一、解读“魅力女人”（论文文献综述）
王妍[1]（2021）在《新世纪以来中国乡村题材影视剧中女性形象研究》文中指出新世纪以来,我国社会经历了巨大的变革,经济和文化生活发生了翻天覆地的变化。受国家政策和影视制作行业的影响,我国乡村题材的影视作品也迎来了新的发展契机,在制作水平、内容创作和主题表达等方面取得了较大的突破。在这类题材的影视作品中,出现了反映这种社会巨变的思想主题和一系列从传统到现代转化的人物形象,其中最能体现时代思想和艺术变革的是乡村女性形象和女性意识,其具有多元的意识嬗变和形象创新。从二十世纪三十代开始,乡村女性形象在中国影视艺术中是一个常见的形象。与中国乡村社会传统观念和五四新文化启蒙主义思想相纠葛,乡村女性形象具有传统与现代双重意识。新时代与旧时代的文化冲突、思想冲突以及大环境的变迁,都是女性形象变迁的原因。新世纪以来的中国乡村题材电影和电视剧创作,在新时期同类题材创作的基础上,再次肩负起了反映社会变革和变革中的乡村女性形象和女性意识的历史重任,呈现出当下中国乡村社会风貌和乡村女性群像。她们是传统文化的现实载体,更是思想解放的主体。我们在梳理和评价这些形象鲜明的乡村女性形象时,不能不思考几个问题:她们在讲述一个什么样的故事?她们与新时期姊妹们有些什么样的异同?她们的形象塑造具有哪些社会意义和艺术价值?作为观众和研究者我们要以什么样的视角去诠释这些丰富多彩的女性形象及其塑造方式?针对上述问题,我们努力在新世纪以来的乡村影视作品中去寻找相关答案。从社会学和影视创作理论的角度分析并阐述新世纪以来乡村影视剧中女性形象的类型和呈现方式,以表现对乡村女性群体的人文关怀和社会关注。在新时期改革开放大潮的惯性影响下,新世纪影视剧中乡村女性的形象也在改革开放以来发生了极大的转变,以此其形象的变迁来印证中国改革开放的艰苦历程,并从中看到了乡村女性在人生价值观、道德取向、情感诉求等方面的变化。进入新世纪,随着中国乡村社会环境的变化和城市化进程的加快,乡村女性的社会处境也发生进一步变化乃至分化。在市场化、都市化和网络化等浪潮冲击下,中国乡村社会结构、道德伦理、人生行为和家庭关系等都发生了巨大变化,而其中乡村女性的身份、价值和命运的变化最为显着。以乡土题材影视剧中女性形象作为研究对象,一方面能够充分表征这种时代的新变化,另一方面也能够最适宜表达中国社会传统观念和人生价值观对于当下的深层影响。不同于以往或从电影或从电视的单一形式和单部作品的角度分析乡村女性形象的常见方式,本文以新世纪乡村题材影视剧创作为起点进行纵向梳理、以作品中女性形象类型及其特征横向比较的全方位视角,力求从中国乡村题材影视剧的发展演变和乡村女性形象谱系的延续中,去溯源乡村题材影视剧对乡土和乡村女性的重新审视和再塑造,同时从中探索新世纪中国乡土社会的变革及其引发的乡村女性社会地位、生活方式、职业身份、价值观念的变化过程。通过梳理乡村题材影视剧的女性形象谱系及其人生历程,发现当下乡村女性形象大致分为两大系列:一类是更加趋于开放和现代的乡村女性形象。她们接受了当代文明的洗礼,也留下了当代文明的伤疤。这类女性通过现实和网络接触到越来越多的现代文明和都市文化,并给自己和家人的生活带来越来越大的影响,她们拥有了更多的话语权,勇于挑战传统宗法观念和女性道德,争取自己应有的社会角色和家庭地位。这类女性形象包括乡村女干部、女性创业者和某些大学生女村官等。同时,在现代文明和都市文化的负面影响下,乡村女性形象也发生了现代性的畸变。