一、埃及国宝展考验京沪文化市场（论文文献综述）
朱厢炜[1]（2020）在《建筑设计全过程实录及其评析 ——以自贡恐龙博物馆和中国彩灯博物馆为例》文中研究表明自贡恐龙博物馆和中国彩灯博物馆分别是我国1980年代和1990年代的代表性建筑作品,两座建筑的设计全过程所反映的内涵有着跨越时空的价值和意义。本文通过大量详实的历史文献资料,呈现了两座建筑设计的全过程,并从多个角度评析了这两座建筑的时代性意义和当代启示。论文共由七章组成,章节之间呈现顺序递进的关系。第一章绪论,表明了本研究的课题背景,研究目的与意义,对已有研究进行了综述,展现了本文的基本逻辑与框架。第二章,对我国1949年至1989年的建筑创作环境进行了概述,介绍了与两座建筑直接相关的自贡恐龙文化和彩灯文化。第三章,以实录的形式再现了展开建筑设计之前,包括前期策划等在内的诸多事件。第四章,以实录的形式再现了从建筑设计竞赛到建成的整个过程。第五章,呈现了自前期策划到建成后包括专业机构等在内的广大人民群众对两座建筑的评价。第六章,从建筑策划、建筑后评估、建筑设计竞赛、建筑设计、建筑伦理、建筑与城市文化的维度对研究对象进行了评析,揭示了其在这几个维度的意义和对当下建筑业的启示。第七章结论,总结了本文的研究成果,审视了此次研究中的创新与不足,对未来进一步的研究提出了展望。全文共约22万字,图片123幅,表格36个
陈俊玲[2]（2020）在《南音教育的价值研究（1990-2018）》文中认为南音,全球泉州（闽南）人的乡音。自1990年以来,南音进入泉州地区的学校教育已近三十年。这一期间学校教育与社会教育的深度合作有了显着的成果。如何建构完善的南音教育体系,追求新时代南音教育的价值目标,推进南音教育的进程,打造南音教育的升级版,进而有可能实现南音从被保护走向自强的可持续传承,这是当前南音教育最重要的问题。本文以南音的学校教育（时效性）价值体现、社会（有用性）价值体现与蕴藏着“以乐化人”的情怀（陶冶人的心灵世界）价值体现（精神性）为根据,进而达到“保护为主、抢救第一、合理利用、传承发展”等目的。全文通过五个章节及余论展开讨论。第一章通过回溯南音教育的原初方式,阐述南音教育与全球化之间的观照与应对,揭示南音教育不仅是一种内在的价值认同和文化认同方面的精神力量,更是一种包括文化反思、文化创新在内的文化自觉。第二章通过对学校的南音教育与社会的南音教育的多维度、多层次的探索,明晰了本土文化（南音）精神的传承、南音应用型和高层次人才的培养、南音爱好者和南音弦友的培养必须要与社会文化相联结,并从理论层面高度肯定了泉州地区学校教育与社会教育的南音人才培养的独特路径。第三章通过探究南音教育学校价值体现的四个关键之处,即理论研究的先导作用、南音教育的内在自生能力、南音教育专家的示范与引领作用、南音教育可持续发展的保障,阐扬时代赋予南音学校教育的使命担当,揭示其在“非遗”保护与传承中构建人才培养可持续发展机制的独特价值。第四章通过审视南音教育社会价值体现的三个关键之处,即艺术实践之于世界闽南文化区的普遍意义与特殊意义、文化保值与增值重在建构自己精神家园及彰显其价值的主体时效性、多重认同的社会性话语建构,剖析其对于加深南音教育的性质、特点与作用的理解,揭示南音教育关系着南音能否从被保护走向自强的可持续传承的社会意义。第五章通过形而上层面讨论南音教育鲜明的教化寓意和功效,阐释南音教育对陶冶人的情操、立德树人、人文底蕴的增强、中华民族文化自信的塑造等完整人格培养的独到价值,揭示南音教育在“化人以雅”、“化人以礼”、“化人以德”等“以乐化人”的情怀意向。余论通过探讨与南音教育相关的南音传承异化问题及发展现状,评释保护南音传统与开拓南音传承空间的对立统一关系,并揭示南音教育显露的清晰性之特征,即南音从被保护走向自强的可持续传承成为可能。本文对泉州地区南音教育的价值研究,对于助推中国传统音乐教育的开展,提供一种可循的思路。
黄建华[3]（2019）在《京剧在台湾的传承与发展研究（1948-2018）》文中研究说明台湾京剧从1948年至2018年间的发展,历经多次转变,充满不同发展时期的时代印记。这相关发展现象及其动力机制,既有内在的需求,也有外在影响。总体而言,这七十年间台湾京剧的发展,尝试并经历了古今合流和中西合流,还有京崑合流,由此建构了台湾现代京剧发展的基本脉络。1948年前台湾的京剧,混杂了不少地方戏元素,发展并不显着。随着台湾政府意识形态的需求,以及很多来台军人需要休闲娱乐,军中京剧剧团一时便如雨後春笋,扩枝散叶,对台湾京剧的发展发挥了较大的推动作用。至1980年代中後期,这些军中京剧团发展逐渐脱离现代社会思潮,於是,台湾京剧究竟将何去何从的问题被强烈地提出来了,不久便孕育了台湾京剧的改革:传统京剧逐渐被现代京剧所取代。从1990年代中後期开始,台湾京剧不仅尝试古今合流、中西合流,还注意京崑合流。这些带有创新性和探索性的发展,迄今为止已有二十多年,构成了当代台湾京剧的基本格局及未来发展基础。全文除了绪论和结论,共有六章,分别梳理并研究探讨了如下基本内容:1948年後的台湾政社艺文环境;来台艺人与京剧团的发展,不仅有三大民间京剧团,更有以历史悠久四大军剧团为主体的公办专业京剧团;1980年代後,京剧在台湾传承发展与时代思潮、市场需要的互动,尤其是京剧广电传播反映市场机制对京剧曲艺变化的影响;台湾三军京剧教育、民间京剧教育和高等教育学院三大方面对京剧教育及人才培养的深刻影响;台湾京剧在艺术美学方面努力於古今合流、中西合流和京崑合流所带来的传承与发展效果。感於现代京剧在台湾普遍受到观众喜爱,全文在回顾其发展历史各阶段特色基础上,着眼於研究新京剧美学的传承与创新,并对未来展望提出了期盼与省思。
魏寒梅[4]（2018）在《近代中国伊赫瓦尼“遵经革俗”思潮研究》文中研究说明近代中国伊赫瓦尼“遵经革俗”思潮是在特定历史背景下,通过“凭经”、“遵经”来革除和纠正伊斯兰教中不符合《古兰经》和圣训的礼仪、习俗,使之回归到《古兰经》和圣训的正确教义中,以达到纯洁和净化伊斯兰教的一种宗教改革思潮。宗教改革和宗教复兴是近代中国伊斯兰教发展的主流,改革者倡导的伊赫瓦尼“遵经革俗”思潮,由关注穆斯林社会内部的宗教改革逐渐转向爱国爱教的道路,是近代中国伊斯兰教成功转型的缩影。以史为鉴,通过对近代该思潮的研究,为客观评估和引导当代中国伊斯兰教思潮提供参考。另外,全面梳理和研究伊赫瓦尼“遵经革俗”思潮,是对当前该领域学术研究的总结与反思。在中国,外来宗教在中华文明的影响下,融合成具有中国特色的宗教。伊斯兰教自唐宋移植到中国,也逐渐经历了中国化过程,走上了中国化道路。同时,中国伊斯兰教的发展与演变离不开世界伊斯兰教思潮的影响。梳理近代伊赫瓦尼“遵经革俗”思潮的兴起、传播与发展,有利于更好地把握中国伊斯兰教与世界伊斯兰教的互动关系和近代中国伊斯兰教思想发展脉络,对当代中国伊斯兰教本土化建设及其走向有着重要的借鉴和启发意义。