一、重返“性”福时光的女人（论文文献综述）
陈慧旋[1]（2021）在《女性童话里生长的倔强（评论）》文中研究指明童话是孩子的翅膀,诗人仰望天空时,用诗歌见证另一种人生面向,在更多的生活可能性里寻觅成年人的童话。回溯,传统在与新潮的碰撞中相融,乘着浩渺时代的一叶扁舟,细细翻涌着新锐,再裹挟着阳光之下年轻旺盛的生命力与黑夜里氤氲的孤独和寂寥,一同驶向镜中的远方。少女从隐藏的时光里苏醒,成长为复又将心事埋进时光的女人,异乡客在城市孤独漂泊,逆旅行人在梦中重回故乡。
唐映雪[2]（2019）在《中国电影的类型消费、演变及其前瞻——以2001-2018年北美市场为对象》文中进行了进一步梳理当前,中国电影已然形成商业化的主体结构,类型电影的重要性与日俱增。近二十年来中国电影在北美市场的发行数量增多,电影的类型消费也发生了明显变化。2006年之后,具有东方文化的武侠/动作片的北美市场认可度有所下降,转而剧情片拥有更大的消费市场。此外,喜剧、科幻、惊悚等类型电影异军突起,但总体上,票房情况并不理想,尚未形成较稳定、具有优势的消费类型。北美市场的消费困境需要兼顾情节内容、叙事策略,尊重既定的规则的前提下,进行"反类型"叙事。
黄金明[3]（2019）在《铜镜记》文中认为一我活在自己是一个平常人的幻觉之中。我可能是永生之人,至少也是长生不老者。开始我不知道自己跟别人有什么两样,当我猛然发觉身边的人纷纷老死而我仍然健在时,才如梦初醒。等我意识到又活了一千年,才发现自己与众不同。我不知道为什么会这样。我曾经去探究这其中的奥秘,为此付出了一百六十年的时间,云游四海,遍访高人,
蔡佳斌[4]（2018）在《网络直播平台道德失范问题研究》文中研究表明近几年,网络直播行业的快速发展,网络直播已被大众所熟知。从某种意义上,网络直播正在改变人们的生活方式。由此,在网络直播平台中存在的道德失范问题也引起了人们的重视。网络直播平台道德失范问题是由网络直播参与者之间发生的一系列行为引起的。网络直播平台中的道德失范问题大致可以分为三类,一是直播内容涉及色情、低俗、暴力等问题;二是网络直播参与者言行举止失范;三是网络直播平台与旗下主播之间信用缺乏。总体而言,这些道德失范问题由以下几个方面引起:相关监管部门、网络直播平台管理方、网络主播以及用户。监管部门负有监管不力的责任,网络直播平台管理方与网络主播为追求利益不择手段,用户则是利用网络的相对匿名性过度放纵自身。解决网络直播平台存在的道德失范问题,首先需要构建相应的网络直播伦理原则,在此基础上,通过对网络直播参与者进行外部他律的限制以及内部自律的提升。需要明确的是,对策措施必须具有可行性、及时性以及普遍适用性,因此,解决网络直播平台道德失范问题的对策措施坚持以他律为主、自律为辅的原则。在培养网络直播主体的责任意识的同时,需要对网络直播平台的管理机制进行完善。另外,监管部门需要科学执行相应的法律法规。解决网络直播平台中存在的道德失范问题需要多方面的共同努力。
朱琳[5]（2018）在《新世纪以来大陆都市婚恋剧的两性关系研究》文中研究指明近年来,权谋剧热度不减,仙侠剧再度火爆,都市婚恋剧似乎业绩平平,但是作为主要面对家庭收视环境的电视媒体,创作者们显然未曾舍弃对都市现实题材的表现,依然在努力反映着现代人的情感焦虑与心理诉求,在现实与艺术的呼应中呈现出更具有传统性的婚姻理念指向。从性别意识视域出发,不难看出新世纪以来的都市婚恋剧在塑造两性形象、构建两性关系时也难免落入男权话语的俗套。但相较于新世纪之初,近几年的都市婚恋剧已经有意识地向构建平等两性关系的方向变化着。本文试图以新世纪以来大陆都市婚恋剧为研究对象,以电视剧中出现的两性关系为研究切入点,着重选取历年的典型案例,分析从新世纪初至今大陆都市婚恋剧中两性关系的基本形态及变化。绪论,主要对论文的研究背景、研究意义、研究方法、和研究难点进行了说明,并对相关文献进行了梳理研究。第一章介绍了何谓都市、都市婚恋剧,对都市婚恋剧与两性关系的概念界定进行了研究总结,并对二者之间的联系进行了阐述。都市婚恋剧应当介于都市生活题材电视剧与言情电视剧之间,讲述当代人在都市生活中的恋爱和婚姻故事,展现当代人婚恋观。“第二性”与“女性主义”可以解释新世纪以来都市婚恋剧在两性关系表达上的变化,随着社会的发展,现代女性的自主意识愈发强烈,表现在电视剧中,便形成了都市婚恋剧中两性关系的新改变。因此,都市婚恋剧作为大众媒介构建两性关系的典型文本,在主题内容、叙事策略、文化语境等方面都具有一些自身的独特性。第二章通过案例分析,对新世纪以来大陆都市婚恋剧在两性关系建构方面的变化进行解读。根据社会生活中两性接触最典型普遍的空间类型,本章从婚姻家庭、恋爱交往、职场工作三个方面进行分类,分析解读这些空间中的两性关系变化。在婚姻家庭环境中,两性交流的话语权、处理家庭事务的主导权的模糊更迭以及面对婚姻问题时婚姻观的理性发展,都流露出存在于婚姻家庭中的不同以往的性别意识;在恋爱交往中,对于女性的忍让牺牲、被动接受的刻画越来越少,取而代之的是对两性形象新变的更多刻画,如男性的细心体贴、“家庭煮夫”与女性的强势、担当、主动追求等不同以往的两性形象越来越多地呈现在荧屏之上;而在职场工作中,在传统的男性文化建构的工作空间中,越来越多的职场女性、精英女性出现并占据着重要的地位,反映在近几年的都市婚恋剧中,职场性别刻板印象也略有改观。第三章从社会环境因素和大众媒介作用两方面对新世纪以来大陆都市婚恋剧两性关系转变的原因进行探析。与上世纪90年代相比,女性在政治参与、经济地位、文化教育水平等各方面的程度不断提高,进入新世纪的十余年中又进一步提升,“男女平等”新型社会观念正逐渐成为我国社会公众的主流意识,同时,大众媒介塑造的拟态环境对现实生活的折射作用,以及大众媒介致力于传播大众文化的社会责任感,都促使了新世纪以来大陆都市婚恋剧对两性关系转变的演绎。最后,第四章论述了大陆都市婚恋剧中构建的两性关系对社会生活产生的实际影响,根据大众媒介的拟态环境作用,都市婚恋剧对两性关系的展现对大众的性别认知有一定影响,大众媒介对女性群体的过度关注反而在一定程度上强化了女性群体的弱势特征,例如都市婚恋剧热衷于展示的“剩女”题材。因此我们的大众媒介更应站在公正的角度上倡议传播真正的两性平等观念。