她们从社会底层冲杀出来寻找自己新的人生之路,这是一种正常的人性需求。但是,在市场经济的影响下,将人性良知、自然身体和个人尊严都变成了改变自己命运的资本,金钱至上、自我中心、纵欲享乐成为其追求的价值观。当代乡村题材影视剧生动地刻画了这些堕落或复杂女性的形象,其中包括乡村女贪官、风尘女和留守情妇等。另一类是受传统道德影响和宗法观念迫害的传统乡村女性形象。中国乡村社会和农民是中国传统文化最普遍和最持久的保守者,往往也是最终的受害者。由于乡村社会与现代文明的自然间隔,传统文化对于乡村女性的影响源远流长。这种影响培养和保留了中国乡村女性的传统美德,成为中国优秀传统文化的表征,具有很高的道德境界和审美价值。新世纪乡村题材影视剧中大量出现的贤妻良母形象是其中的代表,她们是好女儿、好妻子、好母亲、好儿媳和好邻居。在商品化大潮中,这类形象和这种思想性格成为现实生活的东方女性的楷模,也成为新世纪乡村题材影视剧审美价值中最诱人的艺术魅力。与此同时,贤妻良母式的传统乡村女性形象往往是建构在忍辱负重、委曲求全的坚忍性格之上的,她们往往是传统道德的崇高者,又是封建道德的殉葬者。因此,除去正常的贤妻良母之外,在传统乡村女性中还有传统道德的牺牲品。新世纪以来,不断加快的城市化进程,吸引了大量的农民进城,成为一支庞大的农民工队伍。他们抛家舍业辛勤劳作,为城市建设和城里人的生活做出了巨大的贡献。这支队伍在新时期是人数寥寥的,而进入新世纪之后,迅速壮大,同时也就在乡村社会产生出另外一支数量众多的队伍—留守妇女。新世纪乡村题材影视剧中塑造了许多留守妇女这一新的形象,具有鲜明的时代特征。她们的人生处境在很大程度上重复了过去寡妇和弱女的命运。作品在描写这些人物形象时,充满了深厚的情感,但同时也表现出将其与贤妻良母形象融合的模糊认识。当然,不能简单地将是否走出家庭或乡村作为新旧女性和觉醒蒙昧女性形象的划分依据,因为从新世纪现代社会的发展来看,家务劳动已经成为一种新的社会分工,家庭主妇或者全职太太也可能是一种新女性的形象。但是,在新世纪乡村题材影视剧中这类的形象和观念还十分鲜见,可能就是因为乡村社会的现实状况和农民意识制约所致。论文在比较全面的对乡村题材影视剧中女性形象类型进行了归类、界定的基础上,对于“留守妇女”“风尘女”等形象及其评价问题提出自己的理解。这些问题与困惑不仅仅在影视作品创作中会遇到,而且还是“女性形象”在社会变革中必然面临的困惑。因此,以女性形象为理论出发点,将新世纪以来的乡村影视作品创作为背景,探讨未来女性形象塑造的发展新途径,试图为影视剧中的女乡村性形象的创作及批评提出一点有价值的参考。在这两大类乡村女性形象系列之间,还有两种跨界性的女性形象,那就是靠近现代文明的大学生女村官和靠近乡村民间文化的农村“泼妇”形象。大学生女村官严格来说不属于乡村社会中人,但是其中扎根农村就业的女村官从身份和生活来说,具有了新世纪乡村题材影视剧新女性形象特质;而“泼妇”形象既有传统乡村民间文化的源流,又有现代文化的自我意识张扬。应该说,乡村现代女性中的这两类形象大多并不是新世纪乡村题材影视剧中才新出现的人物,早在改革开放之初的新时期文艺中已经登场,但是,在新世纪同类题材影视剧中这些人物形象更加突出和鲜明,而且这其中有的是新出现的女性形象。不同于二十世纪的乡村题材影视作品,新世纪同类题材的创作者具有了新的人学思想和美学理念,对于乡村女性形象的塑造手法更加多样,特别是受当代影视艺术观念和技巧的影响,在思想内涵上更加注重人物性格的多元性,显示出新世纪中国乡村社会现代化进程中的复杂性。