当前学术界对近代中国伊斯兰教改革思潮研究薄弱,通过对伊赫瓦尼“遵经革俗”思潮的研究,为研究近代中国伊斯兰教思想史做些基础工作。本文研究主要采用宗教学和思想史的研究方法,系统地梳理与分析近代中国伊赫瓦尼“遵经革俗”思潮产生的时代背景、思想渊源、主要人物思想和思潮兴起、传播与发展。总结中国伊赫瓦尼“遵经革俗”思潮的主要特征和影响,对近代伊赫瓦尼“遵经革俗”思潮进行定性分析与思考。近代伊赫瓦尼“遵经革俗”思潮在改革内容上主要围绕宗教礼俗而展开,重点体现在念经、礼拜、寻月、丧葬等方面。新老教之间并无实质性的分歧,他们仍沿袭传统的逊尼派和遵循哈乃斐教法学派。伊赫瓦尼“遵经革俗”思潮的改革者通过着书立说和翻译经书典籍,表达其思想。他们注重对教义、教法的研究,解答现实问题。他们也重视经堂教育,对经堂教育实施改革,融入现代教育元素,培养了许多从事宗教活动的阿訇和研究伊斯兰教文化的人才。从伊赫瓦尼“遵经革俗”思潮传播与发展轨迹看,改革者的思想并不拘泥于某种思潮的影响,而是在借鉴外来新思潮的同时,结合中国伊斯兰教的实际从事改革,在不同阶段和地区改革的侧重点和主张亦不同。在传播方式上以传统的讲学为主,通过报刊、举行辩经活动和张贴宣传单等方式传播思想。纵观伊赫瓦尼“遵经革俗”的改革者,他们的思想历程是随着时代发展而发生变化,从起初主要关心教务改革转变到“保国保教”、“以教救国”的思想。后期的宗教改革者,大多以全局视野关注本民族的信仰问题,他们把国家、民族命运与宗教联系起来,提出“有国而后有教”,“保国始能保教”的口号。呼吁穆斯林消除民族隔阂,积极投入到保家卫国中,使得他们倡导的“遵经革俗”主张达到了一个很高的思想境界。客观上改变了伊赫瓦尼“遵经革俗”思潮的风向标,也改变了普通穆斯林原有不关心国家政治事务,爱国与爱教相分离,唤醒了穆斯林对国家、民族的认同,凸显了改革的时代性与进步性。改革者的思想有其共性的一面,也有根据不同地域提出具体主张,显示出改革的地域性特点。近代中国伊赫瓦尼“遵经革俗”思潮的影响是积极的,也体现在多方面。尽管它在传播与发展过程中出现教派纷争以及分裂,但在后期国家危亡时刻,对唤醒普通穆斯林的爱国意识和促进回族伊斯兰教文化发展方面起到了积极的、重要的作用。同时也促使当代中国伊斯兰教形成新的教派格局。总之,近代中国伊赫瓦尼“遵经革俗”思潮受伊斯兰世界思潮的影响,但它具有中国社会时代烙印,彰显出中国伊斯兰教的特征。随着社会的转型,改革思潮也发生了巨大变化,从宗教教务改革逐渐转向爱国爱教,充分体现了“遵经革俗”思潮的时代进步性,表现出中国伊斯兰教在近代中国社会转型时期所起到的积极作用。
屈子越[5]（2018）在《二战以来博物馆应对战争之研究》文中研究指明战争伴随着人类的发展,从一战和二战蔓延全球的战火,到中小型的局部战争,国家、地缘、宗教无论如何都无法彻底解决的矛盾,世界依然被笼罩在战火的阴影中。无论是二十世纪还是二十一世纪,宗教冲突、恐怖袭击、他国干涉依然是制造乱局的主因,在这种持续不断地状态中,政府羸弱社会失序,自然无法顾及自己的文化命脉,很多文化遗产也在国难之际或于无情的炮火声中湮灭,或因宗教对立的原因被蓄意摧毁。战区博物馆的生存状况,文物保护的状况,在战火中挣扎的文化遗产能不能生存下来,都是需要思考的问题。战争对博物馆造成了怎样的影响,博物馆的藏品如何在战火中保存下来,有多少文物流失,有多少城市被摧毁。为什么签订的公约没有完全约束劫掠者的行为,公约的约束性不强,是如何造成的呢?在这个过程中,政府机构,工作人员又起到了什么作用。法律和公约又起到了什么作用。如何停止或至少减少对因为博物馆和考古遗址的破坏而非法流入艺术品市场上的文物的销售?如何保护有文化价值的物品,并在必要时将其从冲突地区移走并运送到安全的避风港?哪些项目已经提供支持,以及如何设计援助?如何使各方力量团结起来,发出自己的声音,甚至有足够的力量,来阻止“下一次”。经历过战争的文化遗产在战后需要进行修复和重建工作,重建的标准,重建对象的选择,都需要探究。近年来,博物馆的巨大潜力越来越明显,由于其历史意义和经济价值,因为宗教和文化的不同,这些机构越来越成为极端主义摧毁的目标。因为持续的动荡导致国家经济衰落,通过盗掘贩卖文化遗产维持生活。阿富汗的博物馆紧闭,战争中被抢走的艺术珍品还没返还,国内的文物走私同样兴盛。伊拉克也至今未能恢复元气,叙利亚战争依然持续着,那些不能移动的文化遗产暴露在炮火中,直至湮灭。这些身陷战争泥潭的国家,没有足够的资金和技术保护文化遗产的安全,在同样的危险下,人权大于物权,政府要先解决国民的生存问题,才能去解决文化的问题。当博物馆因其为地方和国际社会所拥有的象征性价值而受到威胁时,它们在促进文化间交流和对话作为历史动力的内在作用方面,必须得到保护和支持。如何寻求援助?国际合作越来越重要,国际组也会越来越多,资金的来源会更加广泛,能得到资金的项目会不断增加。国际间的合作不但需要国际公约和国际组织的联系,还有责任心和善意,将松散的国际组织凝聚起来。对二战以来博物馆遭到的破坏和损失进行了简要的探究,对博物馆工作人员如何在特殊时期保护文物略作描述,对战争之后文物的恢复与追讨也进行了简要研究。对战争地区的博物馆保护的现状进行梳理,并对战争或冲突期间和战争冲突之后对博物馆的抢救性保护等方面进行研究,探寻减轻博物馆在战争中遭受破坏的程度,以致博物馆在战争中能避免遭到破坏。
陈雅婧[6]（2018）在《日本国立博物馆的中国艺术资源运营研究 ——以京都国立博物馆藏中国近代绘画为中心》文中研究说明在世界经济一体化愈演愈烈的今天,文化软实力的强弱已成为国家间相互竞争的关键,而外来艺术资源本土化运营将为当代国家文化发展开辟一条新的创意路径,并为地区文化的长久繁荣提供更多的可能。由于历史的种种原因,现日本国立博物馆收藏有众多的中国艺术资源,这些资源经过日本政府及博物馆多年的经营,在海外异乡绽放华夏文明的同时,也为当地的文化生态增添了丰富的色彩。京都国立博物馆因受到上野理一、富冈谦藏、长尾雨山、森冈峻山及须磨弥吉郎等与中国渊源颇深的私人藏家寄赠,而获得了为数众多的高品质中国近代绘画。本文试图通过分析京都国立博物馆藏中国近代绘画的收藏过程,半公开式的分类保存方式,自建团队与外部专家的合作修复,博物馆文化财保护基金的运营,专门研究人才的培养,以及与藏品相关的展览、出版、教育、研讨等活动的展开,以特定藏品的具体管理措施为切入点,来探讨日本国立博物馆对待中国艺术资源的态度及其背后的运营机制。并由此引申出当今日本国立博物馆在大型特别展览会制度、独立行政法人化改革、海外艺术品引进法及“文化艺术立国”政策等的指导和影响下所呈现出的对外来艺术资源管理的未来视野及全球战略。再通过与欧美国家博物馆进行横向对比,概括出国家文化事业从“行政管理”到“资本运营”的必然趋势,博物馆作为国际资讯中心的平台塑造,以及外来艺术资源本土化运营对世界文化遗产的保护、全球文化产业链的形成、国家文化品牌的树立等方面的战略价值。