朱芬[6]（2018）在《莫言作品在日本的译介 ——基于文化语境的考察》文中研究表明本论文讨论莫言文学在日本文化语境下的翻译与接受,探究日本译介莫言的历史必然性与文化动因,思考日本文化视域下的莫言文学解读,包括翻译解读和文学评论。文章主体部分以日本文化语境为背景,对“译介了什么”、“为什么译介”、“如何翻译”、以及“如何接受”四个问题进行了深入探讨。首先,本文梳理了日本莫言译介基本情况。依据各个时期占据主导的文化因素,把日本三十年的莫言译介历程划分为三个阶段和三种译介模式,上世纪80年代中期至末期划定为日本莫言译介的发端期,这个时期主要受到当时日本诗学观念的影响,译介受众局限于少数文学爱好者,本文把这一时期的译介模式称为“爱好者型文学派”;80年代末期至90年代中期为发展期,这一阶段日本的莫言译介受意识形态因素影响较多,吸引了对中国问题感兴趣的学者和评论家,扩大了莫言在日本知识界的影响力,这一阶段的译介模式称为“学者型社会派”;90年代中后期至现在为繁荣期,这一时期日本图书市场逐渐产生阅读中国文学的需求,莫言译介以赞助人为主导因素,以普通读者为导向,莫言文学在日本开始更多走向大众视野,这一时期的译介类型称为“市场型文学派”。第二,在译介莫言的动因方面,本文将日本的莫言文学译介放置到20世纪日本译介中国同时代文学百年学术谱系中进行历时考察,指出其背后的日本文化语境传承与变迁。本文发现,从20世纪日本译介中国同时代文学的历史语境来看,二三十年代,日本无产阶级文学运动曾与中国左翼文艺产生过密切联系;五六十年代,日本在二战战败反思的历史语境下对中国新民主主义革命和“人民文艺”产生过共鸣;八九十年代,日本译介中国新时期文学,无论是爱好者型文学派还是学者型社会派,普遍诉诸于“去意识形态”的话语表述,其本质是去除“革命”范式,是左翼文学运动全面退潮之后,现代日本自我确证的意识形态诉求。本文还发现,从译介鲁迅文学到译介莫言文学,无论是“意识形态化”的模式,还是“乌托邦化”的模式,都是日本学者的“文学中国”想象,始终作为日本现代性建构过程中的他者镜像而存在。一方面,由于明治以来日本现代性自我想象的定势是西方化,占据主流的中国形象大部分时候是日本进行自我确证的“意识形态化”想象,因此也就不难理解中国现代文学越境日本发生的“意识形态化”解读,这是日本文化语境与西方文化语境的共同之处。另一方面,在日本二战反思的特定文化语境之下,一部分日本学者曾以鲁迅、以中国为方法,对日本现代性进行反思,就这一点而言,日本作为东方国家,其“文学中国”的想象又有别于西方。尽管战后的特殊时代背景已不复存在,但是日本学者的莫言文学想象延续了现代性反思的命题。第三,在日本文化语境观照下考察了莫言日译。首先,解构传统“忠实”翻译观,指出汉字文化圈下的莫言日译虽然总体看上去比英译更“忠实”,但是“字面忠实”背后存在无意识的“误读”。其次,肯定了莫言日译中的积极“重写”是有助于莫言文学精进的积极文化创新。不管译者是出于意识形态调适,还是出于市场需要,这种“重写”客观上操纵了莫言文学的世界声誉。然后,本文解析了大江健三郎、藤井省三异化翻译思想背后的日本民族文化建构立场,指出他们对于吉田富夫译本归化倾向的批评,主要因为文化目的和翻译观念不同。本文将藤井省三和吉田富夫的同源日译本进行对照,发现实际文本中,藤井译本并不总是异化,吉田译本也并不总是归化,何时异化、何时归化取决于译者的文化目的。藤井省三的文化目的是通过莫言作品观察他者中国,因此会在其关注的重点,如社会政治经济相关内容上体现异化立场,而在语言、诗学相关内容的翻译上采取归化态度,其译本中添加了不少与文学解读无关的社会注解,这种翻译文本特征决定了其译本潜在受众主要是对中国社会感兴趣的学者;吉田富夫的文化目的表现为以诗学话题规避中日意识形态层面差异,从诗学层面建立中日文化交流渠道,其译本在语汇翻译层面采用了日本传统汉文训读法中的“文选读法”,即采取音训相结合的方式直译汉语词汇,侧重于向日本普通读者传递异域风情的中国文学与语言文化,而在翻译的副文本,如注释、标题、序言等方面采取归化态度,其译本受众是大众读者。第四,考察日本视域下的莫言文学接受情况。首先,考察了日本文化语境对莫言作品叙事风格的接受。一方面“魔幻现实主义”在日本的接受具有世界文学同时代性和意识形态性双重意味;另一方面,日本视域下的莫言文学具有世界文学和亚洲文学的双重含义,这是中日两国作为弱势语言国家参与世界文学过程中,思考亚洲文学世界性与地域性问题方面的共鸣。其次,考察了日本学者不同文化目的视域对莫言文学创作立场的理解。大江健三郎、藤井省三以建设日本国民国家的文化目的想象了一个知识分子写作的莫言文学,以启蒙姿态进行社会批判;而吉田富夫则想象了一个农民写作的莫言文学,从农民视角自然呈现原生态农村世界。最后,考察了典型个案《红高粱》在日本文化语境下的接受史,反思日本莫言译介的效果。通过以上考察,本文发现,发端期“爱好者型文学派”虽然从从诗学角度接受莫言文学,但是最终无法理解莫言文学中的原生态农民世界;发展期“学者型社会派”是一种知识分子写作视域下的莫言文学想象,推动了莫言文学的世界声誉,但是对莫言文学的解读具有诗学和意识形态的双重色彩;繁荣期“市场型文学派”试图从农民写作视角理解莫言文学的艺术风格和价值观念,突出莫言文学超越民族国家立场的普世价值和人性书写。总之,本文从日本文化语言的视角呈现了莫言在日本的译介与传播,辩证地分析了莫言文学越界日本这一文化事件,为“中国文学走向世界”提供了反思视角。
