举小说创作 |
| 第二节 《聊斋志异》科举小说的价值 |
| 第二章 《聊斋志异》科举小说的内容及内涵特点 |
| 第一节 读书人的科考生活 |
| 一、读书方式 |
| 二、读书态度 |
| 三、科举考试流程 |
| 四、读书人科考后的表现 |
| 第二节 形形色色的科举中人形象 |
| 一、久困场屋、怀才不遇的书生形象群 |
| 二、高德异行的书生形象群 |
| 三、有性格弱点的书生形象群 |
| 四、科举成功后的官员形象群 |
| 第三节 女性对士人科举的奉献之力 |
| 一、规箴激励 |
| 二、督促训导 |
| 三、助夫成名 |
| 第三章 《聊斋志异》科举小说的艺术独创性 |
| 第一节 对传统题材的科举化改造 |
| 第二节 寒士题材中的超现实奇思 |
| 一、异类的帮助 |
| 二、仙话化的手法 |
| 第三节 阴间科举的奇特描写 |
| 第四节 讽刺与讽喻 |
| 一、讽刺手法 |
| 二、讽喻手法 |
| 第四章 蒲松龄的科举观及其评价问题 |
| 第一节 蒲松龄的科举观 |
| 第二节 对蒲松龄科举观的评价 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 攻读学位期间的研究成果 |
| 致谢 |
（10）魏爱莲论女性与明清小说关系（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 0.1 选题缘由 |
| 0.2 魏爱莲其人、其学 |
| 0.3 国内外研究现状 |
| 0.3.1 国内研究现状 |
| 0.3.2 国外研究现状 |
| 0.4 研究目的和意义 |
| 第1章 魏爱莲论女性与明清小说创作 |
| 1.1 浮出历史地表的女性作家 |
| 1.1.1 “商刻”与女性小说作者的出现 |
| 1.1.2 自我实现与女性弹词小说创作 |
| 1.1.3 审美追求与女性章回小说写作 |
| 1.2 传记与女性小说书写 |
| 1.2.1 女性传记作为“虚构文学”之“先声” |
| 1.2.2 自我指涉与女性诉求 |
| 1.3 “文学网络”与女性小说创作 |
| 1.3.1 “涓滴效应”与女性文学创作 |
| 1.3.2 小说写作中的男女互动 |
| 1.3.3 “想象性”社群与女性文学网 |
| 第2章 魏爱莲论明清小说中的女性形象 |
| 2.1 女性形象的形塑 |
| 2.1.1 男性作家笔下“成功女性” |
| 2.1.2 女性自我书写中的“政治女性” |
| 2.2 女性形象的审美效应 |
| 2.2.1 文人对女性形象的伦理评判 |
| 2.2.2 女性读者眼中的“第二自我” |
| 第3章 魏爱莲论女性与明清小说的接受 |
| 3.1 女性小说阅读何以可能 |
| 3.1.1 女性作为隐含读者 |
| 3.1.2 闺秀读者“读写能力”的提升 |
| 3.1.3 《红楼梦》扩大女性读者群 |
| 3.2 女性批评与性别阅读 |
| 3.2.1 女性评点家的出现 |
| 3.2.2 小说批评中的女性视角 |
| 3.3 商业出版、媒体变革与女性的小说接受 |
| 3.3.1 商业出版及对女性读者的重视 |
| 3.3.2 印刷媒介繁荣与女性阅读的转变 |
| 第4章 魏爱莲探索女性与明清小说关系之研究方法 |
| 4.1 返回历史语境 |
| 4.1.1 共时与历时视角相结合 |
| 4.1.2 小说化的历史 |
| 4.1.3 历史想象 |
| 4.2 比较研究 |
| 4.2.1 小说内部的文体比较 |
| 4.2.2 中西跨文明语境比较 |
| 4.3 互文性的分析 |
| 4.3.1 体裁互文 |
| 4.3.2 人物形象互文 |
| 4.3.3 意象互文 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 个人简历、在校期间发表的学术论文与研究成果 |
四、“文人小说”视野下的《聊斋志异》与《红楼梦》（论文参考文献）
- [1]科举视域下的清代《红楼梦》续书研究[D]. 苗文君. 天津师范大学, 2021
- [2]明末清初才子佳人小说“一见钟情”模式探析[D]. 张文静. 陕西理工大学, 2021(08)
- [3]《水浒传》和《弃儿汤姆琼斯的历史》叙事视角转换比较研究[D]. 汪佩. 上海师范大学, 2021(07)
- [4]平儿形象阐释史研究[D]. 刘聪儿. 中国艺术研究院, 2021(09)
- [5]《耳食录》中的女性形象与女性观研究[D]. 曹雨. 黑龙江大学, 2021(09)
- [6]《聊斋志异》影像传播研究[D]. 陈昊. 东北师范大学, 2020
- [7]清代女性观剧研究[D]. 王姝. 山西师范大学, 2020(07)
- [8]清代嘉兴府小说研究[D]. 王宇宇. 暨南大学, 2020(04)
- [9]《聊斋志异》科举题材小说研究[D]. 袁娅楠. 青岛大学, 2020(02)
- [10]魏爱莲论女性与明清小说关系[D]. 连艳果. 湘潭大学, 2020(02)