孙士庆[7]（2017）在《战后舆论与国民党在大陆失败的研究（1945-1949）》文中研究指明抗战胜利后,中国面临着光明还是黑暗、进步还是倒退两种命运、两种前途的抉择。面对中国向何处去,代表不同阶级利益的国民党和共产党作出了完全相反的选择。重庆谈判、军事调处和中间势力的斡旋未能改变各自的政治立场,最终导致战场上的兵戎相见。在国共政争的过程中,两党在军事战场的较量之外还进行着激烈的宣传战较量,并对战后政局产生了深远影响。舆论宣传是国共两党对外宣示本党理念、方针和政策,打击对手和争取民心的重要手段。善用舆论宣传能争取民心,增加政权的合法性基础,并在一定程度上配合和推动军事斗争的进程。否则,便会向相反的方向发展。在战后国共舆论斗争中,中共主动调整宣传体制,始终坚持党对舆论宣传的领导,实事求是,密切联系群众,根据不同阶段的战略目标制定相应的宣传内容和策略。中共正是通过灵活的宣传战术和对国民党舆论的反击,一方面赢得了民心,获得广大民众的一致支持,有力地配合了军事斗争的开展,取得解放战争的胜利;另一方面也分化了国民党的军心和民心,使其最终不敌中共的政治和军事攻势,输掉了战争和大陆政权。反观国民党,面对中共凌厉的宣传攻势,国民党党营新闻体系无法做出有力的反击。“以党治报”的新闻统制政策和国民党高层的过多干预,使舆论宣传呆板保守,严重影响到宣传的效果;对中共的诋毁和军事上的虚假宣传,使国民党丧失公信力;未能有效地动员和发动群众,又失去民众的支持。国民党就在政治、军事和舆论宣传都难以与中共抗衡的情况下,颓势无力挽回,最终丢掉大陆政权。而以“中立”自居,幻想走“中间道路”的中间势力,战后主张和平民主,反对内战。但随着国民党执意发动全面内战,在国统区实施恐怖统治,特别是变本加厉地对其实施政治迫害后,中间势力审时度势,最终集体转向共产党,成为历史的必然。当然,我们必须认识到,舆论宣传对战后国共政争的影响只是间接被动的,中共最后取代国民党在大陆的统治主要还是“枪杆子”起的作用。同样,国民党的舆论宣传在其大陆败亡的过程中也并不起决定作用,军事上的失败才是最主要原因,舆论宣传的失利只是反映、并加速了这个败亡的进程而已。
吴昉[8]（2016）在《“海派剪纸艺术”传承与发展研究》文中研究表明本论文以“海派剪纸艺术”的传承与发展为主题。从溯源与传承、都市非遗保护机制、表现形式与风格特色、都市特征与海派文化,以及传承困境与策略等方面,论述上海现代都市文化环境中,“海派剪纸艺术”作为传统民俗文化及非遗名录项目的传承、保护、发展特色。论文将上海都市非遗名录项目“海派剪纸艺术”的起源与发展划分为四个时间阶段。前创始阶段——1930-1950年,介绍早期“海派剪纸艺术”形成的渊源与发展环境；创始阶段——1950-1980年,描述“海派剪纸艺术”在两位创始人王子淦与林曦明各自的艺术探索中,逐渐形成具地方代表性的艺术形式；发展阶段——1980-2007年,论述“海派剪纸艺术”经由传承人群体的共同努力,奠定其体现海派文化特色的艺术地位；非遗阶段——2007-2016年,分析“海派剪纸艺术”入选非遗名录项目后的保护与发展情况,包括绘制传承谱系、整理各代表性传承人非遗大事记、介绍代表性传承基地等。从海派文化的角度分析“海派剪纸艺术”的独特性。论文归纳“海派剪纸艺术”体现在保护形式、保护组织、传承方式三方面的都市非遗保护机制。分别介绍各传承人及传承区域的剪纸艺术特色,比较其异同,概括“海派剪纸艺术”体现在表现形式与风格特色上的多元风貌。分析“海派剪纸艺术”传承与上海都市特有文化环境的关联性。从上海都市民俗文化的乡土与民间特征、都市记忆与传承意义方面,总结“海派剪纸艺术”在传承发展过程中体现的都市特征。论文论述了“海派剪纸艺术”在传承与发展过程中面临的主要困境。探索基于都市发展模式、非遗“文化空间”、都市多样化创新形式、非遗文化记忆系统四方面的未来发展策略。从而为“海派剪纸艺术”下一个十年的非遗文化发展,提供有据可依的参考价值与持续发展的可行方案。
王腾飞[9]（2016）在《争议的遗产—沦陷时期上海电影研究》文中研究表明沦陷时期的上海电影,被称为中国电影史上的一个黑洞。从1941年12月8日至1945年8月15日,三年零八个月的时长里,电影逐渐成为日伪统治的“国策”机构,与此相关的所有的话题均处于民族、道德、经济等多重话语的交锋中,因而它也成为是中国电影历史上最复杂难解的一段景观之一。本论文将沦陷时期的上海电影看作是一份至今仍充满争议的历史遗产,学术界对这份遗产的关注相当一段时间内处于边缘化的状态。而且,掣肘于意识形态、民族主义情绪以及研究资料匮乏,对其价值评判仍处于巨大且简单化的话语阴影中。也因此,沦陷时期的上海电影研究亟待新鲜的历史态度和价值判断予以介入。笔者将借助档案、报刊杂志、影像等资料尝试拨开历史的迷雾,从中探寻沦陷电影发生发展的脉络以及其内部肌肤,探究的目的既致力于廓清历史疑点,同时也借由此项研究以反思中国电影史研究中的概念方法和积习陈念。论文将通过五个章节的内容完成上述设想。第一章主要以“中联”和“华影”两大制片主体的概况来呈现上海电影逐步走向“全体主义”的过程,论述战时电影体制的形成。在此基础上,第二章的将厘清沦陷电影的生产和流通状况,剖析其在政治与商业之间的博弈关系。第三章将进入个案分析,主要对该时期的三类电影做文本分析和文化解读,找寻它们独特的创作趋向。第四章将涉及沦陷影人群体,他们之中既有中日影人,又有沦陷电影的管理者和创作者,理解他们的心灵,将是读解这段复杂历史最好的切入口。随着战争的结束,“华影”轰然坍塌,沦陷电影亦宣告终结,第五章将关注战后的遗产接收以及影人离散,同时涉及战后华语电影跨地创作的话题。
刘雪芹[10]（2014）在《战乱时期兴起的女子大学 ——震旦女子文理学院与近代上海社会研究》文中指出震旦女子文理学院是天主教在中国设立的唯一女子大学,是上海很长一段时间内唯一的综合性女子大学,是耶稣圣心修女会在亚洲创办的第一所女子大学。学院历时14年,培养学生千余名,毕业生395名,在中国女子教会大学史和上海教育史上具有重要意义。抗日战争爆发,大多数学校或关闭或内迁,震旦女大却于此时在沦陷区创办,且成就不菲,为什么呢?这是本文主要回答的问题。在这一问题意识下,本文从七个方面分析了选择上海的原因;论述了圣心会的国际战略和上海圣心会的教育事业及其特点;探讨了学院的教育理念;构建了学院的社会网络;解析了学院如何在与国民党、日军、法租界、共产党、天主教等各种势力的博弈中寻求平衡;最后从战乱时期上海独特的政治环境、非常时期的正常需求、学院与法租界、日本关系、学院的唯一性和顺应战乱的特殊举措五个方面,综合回答学院取得成就的深层次原因。