杨春芳[7]（2017）在《冷战时期美国左翼对毛时代中国红色文化空间的想象》文中研究表明冷战时期美国左翼对毛时代中国的想象是美国的中国形象谱系中一个独具特色的部分。美国左翼毛时代中国想象的独特性主要表现在其不可比拟的显而易见的复杂性。这种独特的复杂性是由想象主体、想象语境、想象动机、想象客体、想象策略、想象功能等诸多层面的复杂性共同构成的一个包孕甚丰的系统。对这个复杂性系统的宏观鸟瞰和微观解剖是一项具有高度挑战性且引人入胜的系统工程。考察美国左翼对毛时代中国红色文化空间的想象,不仅有助于我们深化对世界共产主义文化、红色文化、美国左翼文化的认识,有助于我们思考中国红色文化建设和红色文化传播的有效路径,也有助于我们在全球化语境下更好地开展多元文化之间的交流和对话,对我们重新检视和反思当代中国形象的输出有一定的启示和现实意义。美国左翼对毛时代中国红色文化空间的想象具有鲜明的时代烙印,是特定历史时期的必然产物。本文以冷战这个宏大的历史时空为背景,主要聚焦于1949-1976年这个特定的历史时段内美国左翼对毛时代中国红色文化空间的想象。本文由绪论、正文和结语三个部分组成。绪论部分首先对想象语境的主要表现形态予以概略性的回溯,继而对“冷战”、“左翼”、“红色文化”等相关概念进行历史性的考察,对上述概念在本文中的所指蕴涵予以界定,进而对美国左翼的想象立场予以整体性与个体性的审视和剖析。美国左翼的想象立场与想象语境、想象主体的政治意愿、主体诉求、探索精神、情感倾向、价值选择、身份认同、文化认同等多元因素紧密相关。论文第一章在政治动力和情感动力的架构下,对美国左翼毛时代中国想象的政治过滤机制和情感过滤机制予以探讨。以美国左翼的群体活动和个体表现为基础,首先对其政治过滤机制的“工具理性”和“价值理性”予以剖析,继而对其情感过滤机制的“有限理性”和“实践理性”予以探索性的考察。本章通过对美国左翼毛时代中国想象之过滤机制的考察,揭示美国左翼在信息选择、文化选择、情感倾向等诸多方面的同一性和差异性。第二章讨论美国左翼对毛时代中国红色文化空间符号的想象,主要聚焦其对色彩符号和数字符号的想象。毛时代中国红色文化空间的色彩符号和数字符号作为一种特殊语境中的社会文化符号,既是一种“逻辑符号”,也是一种“表现符号”。美国左翼对色彩符号和数字符号的关注,并不是停留在上述符号之可视可感的物质外壳,而是透过其表层结构去破译其深层结构,探寻其意蕴内核。他们对色彩符号的想象,一方面呈现了共产主义符号共同体的中国化表征,另一方面用多种不同的想象策略消解了当时盛行于西方的“蓝蚁谬论”。他们对数字符号的认知和诠释表现了其对毛时代中国生存态和发展态的理性思考。第三章阐述美国左翼对毛时代中国红色文化空间形态的想象,主要从其建构的“乌托邦”和“异托邦”两种形态予以考察,美国左翼建构的毛主义乌托邦主要表现为对“毛主义新人”和农村人民公社的浪漫化和理想化书写。美国左翼对毛主义乌托邦的建构具有历史必然性,这与西方的乌托邦传统、美国左翼的激进主义传统、改良现实社会的责任意识和毛主义加快农业社会主义前进的步伐等多种因素不无关联。美国左翼对毛时代中国红色文化空间的乌托邦建构在表征毛时代中国异质性的同时,也折射了美国左翼的政治欲望、文化欲望和群体诉求。美国左翼的毛时代中国异托邦建构是美国的主流政治意识形态、想象主体对毛时代中国的认知局限等多种因素共同作用的结果。第四章探讨美国左翼想象毛时代中国红色文化空间的方法。美国左翼对毛时代中国红色文化空间的言说并非完全“同质同调”。美国左翼在想象毛时代中国红色文化空间的跨文化实践过程中,表现出较强的文化比较意识。他们对毛时代中国的想象属于积极想象、有意想象。本章重点讨论其诸多想象方法中最为明显、最为典型的两种想象方法,即相反性想象和相似性想象。美国左翼以相反性想象为契机,在一定的历史纵横时空中为我们建构了一个虽然物质生产力不够发达但正在不断发展、不断提高、前进步伐不可阻挡的中国形象。通过不同维度的相似性想象活动,美国左翼建构了一个立体多维的个性鲜明的毛时代的中国形象。第五章聚焦美国左翼想象毛时代中国红色文化空间的功能。由于美国左翼对毛时代中国想象的产物事实上形成一个文化文本系统,具有内容与形式的综合性、对话的群场策应性、种类的丰富多样性等特征,所以从总体上说,美国左翼想象中国红色文化空间的功能是历史的、多样的、综合的:即既有认知功能又有审美功能;既有共性功能,又有特殊功能;既有质疑突围、标新功能又有情感宣泄、文化认同功能;既有澄清真相、感性描述功能,又有理性评价、纠偏匡正功能;既有跨文化交流功能又有主体自我价值实现的功能等等。本章重点探讨解释功能和反驳功能,并对美国左翼毛时代中国想象之功能的多元、多面、多变、多重等特点作了较深入具体的阐述。结语部分对美国左翼的毛时代中国红色文化空间想象之复杂性予以总结。美国左翼毛时代中国红色文化空间想象的复杂性是美国左翼在特定的历史时空以毛时代中国为想象客体进行跨文化想象实践的必然结果,是诸多复杂系统合力的产物。对美国左翼的毛时代中国想象之复杂性的深入思考,有助于廓清我们在跨文化想象批评实践中的迷惘和困惑,从而更好地把握美国左翼毛时代中国想象之异质性,准确地理解美国左翼想象毛时代中国红色文化空间的本质内涵和历史价值。冷战时期美国左翼的毛时代中国红色文化空间想象是一面折射毛泽东时代之中国形象之镜,同时也是折射美国左翼想象主体的政治、文化、知识、情感、心理等多元诉求之镜。美国左翼建构毛时代中国这个“想象的共同体”的过程同时也是想象主体逐渐自我净化、自我皈依、自我实现、自我超越的过程。