而在艺术手法上更加注意融会新的视听语言表现方式,特别是将传统的现实主义写实手法与现代主义表现技巧相结合,运用色彩、声音、构图和音乐等多种方式的不同变化来刻画各种女性形象,创造了比以往同类题材作品中更加丰富的乡村女性形象。本文力图从个案研究和文本细读中梳理总结出乡村女性形象并全面地分析其影像作品背后深刻的文化意蕴,结合跨学科跨文化研究方法,将所研究的影视作品放置在新世纪市场化、城市化的叙事语境下,对其进行全景式的解读和阐释,并努力综合社会学、传播学、电影学、政治学等学科领域方法,以尽量扩展当前学界对这一问题的研究。文中专门从视听语言的角度,对于乡村女性形象塑造的不同艺术手法进行细致的分区,努力在文化研究的基础上对不同女性形象建构进行艺术本体分析。新世纪以来的乡村题材的影视作品较之以往有了长足的进步,用艺术形式展示了中国社会主义新乡村的新风貌,也引起了全社会对乡村女性群体命运的关注。当然,新世纪乡村题材影视剧女性形象的塑造及其女性意识还存在着许多不足,特别是在表达女性内在精神世界和人性的复杂性、丰富性方面还需要做更深入的探讨,进而塑造出具有文艺史价值的典型形象。
陈燕玲[2]（2021）在《新媒体旅行纪录片《冒险雷探长》的场景化叙事研究》文中认为新媒体技术和旅游业的蓬勃发展,促进了新媒体旅行纪录片的诞生,本论文旨在以新媒体旅行纪录片《冒险雷探长》为例,探究该节目场景化叙事的场景特色和叙事创新,深入解读“场景化叙事”的文化内涵与节目呈现,将场景化叙事理论作为理论背景,将延伸的媒介情境理论、场域理论、陌生化理论作为论证依据。详细探究节目的发展历程、场景建构、叙事话语、多元比较、价值思考等五个要素,挖掘节目对新媒体旅行纪录片产生的应用价值与实践思考,以小见大洞察新媒体旅行纪录片的叙事方向与发展空间。本论文对该节目文本分析后得知,《冒险雷探长》为新媒体旅行纪录片提供了优质的创作范本,场景化叙事强化了新媒体旅行纪录片的文化内涵;催生了新媒体旅行纪录片更多的原创品牌;增强了新媒体旅行纪录片更精准化的营销模式,随着5G时代的到来,新媒体旅行纪录片的场景化叙事对节目的视听效果会产生更大影响。随着观看环境的虚拟化及创作团队的盲目从众等因素,也带来了同质化现象与趋同场景的审美疲劳;极致个人化风格与叙事话语的刻板传播;品牌化作品缺乏与商业文化的失衡等消极影响。新媒体环境的瞬息万变也带给节目更多变化莫测,同时给创作者、用户和市场提出了更多要求,结合本论文,笔者对节目场景化叙事的实际启发是把握技术与文本,丰富节目的场景建构;注重用户与互动,拓展节目的叙事话语;融合商业与文化,深耕节目的品牌价值等。新媒体旅行纪录片以个性化的纪实手法、多元化的剪辑方式、定制化的解说风格等艺术光韵展现了节目价值,也需要注意带来的消极因素进而积极应对,才能使得场景化叙事对新媒体旅行纪录片,产生更多元的叙事价值与创新呈现。