二、埃及国宝展考验京沪文化市场（论文开题报告）
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、埃及国宝展考验京沪文化市场（论文提纲范文）
（1）建筑设计全过程实录及其评析 ——以自贡恐龙博物馆和中国彩灯博物馆为例（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 1 绪论 |
| 1.1 课题背景 |
| 1.2 研究的目与意义 |
| 1.2.1 课题研究目的 |
| 1.2.2 课题研究意义 |
| 1.3 国内外研究现状 |
| 1.3.1 建筑历程层面 |
| 1.3.2 地域建筑层面 |
| 1.3.3 地域建筑与文化层面 |
| 1.3.4 国外学者对自贡地区城市、建筑及地域文化的研究 |
| 1.4 国内研究现状 |
| 1.4.1 建筑历程层面 |
| 1.4.2 地域建筑层面 |
| 1.4.3 地域建筑与文化层面 |
| 1.4.4 国内学者对自贡地区城市、建筑和地域文化的研究 |
| 1.5 研究方法与框架 |
| 1.5.1 本文的研究方法 |
| 1.5.2 本文的研究框架 |
| 1.6 主要概念界定 |
| 1.6.1 界定 |
| 1.7 本论文写作说明 |
| 1.7.1 本文对“历史”与“叙事”问题的回应 |
| 1.7.2 阅读建议 |
| 2 建设背景 |
| 2.1 中国建筑创作环境概述 |
| 2.1.1 1949年至1964年的国内设计环境概述 |
| 2.1.2 1965年至1976年的国内设计环境概述 |
| 2.1.3 1977年至1989年的国内设计环境概述 |
| 2.2 自贡的地域文化 |
| 2.2.1 自贡恐龙的故事 |
| 2.2.2 自贡彩灯的故事 |
| 2.3 本章小结 |
| 3 建筑设计组织策划 |
| 3.1 我们为何建造 |
| 3.1.1 兴建自贡恐龙博物馆的设想 |
| 3.1.2 兴建中国彩灯博物馆的设想 |
| 3.1.3 讨论:兴建设想 |
| 3.2 研究落实修建博物馆 |
| 3.2.1 确定修建自贡恐龙博物馆 |
| 3.2.2 确定修建中国彩灯博物馆 |
| 3.2.3 讨论:不同的投资模式,不断努力得以确定兴建 |
| 3.3 设计竞赛的组织安排 |
| 3.3.1 自贡恐龙博物馆竞赛组织 |
| 3.3.2 中国彩灯博物馆竞赛组织 |
| 3.3.3 讨论:组织经验的延续和发展 |
| 3.4 本章小结 |
| 4 建筑竞赛及后续进展 |
| 4.1 方案评选与审定 |
| 4.1.1 乱石——“恐龙群窟”与“洪荒时代”的抽象 |
| 4.1.2 灯的群组——“南国灯城”的新星 |
| 4.1.3 讨论:创作与评审 |
| 4.2 方案确定及后续进展 |
| 4.2.1 自贡恐龙博物馆的后续进展 |
| 4.2.2 中国彩灯博物馆的后续进展 |
| 4.2.3 讨论:后续进展 |
| 4.3 本章小结 |
| 5 建筑创作回响 |
| 5.1 官方新闻媒体的关注 |
| 5.1.1 对自贡恐龙博物馆的关注 |
| 5.1.2 对中国彩灯博物馆的关注 |
| 5.1.3 讨论:媒体关注 |
| 5.2 大众的声音 |
| 5.2.1 对自贡恐龙博物馆的关注 |
| 5.2.2 对中国彩灯博物馆的关注 |
| 5.3 业内人士的评价 |
| 5.3.1 对自贡恐龙博物馆的评价 |
| 5.3.2 对中国彩灯博物馆的评价 |
| 5.4 获奖情况 |
| 5.4.1 自贡恐龙博物馆获奖情况 |
| 5.4.2 中国彩灯博物馆获奖情况 |
| 5.5 本章小结 |
| 6 建筑评析 |
| 6.1 建筑策划 |
| 6.1.1 可行性研究阶段 |
| 6.1.2 设计任务书阶段 |
| 6.1.3 自贡恐龙博物馆所带来的建筑策划启示 |
| 6.2 建筑后评估 |
| 6.2.1 自贡恐龙博物馆的建筑后评估 |
| 6.2.2 中国彩灯博物馆的建筑后评估 |
| 6.2.3 自贡恐龙博物馆和中国彩灯博物馆建筑后评估带来的启示 |
| 6.3 建筑设计竞赛 |
| 6.3.1 建筑竞赛的方案组织 |
| 6.3.2 建筑评选中的“长官意志”与“明星建筑师”问题 |
| 6.3.3 自贡恐龙博物馆和中国彩灯博物馆建筑方案组织与评选带来的启示 |
| 6.4 建筑设计 |
| 6.4.1 自贡恐龙博物馆建筑设计 |
| 6.4.2 中国彩灯博物馆建筑设计 |
| 6.4.3 建筑设计师 |
| 6.4.4 自贡恐龙博物馆和中国彩灯博物馆建筑设计所带来的启示 |
| 6.5 建筑伦理 |
| 6.5.1 建筑精神与价值判断 |
| 6.5.2 自贡恐龙博物馆建筑设计全过程中的建筑伦理 |
| 6.5.3 中国彩灯博物馆建筑设计全过程中的建筑伦理 |
| 6.5.4 自贡恐龙博物馆和中国彩灯博物馆表达的建筑伦理及其启示 |
| 6.6 建筑与城市文化 |
| 6.6.1 自贡恐龙博物馆和中国彩灯博物馆对自贡城市文化的意义 |
| 6.6.2 自贡恐龙博物馆与中国彩灯博物馆带来的城市文化启示 |
| 6.6.3 自贡城市文化及其认同 |
| 6.7 本章小结 |
| 7 结论:此两案例建筑设计全过程及其评析对当代的启示 |
| 7.1 研究结论 |
| 7.2 论文的创新点 |
| 7.3 论文不足与后续研究展望 |
| 参考文献 |
| 图表目录 |
| 致谢 |
（2）南音教育的价值研究（1990-2018）（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、研究缘起 |
| 二、研究综述 |
| 1.倡导、认识南音进入学校教育的意义 |
| 2.南音教育的办学范式研究 |
| 3.与南音教育相关的学术基础研究 |
| 三、本文的概念界定与研究思路 |
| 1.地点、时间与范围 |
| 2.何谓“南音教育的价值”? |
| 3.研究思路 |
| 四、研究方法、目的与意义 |
| 1.研究方法 |
| 2.研究目的与意义 |
| 3.本文主要理论创新 |
| 第一章 南音教育:历史回溯与现实关怀 |
| 一、南音教育(传承)的原初方式 |
| 1.授课方式--“口传心授” |
| 2.交流方式--“以曲会友” |
| 二、当代全球化趋势中的南音教育 |
| 1.全球化并不排斥具有民族特性的南音教育 |
| 2.南音教育也需要全球化视野 |
| 三、南音教育与文化自觉 |
| 1.南音教育符合新时代的要求 |
| 2.南音人对其南音文化有“自知之明” |