陆琰[8]（2017）在《《鲤》书系与80后作家研究》文中研究指明“80后”文学是20世纪最具影响力的现象之一。与前辈作家通过文学期刊、评论家、文学史来塑造自身文学形象不同,“80后”作家则凭借与出版社、媒体、读者的亲密关系解构传统文学机制,创办新锐文学期刊,打造专属的发声平台,重新整合当代文学资源。在众多由“80后”作家担任主编的新锐文学期刊中,张悦然与周嘉宁的《鲤》书系以不俗的文化品味受到了广泛的赞誉。《鲤》书系是一本充满代际色彩的文学期刊,在关照“80后”群体的心理路程的同时,还为“80后”作家打造了自由、纯粹的创作平台,探索“80后”文学创作的可能。基于此,本文以《鲤》书系为切入口,重看“80后”的文学创作之路,并分析走出“青春文学”后,“80后”作家的文学新形象。本文第一章梳理了 “80后”的代际特征和成长背景,点破生活在社会转型期,且受到消费文化、大众文化浸润的“80后”群体,其价值观、文学观与前辈相比已然发生颠覆性改变。第二章将《鲤》书系与传统文学期刊进行比较,凸显《鲤》书系在办刊理念、编辑运营等方面的新锐性;第三章从私人化写作、女性作家写作、青年作家的社会责任感三个维度来探究经由《鲤》书系平台后,“80后”作家文学形象的改变;第四章将《鲤》放置于当代文学史视野中进行分析,揭示文学史与《鲤》书系之间存在相互影响的关系。总之,无论是从文学期刊的发展来看,还是从当代文学与文化的发展来看,《鲤》书系的出现都是一个突破。张悦然、周嘉宁等“80后”作家的文学观念借助MOOK杂志书的形式呈现,为“80前”主编占据的文学期刊出版市场注入新鲜血液,且众“80后”作家围绕《鲤》书系开展文学创作,试图以一己之力打破外界对于“80后”文学的固有观念,并专注于开拓私人化写作的视野,致力于彰显女性作家作品魅力,和全身心承担青年作家的社会责任,打造了 “80后”文学的新形象。因此,从《鲤》书系出发,探究“80后”文学的变化与发展是具有一定研究意义的。
苏萍[9]（2016）在《差异中包含共性 ——莫言与村上春树创作比较研究》文中研究指明莫言以“高密东北乡”为故事发生的舞台,讲述乡村里人们的爱恨情仇,而村上春树则主要描写日本都市中人们的喜怒哀乐。原本看上去毫无关联的中日当代两位作家却因诺贝尔文学奖而同时走入人们的视野当中。本文以比较文学为研究视角,援用叙事学、心理学以及哲学等方面的叙事和哲学理论,考察莫言与村上春树作品的异同点。木文由绪论、正文和结语三个主要部分构成。正文分为五章,分别从文学创作源头、创作主题、人物形象和艺术特色四个方面进行比较。绪论部分简要叙述了莫言与村上春树比较研究的问题缘起,整理总结了莫言在日本的译介和相关先行研究以及村上春树在中国的译介和相关研究,并在此基础上提出了莫言与村上春树比较研究的可能性以及本文的研究方法和路径。正文的第一章简述了莫言与村上春树的生平,通过梳理两位作家的文学阅读经历,揭示了莫言与村上春树创作的源泉和动力来自深厚的文学积累和文学积淀;在创作的过程中,两位作家都受到外国文学的滋养,并且在对待外国文学的态度上是一致的,即批判地继承。第二章着重比较莫言与村上春树作品的人物形象。首先援引“边缘人”的理论,将“边缘人”界定为:徘徊于两种社会或两种文化之间,却不能完全地融入某一群体的特殊人群;被社会主流文化所排斥、压抑甚至是忽略的一个特殊群体。其次将莫言与村上春树作品中的边缘人做比较。莫言作品中主要描写了农村中的农民与生活在农村与城市边缘的知识分子,以都市为主要创作舞台的村上春树主要描写了被主流文化所排斥的年轻人形象。再者从边缘人的特殊视角,对莫言与村上春树作品的人物形象做了一个对照和分析。以《四十一炮》和《海边的卡夫卡》为中心,从儿童视角比较了两部作品中的儿童形象。从女性视角出发,比较了身体健全的女性和身体残缺的女性形象。对于“边缘人”人群的关注,表明了莫言与村上春树作品中的人文情怀和对人现实存在的关注。第三章探讨了莫言与村上春树如何处理文学与“介入”的关系。首先,通过梳理“介入”的哲学思想演变的脉络,阐明“介入”与文学的关系,表明文学介入社会现实是文学本质之一。通过整理莫言与村上春树的演讲和发言内容,可以发现,莫言不断对文学与介入的关系问题进行思考,并最终找到文学与介入完美结合的写作路径。而村上春树最初对于介入的思考流于人与人之间的关联,而能否介入社会现实则是次要的、无意识的。其次,通过文本细读,总结莫言与村上春树作品中所揭示的社会之“恶”和人性之“恶”,并从创作主旨和自身的局限性分析了两位作家介入社会现实在层次和深度上的不同:莫言对于恶的揭露是一以贯之和一针见血的。而相对的村上春树则是一定层面上的介入。第四章着眼于莫言与村上春树的生死观比较。将莫言与村上春树作品中的死亡事件和死亡书写方式做逐一的比较,莫言作品中的死亡类型比较多,而且莫言对于死亡事件的叙事是大肆渲染的、浓墨重彩的。而村上春树作品中的死亡多为自杀身亡,村上春树对于死亡的描述是轻描淡写的、色调单一。其次,莫言与村上春树并没有停留在死亡的表象中,而是着眼于死亡的社会意义和深层意蕴。他们都创造性地让死去的人死而复生,通过死去的人来反观现实世界。同时通过死亡,来间接而强有力地表达生命意蕴。通过死亡来折射生存状态,反观生之世界是莫言与村上春树生死观的最大意义。第五章聚焦于莫言与村上春树在时间与空间上的艺术特色。时间上从循环时间与线性时间的角度剖析了莫言与村上春树对于过去、现在与将来的看法与态度。与现在相比较,莫言更加重视过去;而村上春树则更为重视现在,淡薄过去。这使得两位作家在介入社会现实和历史问题上,产生了本质上的区别。莫言通过回望过去而确认现在的存在感。村上春树作品中的历史被现在冲淡,没有达到介入历史的预期效果。在空间方面,以异质空间理论为基础,对莫言与村上春树作品中的异质空间进行了分析,通过偏离现实世界的异质世界来关照现实世界。最后总结了莫言与村上春树在作品中形成了将时间与空间融为一体的立体叙事艺术特色,不仅增加了作品的艺术特色,也强化了读者对于文本的参与。结语部分归纳了莫言与村上春树的创作异同及其原因。差异化的文化内涵和对于事物看法的根本性不同造成了作家创作上的不同。从比较文学角度来审视莫言与村上春树的创作,孰优孰劣并不是最终的目的,更多的是为研究两位作家提供一个新的路径,为读者解读文本提供更多的启示。