冯译萱[3]（2021）在《阿城论》文中研究指明谈及“寻根”,阿城似乎成为一枚标志符号,而这一成就的高峰,却一叶障目般消弭了其多元的意义。众所周知,阿城的相关研究几乎是伴随着《棋王》的横空出世而渐入高潮,一直延续至今。然而,除杨肖着有一本《阿城论》的专着外,大部分均为评论文章、硕士论文,至今未有以阿城为对象的博士研究论文。通过对此前的研究文论进行梳理,可以明显发觉,学者们对阿城的创作研究带有明显的局限性,存有许多空白和不足。例如,研究资料的局限性:多集中于早期的小说,而忽视了后期影视剧本、艺术对谈、学术着作等,如古代造型学研究《洛书河图》《昙曜五窟》。还有七十年代末至八十年代初,阿城发表于期刊杂志的零散文字的考察,如本人认为对其创作研究极为重要的一篇影视评论《生活理想与审美理想》。研究文献的局限性导致了对创作者观念的部分误读,为此,本文也将担当起对阿城进一步完整而立体化研究的使命。本文以阿城至今发表的文本作品、访谈演讲为基础,补充以阿城于八十年代初发表的部分零散文字,对以往研究打捞梳理,在其经历、思想、文字间,勾连环环相扣的趋同内涵,构造出作家本身创造性、传承性、历史性和文化性的特质。通过阿城文学创作与美术、音乐、电影间的互渗交融,观照其文本丰富的艺术素养,并通过对其文论思想的考察,说明他对传统的执着,根源意图是对文化多样性的守卫,是对文化得以自由发展的空间的开拓,为了尽可能对阿城做出较为完整、全面的系统性研究。本论文除绪论和结语外,共分为了四大章节。第一章意在探究阿城的文化观念,对其创作做纵向的历史梳理。通过梳理阿城的人生轨迹和经历,从家庭背景、到成长中汲取的知识结构、从知青经验到美国生活,展现阿城文化思想的形成,理解他始终以文化为母题的创作。同时通过辨析阿城与“寻根文学”的纠葛,说明阿城创作的心理机制:他所主张的文化“寻根”,在历史语境中实则是变革现实的理想,带有守卫文化多样性的价值,与其他寻根作家予以对比,更可挖掘他内在文化精神的“底气”。从阿城映照现实的文化观,我们可有理由引申至否定《棋王》是一部道家文化之作;思考其创作观,更可明确小说中长久以来被忽视的“自然主义”创作特质。第二章主要阐明其文学创作与美术、音乐、电影之艺术方式间的勾连转化,遵循着不同艺术的某些共同规律,阿城在小说中将美术的感知、笔法、审美蕴化为语言的表现工具;通过四字组合、标点符号、休止等手法构建强烈的节奏,通过重复、叠音、对仗的手法显现诗歌般的旋律;并将电影的蒙太奇叙事方式、镜头语言、声画合一的手法融会贯通到文字的书写,使其文字练就出丰富多样的艺术特质。第三章内容,主要对阿城小说的艺术特征做以提纲挈领的分析,从新笔记文体、“古”化的语言风格、诗意的叙事表现予以深入研究,在重顾传统文学范式的同时,说明其创作是对深化“中国特色”文学立于世界文化之林的有益尝试。第四章则对阿城迄今为止的文论话语深入分析,探讨其始终秉持的“自由观”——是制约的自由与同情的自由,即孔子所言“随心所欲不逾矩”的自由与“仁者”的自由。同时理解阿城对“巫”文化的热忱,乃至成为他对艺术、文学、乃至传统文化谱系认知理论的一脉重要来源。试图说明阿城对多样性文化的“自觉内化”:对传统的追根溯源,对知识结构的差异强调,甚至对渐近失落的原儒文化、萨满文化的打捞,无一不证明着对渐近消逝的文化的寻回,贯穿其思想的内在理路。
秦淑仪[4]（2021）在《论伊迪丝·华顿“老纽约”小说中女性困境的呈现、原因与应对》文中研究表明伊迪丝·华顿是美国文学史上最杰出的风俗小说家之一。以纽约上流社会为题材的“老纽约”小说是其代表作。虽然今日的美国评论界将她纳入经典作家的行列,但华顿生前却因女性身份遭遇了极大歧视,并长期处于困境中。她在“老纽约”小说中同样注意书写当时社会中普遍存在的女性困境。从此前学界的研究来看,对“老纽约”小说中女性困境的讨论可进一步深入。本文选取华顿最负盛名的两部小说《欢乐之家》和《纯真年代》为主要研究对象,并结合其部分中短篇小说佳作,分析当时社会女性困境的呈现内容、形成原因与应对方式,以期能对华顿“老纽约”小说的研究进行一定程度上的拓展。