| 第二章 南音教育:人才培养的独特路径 |
| 一、泉州南音人才培养的闽南民俗文化背景 |
| 1.闽南文化特性 |
| 2.闽南乡族观念 |
| 3.闽南民间信仰与节庆风俗 |
| 二、内涵发展:学校教育与社会教育 |
| 1.改革人才培养方案(以泉州师院音乐学南音本科专业为例) |
| 2.有一支专业合格的南音师资队伍 |
| 3.南音乐人:“非遗”传承的向导与支撑 |
| 三、外延发展:规模与空间 |
| 1.规模的扩大 |
| 2.空间的拓展 |
| 第三章 南音教育的学校价值体现 |
| 一、理论研究-南音教育的先导作用 |
| 1.坚持“保护为主、抢救第一、合理利用、传承发展”的指导原则 |
| 2.南音学术研究的成就 |
| 二、南音教育中的内生扩展 |
| 1.专业设置的理念与根据 |
| 2.良好的办学条件 |
| 三、高校教育涌现出一批优秀的教育专家 |
| 1.南音学科建设的引领者 |
| 2.南音教育发展的推动者 |
| 3.突出成就的南音表演者 |
| 四、学校人才的培养:南音教育可持续发展的保障 |
| 1.可以承担中小学学生“精神家园”的教育义务 |
| 2.本硕毕业生可以施展自己才能的地方 |
| 第四章 南音教育的社会价值体现 |
| 一、艺术实践-从中国泉州走向世界闽南文化区 |
| 1.南音教育-艺术实践之普遍意义 |
| 2.南音教育-艺术实践之特殊意义 |
| 二、南音教育中的文化保值与增值 |
| 1.南音教育-重在建构孩子自己的精神家园 |
| 2.泉州师范学院与泉州南音乐团共同谱写剧作《凤求凰》 |
| 3.南音专业艺术硕士与文化产业共同设计南音文化衍生品 |
| 三、南音教育与多重认同 |
| 1.在个人层面上获得认同 |
| 2.在地方文化层面上获得认同 |
| 3.在政府层面上获得认同 |
| 4.在世界闽南文化区层面上获得认同 |
| 第五章 南音教育:蕴藏着“以乐化人”的情怀意向 |
| 一、南音曲调中蕴含着“化人以雅”的情怀意向 |
| 1.培养尚雅情怀 |
| 2.陶冶雅正情操 |
| 二、南音文化底蕴中蕴含着“化人以礼”的情怀意向 |
| 1.寓礼于乐中 |
| 2.完善人性发展 |
| 三、南音泥土精神中蕴含着“化人以德”的情怀意向 |
| 1.增强凝聚人心 |
| 2.强化价值感化 |
| 余论 |
| 一、对南音教育相关问题的思考 |
| 1.南音传承中的变异认识 |
| 2.南音传承中的发展评析 |
| 二、南音从被保护走向自强的可持续传承成为可能 |
| 1.南音进入中小学课堂成为制度化 |
| 2.南音人才培养规范化 |
| 3.南音社团演出常态化 |
| 参考文献 |
| 攻读学位期间承担的科研任务与主要成果 |
| 致谢 |
| 个人简历 |
（3）京剧在台湾的传承与发展研究（1948-2018）（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 第一章 绪论 |
| 第一节 研究动机与问题意识 |
| 一、台海两岸京剧艺术与教育推广 |
| 二、检视当代京剧艺术发展的传承与创新 |
| 三、再探台湾跨文化剧场的流动与现象 |
| 第二节 前人研究成果 |
| 一、台湾演剧生态与京剧发展现状 |
| 二、台湾京剧表演与舞台实践 |
| 三、台湾京剧教育传承与创新 |
| 四、跨文化台湾戏曲的发展现况 |
| 第三节 研究方法与资料来源 |
| 一、研究方法 |
| 二、资料来源 |
| 第四节 章节大纲 |
| 第二章 1948年後的台湾政社艺文环境 |
| 第一节 相对紧张的文化氛围 |
| 一、政局环境 |
| 二、政策与奖励制度 |
| 第二节 中华文化复兴运动 |
| 一、中华文化复兴运动推行委员会 |
| 二、剧本审查,少年国剧欣赏 |
| 第三节 地方意识抬头 |
| 一、政治社会环境 |
| 二、文化建设政策 |
| 第四节 两岸开放与台湾文化发展 |
| 一、开放交流的推动 |
| 二、地方的积极坚持 |
| 第三章 1948年後台湾京剧的传承起步 |
| 第一节 初期来台艺人与剧团 |
| 一、初期来台的京剧艺人 |
| 二、1948年後京剧活动 |
| 第二节 三大民间京剧团 |
| 一、剧团的脉络 |
| 二、活动情况 |
| 第三节 顾剧团结束後的京剧活动 |
| 一、演艺活动与整编 |
| 二、海派京剧——麒麟厅 |
| 小结 |
| 第四章 公办专业京剧团的传承与发展 |
| 第一节 四大历史悠久军剧团 |
| 一、大鹏国剧队 |
| 二、海光国剧队 |
| 三、陆光国剧队 |
| 四、明驼国剧队 |
| 第二节 历时较短的军剧团 |
| 一、大宛国剧队 |
| 二、龙吟国剧队 |
| 三、干城国剧队 |
| 第三节 军剧团主要目的任务 |
| 一、劳军戏演出 |
| 二、藉由竞赛传递政治讯息 |
| 第四节 学校附属的京剧团 |
| 一、国光剧团 |
| 二、台湾京崑剧团 |
| 小结 |
| 第五章 1980年代後京剧在台湾的传承与发展 |
| 第一节 时代思潮与市场需要 |
| 一、新剧团与京剧现代化 |
| 二、「京剧改革」论争 |
| 三、京剧演出活动 |
| 第二节 广电传播与市场机制 |
| 一、京剧与广播电台 |
| 二、戏曲现代传播之再发挥 |
| 第三节 面对时代改变的京剧之变化 |
| 一、剧本内容之变化 |
| 二、演出制作层次之提昇 |
| 三、演出风格之多样化 |
| 小结 |
| 第六章 京剧教育及人才培养发展与变迁 |
| 第一节 三军京剧教育学校 |
| 一、(空军)大鹏戏剧实验学校 |
| 二、(陆军)陆光戏剧实验学校 |
| 三、(海军)海光戏剧实验学校 |
| 第二节 军团及艺工总队京剧教育机构 |
| 一、大宛国剧训练班 |
| 二、国光艺术戏剧学校 |
| 第三节 民间京剧教育机构 |
| 一、少年国剧欣赏会 |
| 二、大专青年国剧研习会 |
| 三、剧本五年计画暨教育课程制定标准 |
| 四、复兴国剧特刊 |
| 五、创办「金龙奖」竞赛 |
| 六、首度引进大陆师资交流 |
| 七、两岸六校京剧联演 |
| 第四节 高等教育学院 |
| 一、中国文化大学 |
| 二、台湾戏曲学院 |
| 三、台湾艺术大学 |
| 小结 |
| 第七章 京剧新美学的传承与发展 |
| 第一节 政策解禁下的交流与发展 |
| 一、两岸开放交流带来的发展动力 |
| 二、台湾京剧面向大陆和世界的新变化 |
| 第二节 京崑合流——多元融合 |
| 一、京崑腔体融合——李宝春 |
| 二、崑生改行京剧——温宇航 |
| 三、蓬瀛五弄——曾永义、周秦 |
| 第三节 中西合流——走向国际 |
| 一、与西方经典对话——吴兴国 |