高静[10]（2016）在《论凌叔华的儿童文学创作》文中指出在中国现代文坛上,凌叔华因擅长描写庭院内的女性故事,而被人们冠以“新闺秀派”的称谓。而到二十世纪三十年代时,她的笔锋逐渐由女性转向了儿童。她创作的一系列儿童形象不是表面上的形似,而是神似,她真正走进了儿童的内心。作家将儿童的喜怒哀乐塑造的惟妙惟肖,让所有的孩子都觉得亲切；她以儿童的视角看世界,烛照出成人世界的虚伪、芜杂,同时给成人以启示。她的儿童文学作品成人儿童两相宜,使读者在各自的认识层面上都有所收获。三十年代,儿童文学以政治、战争书写为主流,但凌叔华的创作却坚持以“儿童为本位”,这恰似主流之外的一股涓涓细流,它的出现极大地丰富了中国现代儿童文学创作的景观。凌叔华的儿童文学小说坚持客观化的叙述、描写,呈现在读者面前的是一副副生活的画面,而故事的进展却隐在了生活画面的背后,这种静美、深邃、悠长的儿童小说风格,相比于时下的通俗的纯热闹、搞笑的儿童文学而言,更显珍贵。论文主要分为六章,主要从以下几个方面展开讨论：第一章探讨凌叔华的“儿童本位”的创作观。作家所持有怎样的儿童观,最终将决定作家的儿童文学创作。首先,凌叔华认为儿童是有别于成人而存在的个体；其次,儿童的心智与成人有着很大的差异,有时候甚而是完全相反的。凌叔华的儿童观是真正以儿童为本位的,尊重儿童自身的文化价值。她的儿童文学创作主张要走进儿童,追求亲切自然、简单朴实；忠于生活、入情入理,更重要的是要把握儿童阶段性的年龄特征；注重描写,避免说教的态度。第二章探讨了凌叔华儿童小说中的儿童形象。凌叔华以儿童的视角、心灵感受世界,写的是儿童身边的事、儿童的心态,把儿童的童真童趣都描写的细腻入微。她笔下的儿童与成人分属于人生的两极,他们拥有着自己“独立的王国”,有着自己独特的空间距离感、对人对事的评定标准,还有着迥异于成人的人生价值观。因此,凌叔华笔下的每一个儿童形象都是鲜活的,无论调皮、委屈、喜乐、寂寞,他们都能让儿童感到亲切、真实。第三章以凌叔华的关于战争题材的中篇儿童小说为主,分析战争给凌叔华的创作带来的影响。从抗日战争前夕到建国,抗日救亡是整个时代的主题。战争改变了整个社会,面对国破家亡的威胁,作家本着一腔爱国热情,一改早期囿于庭院深处的儿童悲喜的风格,将笔触转向了描写日本侵略者的罪行、汉奸走狗的卖国嘴脸以及中国儿女英勇抗战的行为。小说中的儿童不仅只关注自然、动物、家庭中的人与事,更渴望参加抗战、保卫国家。第四章论述的是作家始终不变的艺术追求。虽然作家早期创作时所关注的题材以及作家的情绪到创作中篇《中国儿女》时发生了变化,但坚持客观性的描写、继续对永恒人性进行探析,这始终是她一直坚持的艺术追求。第五章论述凌叔华儿童小说中的结构与语言。她儿童小说的复线式结构、突转式的戏剧结构都为小说的情节发展留下了足够的空白,其足以满足读者再创作的需求,有供读者再创造的余地；同时,她的儿童小说语言无论是叙述语言、描写语言还是对话语言,都平实质朴、明白如话,但是又充满了儿童的童真童趣。第六章论述的是凌叔华的创作渊源,主要包括她的创作动机以及艺术渊源。凌叔华早期主要致力于女性题材的创作,但从1926年起,她的兴趣渐渐转向了儿童文学。究其原因,主要有内外两个因素：一方面是“五四”儿童发现的回响；另外,则是作家自身的情感需求、童年情结,以及理想中的人格塑造三个方面。凌叔华先后经历了现代评论派、新月派、京派三个着名的文学流派,她以自己独特的创作实绩成为每个流派的代表,而每个流派的艺术追求又都促进了她最终的成长与成熟。凌叔华的《酒后》问世,引起了评论界的关注,她的创作风格也逐渐走向成熟,作家曾坦言受契诃夫的影响。她的成人文学创作技巧、风格受契诃夫的影响而自成一家,并将这种风格延续到了她的儿童文学创作中。
二、重返“性”福时光的女人（论文开题报告）
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、重返“性”福时光的女人（论文提纲范文）
（2）中国电影的类型消费、演变及其前瞻——以2001-2018年北美市场为对象（论文提纲范文）
| 一、中国电影北美市场消费情况 |
| 二、电影类型消费情况的文化意义 |
| 三、促进类型电影消费的策略 |
（4）网络直播平台道德失范问题研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| Abstract |
| 第一章 绪论 |
| 一、选题依据和研究意义 |
| (一) 选题依据 |
| (二) 研究意义 |
| 二、文献综述 |
| (一) 国内研究现状 |
| (二) 国外研究现状 |
| 三、研究思路和方法 |
| 四、论文的难点和创新点 |
| 第二章 网络直播平台的兴起与发展以及现状分析 |
| 一、网络直播平台的兴起 |
| (一) 需求因素 |
| (二) 资本因素 |
| (三) 技术支持 |
| 二、网络直播平台的发展 |
| (一) 直播内容多元化 |
| (二) 直播发展的三个阶段 |
| 三、网络直播平台的道德失范问题的现状分析 |
| (一) 直播内容低俗 |
| (二) 言行举止失范 |
| (三) 网络直播平台与网络主播间的信用缺失 |
| 第三章 网络直播平台道德失范问题的原因及其危害性 |