正文共分为三章。首章对“老纽约”小说中女性困境的呈现进行多维度分析。第一,女性一方面成为男性炫耀性消费的代理者和受害者,另一方面自身也被商品化。第二,女性在男权社会中受到全方位的监督和束缚,在男性的规训下被迫成为完美“天使”。第三,当时的婚姻是利益结合的产物,男性掌握了婚姻绝对的话语权,在这种不平等的关系中女性只能默默忍耐。次章对“老纽约”小说中女性困境的形成原因进行论述。部分女性将男权社会的规训内化,成为男权社会的代言人。女性在男性的“凝视”中生活,同时要谨防自己成为男性陷阱中的猎物。女性自身的精神世界迷茫无助,作为“人”的思想感情被无视,萌发的女性意识使她们陷入两难境地。末章通过分析三个女性人物解读“老纽约”小说中女性面对困境时的不同应对方式。她们分别是在消极抵抗中走向悲剧必然的莉莉·巴特,主动反抗却黯然离场的埃伦·奥兰斯卡和在积极调试中获得最终胜利的梅·韦兰。华顿的“老纽约”小说记录了当时女性所遭遇的困境。“老纽约”社会中的男性与部分女性共同编织的巨大牢笼使女性无处可逃。面对社会的规训和压迫,女性应该有清晰的自我认知和坚定的理想信念,最大程度调动和发挥自身优势,获得一个相对美满的结局。
张振江[5]（2021）在《向死而生 ——安塞姆·基弗艺术研究》文中进行了进一步梳理本文以德国当代艺术家安塞姆·基弗的艺术为研究对象。基弗艺术独具特色的画语使其成为当代艺术界的一道亮丽风景。由绘画语言与绘画言语统合而成的画语,包括物质、痕迹、图像、主题、题材、思想、修辞和场域等,对于艺术创作和研究而言至关重要。基弗以“置之死地而后生”的雄心壮志,创造了一种“无界”的多元性画语呈现。他的艺术摆脱了现代主义艺术滑向装饰愉悦的倾向,而重回艺术的崇高精神;是现代主义艺术对古典艺术艺术超克之后的再超克;是对包括现代主义艺术在内过去诸种艺术的超越与融合。他的艺术实践创造了一个承载精神的物化空域——填充空白空间,一个个人的宇宙。在20世纪70-80年代现代艺术陷入困境时,使绘画艺术获得了新生,因此被誉为“绘画艺术的拯救者”。目前,在当代绘画艺术日渐式微的情境下,研究安塞姆·基弗的艺术,特别是其中的画语,对深挖艺术的真谛,赋予绘画艺术以更强劲的发展动力,具有巨大的理论和现实意义。本文利用结构主义方法,将安塞姆·基弗的艺术置于由独特的历史环境、地理环境、人文环境、家庭环境及艺术个性的整体框架下。再以解构主义的方式对安塞姆·基弗的混合型艺术思想、独特的造型观念、超常的造型方式、无界的物质媒介、总体性的组织逻辑、多种结合的形式特征、多重来源的图像生成和开放循环的工作空间等画语关系,逐个进行全面且深入地研究。在此基础上,进一步理清当代艺术的画语秩序,跳出陈旧的传统画语,拓展开放的多元性画语形态。同时,通过对安塞姆·基弗画语的研究进一步领悟中国当代艺术和自己艺术发展的合理路径——艺术家需要探查心灵,触摸灵魂,发现“本我”,感受“自我”,表现“超我”,形成“我”的画语体系,创作“我”的艺术。