| 二、听觉演员邂逅视觉导演——魏海敏、罗伯·威尔森 |
| 三、全能剧场——高行健 |
| 四、小结: 兼谈环境剧场 |
| 第四节 古今合流——继往开来 |
| 小结 |
| 第八章 结语 |
| 一、台湾演剧生态与京剧发展现象 |
| 二、台湾京剧艺术与教育推广 |
| 三、台湾京剧表演与舞台实践 |
| 四、当代台湾戏曲发展的跨界与创新 |
| 参考书目(按年份排序) |
| 附录一: 国军文艺金像奖历届京剧竞赛表 |
| 附录二: 台湾京剧发展年表 |
| 附录三: 台湾出版之京剧论述书籍 |
| 附录四: 1982年～2018年台湾京剧硕博士论文 |
（4）近代中国伊赫瓦尼“遵经革俗”思潮研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、国内外研究现状述评 |
| (一) 国内研究现状 |
| (二) 国外研究现状 |
| 二、选题缘由 |
| 三、选题意义 |
| 四、研究主要内容、基本思路、研究方法、重点难点、基本观点和创新之处 |
| (一) 主要内容 |
| (二) 基本思路 |
| (三) 研究方法 |
| (四) 重点难点 |
| (五) 基本观点 |
| (六) 创新之处 |
| 五、研究范围和相关概念、术语的阐释 |
| (一) 研究范围的界定 |
| (二) 相关概念、术语阐释 |
| 第一章 清代伊斯兰教的改革思潮 |
| 第一节 清代伊斯兰教发展特点 |
| 一、经堂教育的发展与完善 |
| 二、教派和门宦的形成 |
| 三、汉文译着的发展 |
| 第二节 清代“遵经革俗”思潮的开端 |
| 一、常志美的教义思想 |
| 二、常志美的宗教改革 |
| 三、舍蕴善的宗教礼俗改革 |
| 第三节 清代伊斯兰教宗教改革发展趋向 |
| 一、山东其他寺坊宗教礼俗改革 |
| 二、北京伊斯兰教礼俗改革 |
| 三、河北新旧之争 |
| 四、河南“连班”与“独班”以及礼俗之争 |
| 五、云南风俗改革 |
| 六、礼俗纷争在其他地区 |
| 第二章 近代伊赫瓦尼“遵经革俗”思潮的兴起 |
| 第一节 伊赫瓦尼“遵经革俗”思潮兴起的时代背景 |
| 一、近代伊斯兰世界思潮运动 |
| 二、社会变革与穆斯林内部衰落 |
| 第二节 马万福改革思想的形成 |
| 一、青年时代的教育 |
| 二、开学讲授 |
| 三、朝觐求学 |
| 四、尝试改革 |
| 五、马万福“遵经革俗”思想理论来源 |
| 第三节 马万福“遵经革俗”主张 |
| 一、教义思想 |
| 二、教法思想 |
| 三、“果园十条”主张 |
| 四、其他礼仪习俗改革 |
| 第三章 伊赫瓦尼“遵经革俗”思潮在西北的传播与发展 |
| 第一节 伊赫瓦尼“遵经革俗”思潮传播的社会因素 |
| 一、社会启蒙思想 |
| 二、报刊业的普及 |
| 三、朝觐、游学与留学 |
| 四、《古兰经》和圣训的翻译 |
| 第二节 伊赫瓦尼“遵经革俗”思潮在青海的传播与发展 |
| 一、确立西宁东关清真大寺的“海乙寺”地位 |
| 二、改革经堂教育 |
| 三、重视理论学习 |
| 四、各地讲学 |
| 五、其他人物改革主张 |
| 第三节 伊赫瓦尼“遵经革俗”思潮在甘肃和新疆的传播与发展 |
| 一、“遵经革俗”在河州 |
| 二、“遵经革俗”在甘肃其他地区 |
| 三、“遵经革俗”在新疆 |
| 第四节 伊赫瓦尼“遵经革俗”思潮在宁夏的传播与发展 |
| 一、初传阶段 |
| 二、虎嵩山宗教改革 |
| 三、力促传播与发展 |
| 第五节 伊赫瓦尼“遵经革俗”思潮在陕西的传播与发展 |
| 一、“遵经革俗”在安康的传播 |
| 二、“遵经革俗”在西安初传阶段 |
| 三、萧德珍的宗教改革 |
| 第四章 伊赫瓦尼“遵经革俗”思潮在华北及其它地区的发展 |
| 第一节 王静斋宗教改革主张 |
| 一、改革思想形成 |
| 二、宗教改革主张 |
| 三、阐扬回教文化 |
| 第二节 伊赫瓦尼“遵经革俗”思潮在华北的传播与发展 |
| 一、天津教改 |
| 二、河北新行与古行之分 |
| 三、北平新行改革 |
| 四、新行改革在山东的发展 |
| 第三节 伊赫瓦尼“遵经革俗”思潮在其他区域 |
| 一、新行改革在华东地区 |
| 二、华中地区的新行与古行之争 |
| 三、西南、华南等地区的宗教改革 |
| 第五章 伊赫瓦尼“遵经革俗”思潮的特点与影响 |
| 第一节 伊赫瓦尼“遵经革俗”思潮特点 |
| 一、宗教改革的继承性 |
| 二、传播方式多样性 |
| 三、注重教育 |
| 四、重视研究 |
| 五、宗教思想的多重层次性 |
| 六、彰显时代性 |
| 七、具有地域性 |
| 第二节 伊赫瓦尼“遵经革俗”思潮的影响 |
| 一、伊赫瓦尼派的分离 |
| 二、唤醒爱国意识 |
| 三、促进回族伊斯兰教文化发展 |
| 四、奠定中国伊斯兰教教派格局 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 攻读学位期间研究成果 |
（5）二战以来博物馆应对战争之研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、研究背景及意义 |
| 二、国内外研究综述 |
| 三、研究方法 |
| 第一章 二战以来战争对博物馆的破坏 |
| 一、博物馆数量减少 |
| 二、博物馆中文物流失 |
| 三、博物馆建筑受损 |
| 第二章 二战以来战争中博物馆保护方面的努力 |
| 一、战略转移 |
| 二、安全储藏 |
| 三、巡展 |
| 第三章 战争中博物馆保护失效的原因分析 |
| 一、缺乏保护意识 |
| 二、宗教文化冲突 |
| 三、应急预案不足 |
| 四、法律执行不力 |
| 五、缺乏有效的协调 |
| 六、文物归属不明确 |
| 第四章 应对新型战争博物馆应采取的保护措施 |
| 一、战前预防 |
| 二、战时应急措施 |
| 三、战后挽救措施 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
（6）日本国立博物馆的中国艺术资源运营研究 ——以京都国立博物馆藏中国近代绘画为中心（论文提纲范文）
| 内容提要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 第一章 日本国立博物馆的中国艺术资源收藏背景和现状 |
| 第一节 明治维新后日本国立博物馆的历史沿革 |
| 第二节 中国艺术资源在日本国立博物馆收藏史中的位置及影响 |
| 第三节 京都国立博物馆藏中国艺术资源现状分析 |
| 第二章 京都国立博物馆藏中国近代绘画来源及特点 |
| 第一节 博物馆与收藏家的战略联盟 |