| 一、直播内容色情低俗的具体原因 |
| (一) 网络女主播价值观错位 |
| (二) 过度消费网络女主播 |
| (三) 观众过度的欲望 |
| 二、言行举止失范的具体原因 |
| (一) 道德主体的不确定性 |
| (二) 用户言行的自律性不足 |
| (三) 不同价值观冲突的加剧 |
| 三、网络直播平台与网络主播间的信用缺失的具体原因 |
| (一) 契约精神缺失 |
| (二) 网络直播平台内部资源分配不均 |
| (三) 竞争平台的威胁 |
| 四、网络直播道德失范问题的危害 |
| (一) 影响个人的道德素养和身心健康 |
| (二) 导致人的异化 |
| (三) 影响现实社会的和谐稳定 |
| 第四章 解决直播平台道德失范问题的对策 |
| 一、构建网络直播伦理原则 |
| (一) 尊重原则 |
| (二) 无害原则 |
| (三) 公正原则 |
| (四) 注重他律规范原则 |
| 二、培养网络直播参与者的责任意识 |
| (一) 对青少年进行网络道德教育 |
| (二) 鼓励网络直播主体承担责任 |
| 三、完善网络直播平台的管理 |
| (一) 完善网络主播的准入机制 |
| (二) 正确处理平台与主播的关系 |
| (三) 完善用户帐号管理 |
| (四) 严格执行直播守则 |
| (五) 建立健全可持续的主播培养制度 |
| 四、完善法律法规监管 |
| (一) 科学执行法律法规 |
| (二) 监管部门与网络直播平台进行协同管理 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 作者简历 |
（5）新世纪以来大陆都市婚恋剧的两性关系研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 绪论 |
| 一、研究缘起与意义 |
| 二、研究综述 |
| 三、研究创新与方法 |
| 第一章 都市婚恋剧与两性关系 |
| 第一节 都市婚恋剧概念界定 |
| 一、都市 |
| 二、都市婚恋剧 |
| 第二节 都市婚恋剧的两性关系理论基础 |
| 一、“第二性”构建传统都市婚恋剧 |
| 二、女性主义对都市婚恋剧两性关系的改变 |
| 第三节 大众媒介建构两性关系的典型文本: 都市婚恋剧 |
| 一、主题内容 |
| 二、叙事策略 |
| 三、文化语境 |
| 第二章 新世纪以来大陆都市婚恋剧两性关系建构 |
| 第一节 婚姻家庭中的主导与服从 |
| 一、家庭话语主导模糊 |
| 二、子女教育角色转换 |
| 三、以破为立的修复型婚姻观 |
| 第二节 恋爱交往中的冲突与包容 |
| 一、传统性别形象新变 |
| 二、恋爱双方主动被动 |
| 第三节 职场工作中的协作与竞争 |
| 一、性别与事业的刻板印象 |
| 二、职场新女性的崭新叙事 |
| 第三章 新世纪以来大陆都市婚恋剧两性关系变化原因探析 |
| 第一节 社会环境因素分析 |
| 一、不断提高的参政能力 |
| 二、逐渐平等的两性经济地位 |
| 三、更为公平的文化教育机会 |
| 四、持续更新的传统社会观念 |
| 第二节 大众媒介的社会互动 |
| 一、拟态环境反映现实生活 |
| 二、大众媒介传播大众文化 |
| 第四章 新世纪以来大陆都市婚恋剧两性关系建构的社会影响 |
| 第一节 无法摆脱的传统两性意识 |
| 第二节 倡议传播真正的两性平等观念 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 致谢 |
| 攻读学位期间发表的学术论文目录 |
| 学位论文评阅及答辩情况表 |
（6）莫言作品在日本的译介 ——基于文化语境的考察（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 绪论 |
| 第一节 研究现状与问题 |
| 第二节 研究内容与研究方法 |
| 0.2.1 研究内容 |
| 0.2.2 研究方法 |
| 0.2.3 研究立场与理论视野 |
| 第三节 研究意义 |
| 0.3.1 中国文学“走出去”的议题 |
| 0.3.2 日本研究方面的议题 |
| 第一章 日本译介莫言作品的历史分期及其译介模式 |
| 第一节 发端期:诗学观念主导的爱好者型文学派译介 |
| 1.1.1 面向文学爱好者的中国同时代文学译介 |
| 1.1.2 文学派开启莫言作品在日译介的发端期 |
| 第二节 发展期:政治意识形态主导的学者型社会派译介 |
| 1.2.1 面向专业学者的日本中国同时代文学译介 |
| 1.2.2 社会派推动莫言作品在日译介进入发展期 |
| 第三节 繁荣期:赞助人主导的市场型文学派译介 |
| 1.3.1 面向大众读者的日本中国同时代文学译介 |
| 1.3.2 文学派迎来莫言作品在日译介的繁荣期 |
| 小结 |
| 第二章 莫言文学越界日本的文化语境考察 |
| 第一节 20世纪日本译介中国同时代文学的学术谱系 |
| 第二节 日本莫言作品译介在学术谱系上的位置 |
| 2.2.1 从人民文艺到新时期文学——日本中国文学译介的“去政治化”诉求 |
| 2.2.2 从鲁迅到莫言作为日本现代性建构的他者形象 |
| 2.2.3 从“竹内鲁迅”到“吉田莫言” ——中日现代性反思的共鸣 |
| 小结 |
| 第三章 日本文化语境下的莫言作品译本考察 |
| 第一节 日本翻译诗学传统下的莫言作品日译总体观 |
| 3.1.1 汉字文化圈下的莫言文学日译 |
| 3.1.2 貌合神离的汉日语言文化系统与日译中的“误读” |
| 第二节 莫言作品日译“重写”与“文学名声的操纵” |
| 3.2.1 日译作品选择与莫言文学名声的操纵 |