高雯[6]（2021）在《国产职场剧中的女性形象研究》文中研究指明电视剧是了解社会现实与时代发展的一面窗口,近年来以女性为主角的职场剧热播,引发关注。本文以改革开放后的职场剧作为研究对象,通过梳理不同社会阶段下职场剧中主流的女性形象,思考女性媒介形象与社会变迁之间的关联,探究女性形象塑造的原因,并反思当下电视剧创作者塑造女性形象应注意的问题。本文共分为四章节,如以下方面:第一章绪论中,梳理职场剧的背景、女性主义的发展情况,从而明确本论文的具体研究方向及研究价值;第二章,以改革开放90年代作为时间起点（在此时间节点前,我国还未出现专门的职场剧）,梳理不同社会阶段内职场剧所呈现的相对主流的女性形象,并概括为“时代拼搏者”形象、“道德楷模”形象、“灰姑娘”形象、“女强人形象”,她们折射现实社会几十年来风起云涌的变动和女性的生存境遇;第三章,主要解读改革开放以来国产职场剧中女性形象的形成原因,包括主流文化的规训、男权文化的主宰、消费文化的召唤、女性意识的主动觉醒等;第四章,关注职场剧女性形象带来的创作启示,包括女性形象传达的积极意义、职场剧描摹女性镜像存在的问题、对电视剧创作者塑造女性形象的建议。职场剧中的女性形象挣脱了传统性别秩序下被束缚在家庭空间的刻板印象,勇于在职场寻找属于女性的话语空间和自我价值,女性意识从被遮蔽到不断苏醒,走出了一条中国职场女性的独特道路。电视剧创作者应该重视女性形象的塑造问题,创作出积极健康的女性形象,引导女性职场剧找到—条更适合自身发展的道路。
潘丽云[7]（2020）在《《创世记》1-3章的文学诠释》文中研究表明本文将本体研究和影响研究相结合,在国内外圣经文学研究的基础之上,对《创世记》1-3章进行文学释读。本体研究方面,主要从叙事诗学和价值观念两个层面进行探讨。叙事诗学层面上,辨析其底本与体裁,力图展现圣经文本的文学特性,并借助叙事学框架,从叙述者、人物、情节、时间、空间以及修辞方面进行解读,体味圣经文本风格的含蓄隽永、旨趣的崇高庄严、语言的典雅优美、技法的精湛丰富;价值观念层面上,从神话文本中开掘文化观念形态,拓展到创造与起源、时间与生死、知识与善恶、人神关系和两性关系等概念的阐发,理解其宏阔精深的神学理念和文化价值。影响研究方面,将《创世记》1-3章视作文学母本,着重分析其中智慧树、和蛇的意象,及伊甸园、罪与诱惑、命定与自由意志的主题在英美文学传统的脉络中是如何被不断再现、移置与挪用的。继而对基督教文化视角下的西方文学传统进行了整体性梳理,呈现人文主义与宗教理性彼此抗衡的思想脉络,着重探究20世纪西方现代性文本对于圣经原型主题的改写,并以《荒原》的文本细读为例,在“罪——地狱——救赎”的基督教主线中,分析失落的花园、圣经荒原、现代荒原、情欲地狱、耶稣殉难与上帝救赎等场景中的圣经典故和意象内蕴,从T.S.艾略特的内心荒原中,窥探信仰丧失的世界里基督教救赎的可能性。
池禹霖[8]（2020）在《歌剧《女人心》的人物形象塑造及人文内涵解读》文中研究表明莫扎特是西方音乐历史上最伟大、最受欢迎的音乐家之一。观其一生的创作历程,歌剧是其音乐艺术成就最高的领域。“音乐承载戏剧”这一理念也在莫扎特30岁左右的阶段彻底走向成熟,《女人心》则是这一时期的一个代表作。整部歌剧的的戏剧结构虽然较为简洁,但其音乐艺术性极高。同时,莫扎特时代的歌剧中,特别蕴含的“启蒙主义”这一时代人文内涵,也有着深刻的表达。本文主要分为五个章节。第一章从歌剧的创作背景和基本戏剧框架入手。通过对其歌剧的产生,以及基本戏剧框架的梳理。具体介绍歌剧诞生的过程、人物关系以及基本的戏剧结构,并为下文的实际分析做好结构性的铺垫。第二、三章从《女人心》中的音乐部分入手,在其歌剧中表达人物和戏剧内容,最主要的手段为咏叹调和重唱。第二章会解读歌剧中几个主要人物的咏叹调,通过对咏叹调作品的实际分析。