| 第二节 须磨弥吉郎的中国近代绘画收藏 |
| 第三节 馆藏中国近代绘画的整体性与多样性 |
| 第三章 京都国立博物馆对中国近代绘画的保存与修复 |
| 第一节 半公开式的藏品分类保存 |
| 第二节 自建团队与外部专家的合作修复 |
| 第三节 博物馆文化财保护基金的运营 |
| 第四章 京都国立博物馆对中国近代绘画的研究和推广 |
| 第一节 专门研究人才的培养——西上实与吴孟晋 |
| 第二节 作为知识生产的展览、出版与教育活动 |
| 第三节 相关作品鉴定、论坛与国际研讨会的开展 |
| 第五章 日本国立博物馆中国艺术资源运营的制度研究 |
| 第一节 大型特别展览会的普及和完善 |
| 第二节 以市场为导向的博物馆法人化改革 |
| 第三节 多重法律体系的保驾护航 |
| 第四节 “文化艺术立国”政策的强力助推 |
| 第六章 日本国立博物馆中国艺术资源运营的国际比较 |
| 第一节 非政府部门公共机构——英国大英博物馆 |
| 第二节 资本化运作的非营利机构——美国大都会艺术博物馆 |
| 第三节 政府直接管辖的公益机构——法国吉美博物馆 |
| 第四节 日本与欧美国家博物馆的运营比较 |
| 第七章 日本国立博物馆中国艺术资源运营的价值启示 |
| 第一节 从“文化行政管理”到“文化资本运营” |
| 第二节 国家博物馆外向型发展的未来趋势 |
| 第三节 外来艺术资源本土化运营的战略价值 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录1: 日本国立博物馆藏重要中国艺术品公开目录 |
| 附录2: 京都国立博物馆藏中国近代绘画官网公开目录 |
| 附录3: 须磨弥吉郎中国近代绘画收藏笔记部分藏品目录及简介 |
| 附录4: 京都国立博物馆学艺员西上实与吴孟晋先生访谈稿 |
| 附录5: 日本的博物馆法 |
| 附录6: 海外艺术品公开促进法等 |
| 作者在攻读博士学位期间公开发表的论文 |
| 作者在攻读博士学位期间所参与的项目 |
| 致谢 |
（7）战后舆论与国民党在大陆失败的研究（1945-1949）（论文提纲范文）
| 摘要 ABSTRACT 绪论 一、选题缘起 二、研究回顾 三、史料概述 四、研究意义 五、研究架构 六、研究方法 第一章 |
| 战后中国的政治与舆论环境 一、抗战胜利与国共受降之争 二、新闻接收与传媒复员 三、中共与民营传媒的发展 四、拒检运动与政治松动 五、民众心理与舆论导向 第二章 |
| 国共“和谈”期间的舆论 一、“重庆谈判”与国共宣传战 二、“政协会议”召开问题上的国共宣传 三、国共关于“内战责任”问题的论争 四、中间势力的活跃与反战呼吁 第三章 |
| 全面内战爆发前后的舆论 一、全面内战爆发前的反战呼声 二、李闻惨案与各方舆论 三、内战中学潮与社会舆论 四、中间势力的反战宣传 第四章 |
| 内战转折时期的舆论 一、“戡乱动员”与舆论反响 二、特刑庭与舆论钳制 三、中间势力的舆论转向 第五章 |
| 国共舆论宣传的特点与成效 一、国共宣传决策与管理 二、国共宣传的特点与成效 结语 一、国民党宣传失利对政权转变的影响 二、中共成功的宣传对革命胜利的影响 三、从舆论宣传角度观察国民党大陆失败的必然性 参考文献 作者在攻读博士学位期间公开发表的论文 作者在攻读博士学位期间所作的项目 致谢 |
（8）“海派剪纸艺术”传承与发展研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 绪论 |
| 0.1 研究背景及意义 |
| 0.1.1 研究背景 |
| 0.1.2 研究意义 |
| 0.1.2.1 对社会的意义 |
| 0.1.2.2 对经济的意义 |
| 0.1.2.3 学术上的意义 |
| 0.2 当前研究概况 |
| 0.2.1 目前研究的问题、局限与不足 |
| 0.2.2 造成当前研究局限的原因 |
| 0.3 研究方法 |
| 0.4 基本框架 |
| 0.5 研究难点 |
| 注释 |
| 第一章 从上海民间剪纸到“海派剪纸艺术” |
| 1.1 上海民间剪纸的发展 |
| 1.1.1 前创始阶段(1930-1950) |
| 1.1.2 创始阶段(1950-1980) |
| 1.1.3 发展阶段(1980-2007) |
| 1.1.4 非遗阶段(2007-2016) |
| 1.2 “海派剪纸艺术”的海派特征 |
| 1.2.1 海派文化的影响力 |
| 1.2.2 海派剪纸的独特性 |
| 第一章 小结 |
| 注释 |
| 第二章 作为非遗名录项目的“海派剪纸艺术” |
| 2.1 “海派剪纸艺术”的非遗传承情况 |
| 2.1.1 传承谱系与传承形式 |
| 2.1.2 代表性传承人 |
| 2.1.3 代表性传承基地 |
| 2.2 “海派剪纸艺术”的非遗保护机制 |
| 2.2.1 多元保护形式 |
| 2.2.2 民间保护组织 |
| 2.2.3 都市传承方式 |
| 第二章 小结 |
| 注释 |
| 第三章 “海派剪纸艺术”的艺术特色 |
| 3.1 传统视野的拓展 |
| 3.1.1 王氏“海派剪纸艺术” |
| 3.1.2 程式与创新 |
| 3.1.3 生活与创意 |
| 3.1.4 剪纸艺术的局限性 |
| 3.2 摩登立意的表现 |
| 3.2.1 新剪纸艺术风貌 |
| 3.2.2 时代的叙述性 |
| 3.2.3 实用美术功能 |
| 3.3 民间意趣的追求 |
| 3.3.1 松江剪纸：天真随性、即兴想象 |
| 3.3.2 颛桥剪纸：百姓生活、时代风貌 |
| 第三章 小结 |
| 注释 |
| 第四章 “海派剪纸艺术”的都市特征 |
| 4.1 都市民俗文化的乡土与民间 |
| 4.1.1 民俗文化形态比较 |
| 4.1.2 传统民间和当代民间 |
| 4.2 都市记忆与海派剪纸 |
| 4.2.1 “乡痛”——上海的都市记忆 |
| 4.2.2 “月海”——持续的民间摹拟 |
| 第四章 小结 |
| 注释 |
| 第五章 “海派剪纸艺术”传承策略 |
| 5.1 “海派剪纸艺术”传承困境 |
| 5.1.1 迷失“后乡土” |
| 5.1.2 传承人保护 |
| 5.1.3 “表演性”缺失 |
| 5.1.4 维权与原创 |
| 5.2 “海派剪纸艺术”发展策略 |
| 5.2.1 中心与边郊城区双重发展模式 |
| 5.2.2 打造都市非遗“文化空间” |
| 5.2.3 开发都市多样化创新形式 |
| 5.2.4 创建都市非遗文化记忆系统 |
| 第五章 小结 |
| 注释 |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 作者在攻读博士学位期间公开发表的论文 |