| 3.2.2 日译底本选择与莫言文学名声的操纵 |
| 3.2.3 莫言作品外译中的“积极重写” |
| 第三节 文化目的视域下的莫言文学日译者评价再思考 |
| 3.3.1 从日本文化界对吉田富夫译本的评价说起 |
| 3.3.2 日译者的文化目的与翻译策略 |
| 小结 |
| 第四章 日本文化语境下的莫言文学接受 |
| 第一节 魔幻现实主义与民间故事——莫言文学叙事风格在日本的接受 |
| 4.1.1 社会派译介者的视域“魔幻现实”中的“现实” |
| 4.1.2 文学派译介者的视域 |
| 4.1.3 日本文化评论界的视域 |
| 第二节 知识分子写作与农民写作——莫言文学创作立场在日本的接受 |
| 4.2.1 知识分子写作视域下的日本莫言文学接受 |
| 4.2.2 农民写作视域下的日本莫言文学接受 |
| 第三节 日本莫言作品译介模式反思——以《红高粱》的接受为例 |
| 4.3.1 日本文化语境下的《红高粱》接受史 |
| 4.3.2 日本莫言作品译介模式反思 |
| 小结 |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 附录1: 莫言作品日译出版情况整理 |
| 附录1-1: 日本翻译出版的莫言中长篇小说单行本·文库本 |
| 附录1-2: 日本翻译出版的莫言中短篇小说集 |
| 附录1-3: 日本出版的综合类文学集中收录莫言小说日译情况 |
| 附录1-4: 日本文学杂志上刊登的莫言单篇小说译文 |
| 附录2: 日本莫言研究资料整理 |
| 附录2-1: 日本杂志上刊登的对莫言作品介绍、分析、评论和研究 |
| 附录2-2: 日本杂志上刊登的莫言访谈录 |
| 附录2-3: 日本杂志上刊登的莫言在日活动报道 |
| 附录2-4: 日本杂志上刊登的莫言在日演讲、对日撰文的日文翻译 |
| 附录2-5: 日本非文学类杂志关于莫言获得诺贝尔文学奖的评论 |
| 附录3: 日本莫言作品书评摘译 |
| 附录4: 莫言长篇小说日译本发行量调查 |
| 附录4-1: 吉田富夫日译本发行量数据调查与统计 |
| 附录4-2: 日本岩波书店出版社出版的莫言译着发行量数据调查 |
| 附录5: 莫言长篇小说日译本亚马逊销售排行 |
| 附录6: 莫言日译者吉田富夫访谈录 |
| 附录7: 莫言两部中篇小说同源日译本译注对比语料 |
| 附录7-1: 《白狗秋千架》日译本译注对比 |
| 附录7-2: 《苍蝇·门牙》日译本译注对比 |
| 在学期间所取得的科研成果 |
| 后记 |
（7）冷战时期美国左翼对毛时代中国红色文化空间的想象（论文提纲范文）
| 论文创新点 |
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 美国左翼想象中国红色文化空间的语境与立场 |
| 第一节 “冷语境”与“热语境”:想象的生成及嬗变 |
| 第二节 “左”政治与“红”文化:想象的交集及蔓延 |
| 第三节 多元性与复杂性:想象的立场及呈现 |
| 第一章 美国左翼想象中国红色文化空间的过滤机制 |
| 第一节 想象中国红色文化空间的政治过滤机制 |
| 一、政治过滤的工具理性 |
| 二、政治过滤的价值理性 |
| 第二节 想象中国红色文化空间的情感过滤机制 |
| 一、情感过滤的有限理性 |
| 二、情感过滤的实践理性 |
| 第二章 美国左翼对中国红色文化空间符号的想象 |
| 第一节 对色彩符号的想象 |
| 一、红色:共产主义符号共同体的中国化表征 |
| 二、蓝色:“蓝蚁谬论”的内化与消解 |
| 第二节 对数字符号的想象 |
| 一、低值数字:感受生存态 |
| 二、增长数字:解读发展态 |
| 第三章 美国左翼对中国红色文化空间形态的想象 |
| 第一节 毛主义乌托邦 |
| 一、“毛主义新人” |
| 二、农村人民公社 |
| 第二节 “危机”异托邦 |
| 一、“人口危机”异托邦 |
| 二、“粮食危机”异托邦 |
| 第四章 美国左翼想象中国红色文化空间的方式论 |
| 第一节 相反性想象 |
| 一、以旧凸新:和平温馨、不断发展的中国 |
| 二、以反衬正:自立自强、平等自由的中国 |
| 第二节 相似性想象 |
| 一、形态相似:强大安宁、富裕幸福的中国 |
| 二、功能相似:具有国际影响力的中国 |
| 第五章 美国左翼想象中国红色文化空间的功能 |
| 第一节 解释功能 |
| 一、论证式解释 |
| 二、情节化解释 |
| 第二节 反驳功能 |
| 一、直入式反驳 |
| 二、引用式反驳 |
| 结语 美国左翼毛时代中国红色文化空间想象之复杂性 |
| 参考文献 |
| 攻博期间发表的科研成果 |
| 后记 |
（8）《鲤》书系与80后作家研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 导言 |
| 第一章 “80后”群体的代际特征和成长背景 |
| 第一节 “80后”群体的代际特征 |
| 第二节 “80后”群体成长的文化背景 |
| 第二章 《鲤》书系:一本新锐的文学期刊 |
| 第一节 《鲤》书系概述 |
| 第二节 搭建展现自我风格的舞台 |
| 第三节 关照一代人的心理历程与现实生活 |
| 第四节 展现宽阔多元的视野 |
| 第五节 打造视觉效果的盛宴 |
| 第三章 《鲤》书系与“80后”文学形象重塑 |
| 第一节 告别青春文学,开拓私人化写作的视野 |
| 第二节 表达自由意志,拓宽女性作家写作的道路 |
| 第三节 成为有社会责任感的青年作家 |
| 第四章 文学史视野中的《鲤》书系 |
| 第一节 《鲤》书系的历史溯源 |
| 第二节 《鲤》书系与其他新锐文学期刊 |
| 第三节 新媒体语境中《鲤》书系对“80后”文学史的建构 |
| 第四节 《鲤》书系的局限与可能 |
| 结语 |
| 附录 |
| 参考文献 |
| 后记 |
（9）差异中包含共性 ——莫言与村上春树创作比较研究（论文提纲范文）
| 致谢 |
| 摘要 |
| 要旨 |
| 绪论 |
| 第一节 问题的缘起 |
| 第二节 莫言与村上春树相关先行研究综述 |
| 一、莫言在日本的译介以及相关先行研究 |
| 二、村上春树在中国的译介及相关研究综述 |
| 三、莫言与村上春树比较研究现状 |
| 四、莫言与村上春树比较研究相关先行研究存在的问题及研究空间 |
| 第三节 研究路径 |
| 一、研究目的和研究思路 |
| 二、研究方法 |
| 第一章 莫言与村上春树创作起点及创作经历之比较 |
| 第一节 扬帆起航的起点 |
| 一、文学阅读的滋养 |
| 二、创作欲望的萌发 |
| 第二节 对外国文学的借鉴与独创 |
| 第二章 “边缘人”的书写、生命的关照——莫言与村上春树人物形象比较 |
| 第一节 徘徊在边缘地带的“边缘人”形象 |
| 一、“边缘人”的界定 |
| 二、莫言小说中的“边缘人”形象 |
| 三、孤独、迷惘、空虚的都市青年人 |
| 四、相同的边缘地位,不同的人生态度 |
| 第二节 “边缘人”的特殊视角 |
| 一、莫言与村上春树儿童视角比较研究——以《四十一炮》和《海边的卡夫卡》为中心 |
| 二、“安娜”的影子——莫言《怀抱鲜花的女人》与村上春树《眠》女性形象比较 |
| 三、身体残缺的女性言说——以《白狗秋千架》和《国境之南太阳以西》为中心 |
| 第三章 文学与“介入”——“介入”之于莫言与村上春树 |
| 第一节 何谓“介入” |
| 一、“介入”的哲学思想及其意义 |
| 二、“介入”之于莫言与村上春树 |
| 第二节 莫言与村上春树作品中的“介入” |
| 一、社会之“恶” |
| 二、人性之“恶” |
| 第三节 对莫言与村上春树作品中文学性与“介入”关系的思考 |
| 第四章 解读生存与死亡——莫言与村上春树生死观探寻 |
| 第一节 莫言与村上春树作品中的死亡 |
| 一、层出不穷的死亡事件 |
| 二、风格迥异的死亡书写 |
| 第二节 生命的别样写照——死亡的深层意蕴 |
| 一、死亡——生命的绵延 |
| 二、死亡——生命意蕴的别样关照 |
| 第五章 时空交错的艺术——莫言与村上春树时空观比较 |
| 第一节 循环时间与线性时间的融合——个人记忆与集体记忆的重构 |
| 第二节 现实世界的偏离——莫言与村上春树作品中异质空间比较 |
| 一、何谓“异质空间” |
| 二、寻常的“另类空间”——莫言与村上春树作品中的异质空间比较 |
| 第三节 时空融合交错的艺术特色 |
| 结语: 莫言与村上春树的创作异同及原因综述 |
| 参考文献 |
（10）论凌叔华的儿童文学创作（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 引言 |
| (一) 时代激流下的凌叔华 |
| (二) 文献综述 |
| 一、“儿童本位”的创作观 |
| (一) 凌叔华的儿童观 |
| (二）凌叔华的儿童文学观 |
| 1. 走进儿童 |
| 2. 作家的主观追求 |
| 二、儿童本色的儿童形象 |
| (一) 独特的空间距离感 |
| (二)“自我为中心”的价值判断 |
| 1. 对人的评定标准 |
| 2. 对事物的评定标准 |
| (三) 感性化的人生观 |
| 1. 贫富观 |
| 2. 自然观 |
| 三、战争造成的变化 |
| (一) 对社会激流的关注 |
| (二) 塑造渴望抗战的儿童形象 |
| 四、客观叙事和人性探析 |
| (一) 客观性叙述 |
| (二) 对人性的探析 |
| 五、叙事结构和叙述语言 |
| (一) 精巧别致的结构 |
| 1. 复线式的结构 |
| 2. 突转的戏剧式结构 |
| (二) 平实清浅的语言 |
| 六、儿童小说的创作渊源 |
| (一) 创作原因 |
| 1. “儿童发现”的历史回响 |
| 2. 情感需求 |
| 3. 童年情结 |
| 4. 理想人格的塑造 |
| (二) 艺术渊源 |
| 1. 国内的沉淀 |
| 2. 国外的滋养 |
| 结语 |
| 注释 |
| 参考文献 |
| 读硕期间发表的论文目录 |
| 致谢 |
四、重返“性”福时光的女人（论文参考文献）
- [1]女性童话里生长的倔强（评论）[J]. 陈慧旋. 作品, 2021(04)
- [2]中国电影的类型消费、演变及其前瞻——以2001-2018年北美市场为对象[J]. 唐映雪. 文艺论坛, 2019(05)
- [3]铜镜记[J]. 黄金明. 飞天, 2019(04)
- [4]网络直播平台道德失范问题研究[D]. 蔡佳斌. 苏州科技大学, 2018(12)
- [5]新世纪以来大陆都市婚恋剧的两性关系研究[D]. 朱琳. 山东大学, 2018(12)
- [6]莫言作品在日本的译介 ——基于文化语境的考察[D]. 朱芬. 华东师范大学, 2018(02)
- [7]冷战时期美国左翼对毛时代中国红色文化空间的想象[D]. 杨春芳. 武汉大学, 2017(06)
- [8]《鲤》书系与80后作家研究[D]. 陆琰. 南京师范大学, 2017(02)
- [9]差异中包含共性 ——莫言与村上春树创作比较研究[D]. 苏萍. 上海外国语大学, 2016(07)
- [10]论凌叔华的儿童文学创作[D]. 高静. 广西师范大学, 2016(02)
标签：文学论文; 莫言论文; 莫言诺贝尔文学奖作品论文; 中国形象论文; 文学历史论文;