| 作者在攻读博士学位期间公开出版的教材 |
| 作者在攻读博士学位期间所作的项目 |
| 致谢 |
（9）争议的遗产—沦陷时期上海电影研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 绪论 |
| 一、华语学界之沦陷史述 |
| 二、海外视角及观念启示 |
| 三、史料拓展与方法调用 |
| 四、边界厘定与研究框架 |
| 第一章 走向“全体主义” |
| 引子：1941年的圣诞节 |
| 第一节 机构创立：政治背景与现实困境 |
| 一、转折与序曲 |
| 二、一元化之形成 |
| 第二节 资本之手：股份公司的财务报告 |
| 一、“中联”的招股书 |
| 二、“华影”的资本构成 |
| 第三节 公司结构的建立与调整 |
| 一、治理结构之初成 |
| 二、治理结构之巩固与调整 |
| 第二章 沦陷电影的生产与流通 |
| 第一节 分而治之的制片策略 |
| 一、生产概况 |
| 二、制片策略 |
| 第二节 沦陷电影发行地图 |
| 一、发行概况 |
| 二、发行模式与宣传营销 |
| 第三节 电影的放映与巡回 |
| 一、影院放映 |
| 二、巡回放映 |
| 第三章 沦陷影片的多义性 |
| 第一节“国策电影”：文本变色龙 |
| 一、捡拾遗落的背景 |
| 二、叙事缝隙内的弦外之音 |
| 第二节“疯狂”与“新生”：从娱乐电影到沦陷社会 |
| 一、这疯狂的世界 |
| 二、创造新生的机运 |
| 第三节 补遗：作为武器的文化电影和新闻片 |
| 第四章 影人众生相 |
| 第一节 东瀛来客：世界主义者的神话 |
| 一、同文同种与世界主义：川喜多之谜 |
| 二、身体跨境与异国情调：李香兰的死亡秘语 |
| 第二节 历史的另一种可能：“假想”张善琨 |
| 一、上海还是重庆：关于空间的选择题 |
| 二、通敌抑或爱国：二元论之间的维度 |
| 三、大厦将倾：胜利前的逃亡 |
| 第三节 本位努力与地下工作 |
| 一、底线与超越：努力于本位工作 |
| 二、幕后身份：所谓地下工作者 |
| 三、银幕内外：面孔的多义性 |
| 第五章 沦陷的遗产 |
| 第一节 资产接收：产权归属与影片处置 |
| 一、“华影”固定资产的接收 |
| 二、沦陷影片的查禁与争议 |
| 第二节 检举“附逆影人”：由严春堂汉奸案说起 |
| 一、检举与逮捕：沦陷影人的罪责 |
| 二、审判与围观：法庭内外的景观 |
| 三、判决与逃离：此后命途归何处 |
| 第三节 影人离散：影像自况与政治光谱 |
| 一、南下香江：必也正名乎 |
| 二、海上旧梦：悬置的历史污点 |
| 余音：沙扬娜拉！ |
| 结语 |
| 附录：沦陷时期上海影业大事年表 |
| 参考文献 |
| 作者在攻读博士学位期间公开发表的论文 |
| 致谢 |
（10）战乱时期兴起的女子大学 ——震旦女子文理学院与近代上海社会研究（论文提纲范文）
| 内容摘要 |
| ABSTRACT |
| 绪论 |
| 一、选题缘起及意义 |
| 二、学术史梳理 |
| 三、研究思路与主要内容 |
| 四、研究资料与方法 |
| 第一章 圣心会来沪 |
| 第一节 圣心会及其教育事业 |
| 一、圣心会发展史 |
| 二、圣心会的教育事业及其特色 |
| 第二节 上海圣心会及其教育事业 |
| 一、上海圣心会的创立 |
| 二、上海圣心会的教育事业 |
| 三、上海圣心会的教育特色 |
| 第二章 学院创办 |
| 第一节 创办缘起 |
| 一、缘起教字第13号提案 |
| 二、“借壳”立案登记 |
| 三、诞生于战火之中 |
| 第二节 学院梗概 |
| 第三节 结缘上海 |
| 一、近代上海交通便捷 |
| 二、提案执行人陆伯鸿是上海人 |
| 三、近代上海是女学沃土 |
| 四、近代上海对教会学校高度认可 |
| 五、上海是天主教在华传教事业的大本营 |
| 六、近代上海发达的经济具备“贵族学校”的生源基础 |
| 七、上海租界有着稳定的政治环境 |
| 第三章 学院理念 |
| 第一节 精英教育 |
| 一、上海女性推崇“精英教育” |
| 二、校园设施“沪上所罕见” |
| 三、校园生活西化 |
| 四、系科与课程设置凸显女性特色 |
| 第二节 圣心人格培育 |
| 第三节 家长制管理 |
| 一、家庭式校园 |
| 二、行政管理:“合二为一 |
| 三、经费管理:圣心会托底 |
| 四、教务管理:修女主导 |
| 第四章 学院师生 |
| 第一节 无奈的抉择:世俗化的男女师资队伍 |
| 第二节 当梦想照进现实:从天主教家庭的贤妻良母到为人民服务 |
| 第五章 政学之间 |
| 第一节 尽可能远离政治 |
| 一、抗日战争时期 |
| 二、解放战争时期 |
| 三、新生政权时期 |
| 第二节 学院的进步活动 |
| 第三节 执着坚守宗教信仰 |
| 结语 |
| 一、战乱中上海的相对安定 |
| 二、非常时期的正常需求 |
| 三、学院与法租界“国籍”相同 |
| 四、学院与日本的特殊关系 |
| 五、学院的唯一性与特殊举措 |
| 附录一 参考资料 |
| 附录二 震旦女子文理学院毕业生名册 |
| 附录三 震旦女子文理学院1937-1947年肄业生一览表 |
| 附录四 关于震旦女子文理学院的调查问卷 |
| 附录五 口述资料摘选 |
| 后记 |
四、埃及国宝展考验京沪文化市场（论文参考文献）
- [1]建筑设计全过程实录及其评析 ——以自贡恐龙博物馆和中国彩灯博物馆为例[D]. 朱厢炜. 西安建筑科技大学, 2020(01)
- [2]南音教育的价值研究（1990-2018）[D]. 陈俊玲. 福建师范大学, 2020(12)
- [3]京剧在台湾的传承与发展研究（1948-2018）[D]. 黄建华. 苏州大学, 2019(08)
- [4]近代中国伊赫瓦尼“遵经革俗”思潮研究[D]. 魏寒梅. 陕西师范大学, 2018(12)
- [5]二战以来博物馆应对战争之研究[D]. 屈子越. 河南大学, 2018(01)
- [6]日本国立博物馆的中国艺术资源运营研究 ——以京都国立博物馆藏中国近代绘画为中心[D]. 陈雅婧. 上海大学, 2018(03)
- [7]战后舆论与国民党在大陆失败的研究（1945-1949）[D]. 孙士庆. 上海大学, 2017(02)
- [8]“海派剪纸艺术”传承与发展研究[D]. 吴昉. 上海大学, 2016(04)
- [9]争议的遗产—沦陷时期上海电影研究[D]. 王腾飞. 上海大学, 2016(02)
- [10]战乱时期兴起的女子大学 ——震旦女子文理学院与近代上海社会研究[D]. 刘雪芹. 华东师范大学, 2014(08)