来探究不同人物的咏叹调,是如何在不同的戏剧环境下通过不同的音乐语言,来实际塑造和展示人物的不同特性与侧面。第三章将主要解读重唱的戏剧作用。实际解读歌剧中主要的戏剧转折节点出现的重唱,如何通过不同的和声、旋律音型、调性、伴奏织体以及伴奏乐队,来具体传递戏剧内容,和表现不同戏剧环境下人物的侧面。第四章中,笔者会解读重要的戏剧转折,以及转折中人物和戏剧的互动关系。来探究莫扎特歌剧中人物和戏剧之间,是如何相互推动发展,以及体现出的十八世纪特有的戏剧理念。并在此基础上,通过戏剧和音乐两个方面,来探究歌剧中特有的莫扎特歌剧写作观念。最后,第五章基于以上这部歌剧中不同的内容,以及莫扎特个人的创作观念。来具体解读这部歌剧中,所具有的“启蒙主义”思想内涵,和“女权主义”的思想色彩。具体来回答,为何莫扎特的歌剧被世人追捧为,极具“启蒙”内涵的优秀歌剧作品。
李小刚[9]（2020）在《尤金·奥尼尔戏剧在现当代中国的接受和影响》文中指出尤金·奥尼尔（Eugene O’Neill,1888-1953）是20世纪美国首屈一指的表现主义戏剧巨匠、民族戏剧的奠基人和世界文学史上里程碑式的人物。作为一名多产的剧作家,他在近40年的戏剧创作生涯中,撰写了50余部剧作、大量的戏剧理论和诗歌作品,一生荣获四次普利策戏剧奖,并于1936年荣膺诺贝尔文学奖,成为第一位也是迄今为止唯一获此殊荣的美国剧作家。他与阿瑟·米勒（Arthur Miller,1915-2005）、田纳西·威廉斯（Tennessee Williams,1911-1983）一起被誉为20世纪美国最优秀的三大剧作家;评论界称他们三人“共同将美国戏剧的重要性扩展到本国以外的天地,同时也为世界各地的当代剧作家提供了戏剧成就的标准。”[1]奥尼尔对于中国戏剧的影响也是毋庸置疑的,他直接推动了中国戏剧的现代性转型;20世纪30年代他对中国戏剧的影响集中体现为对洪深和曹禺两位大师戏剧创作的影响,80年代则主要表现为对中国“探索派”剧作家和导演的影响。因此,在当前中西跨文化戏剧交流语境下,对奥尼尔戏剧在中国的接受、影响进行全面系统的研究是极为必要的。本文试图从比较文学接受理论视角出发,在文本细读的基础上,采用比较文学“影响研究”的方法,对奥尼尔戏剧在中国的译介、研究、演出和影响的状况进行系统梳理和概括,重点探讨奥尼尔的《早餐之前》《天边外》《安娜·克里斯蒂》《榆树下的欲望》《进入黑夜的漫长旅程》以及《琼斯皇》《毛猿》《奇异的插曲》《上帝的儿女都有翅膀》等表现主义剧作在中国的接受和影响,以完整勾勒奥尼尔及其戏剧在中国升降起伏的接受轨迹曲线,展现奥尼尔及其戏剧在中国接受、影响的全景式图景。全文分为五章,分别阐述奥尼尔其人其作、奥尼尔戏剧在中国的译介、研究、演出等接受情况,以及奥尼尔戏剧对当代中国戏剧产生的巨大影响。第一章从比较文学流传学的角度研究“放送者”奥尼尔及其戏剧创作历程。奥尼尔作为表现主义文学的代表作家,由于其爱尔兰裔美国人的身份,无法真正融入美国社会文化当中,永远是一个游走于美国社会边缘的“他者”、忧郁的悲剧作家;他的戏剧创作经历了三个不同阶段;在创作中他充分吸收古代先贤哲思的营养,继承前辈的文学遗产和戏剧传统,在戏剧创作实践中充分运用表现主义戏剧手段来挖掘、表现人物心灵深处的思想、情绪和意念,凸显出人物内心世界表现上的巨大张力。第二章从译介学角度出发,对奥尼尔戏剧在中国的译介进行研究。奥尼尔戏剧的中国译介主要划分为四个阶段:20年代译介的序幕、30年代的第一次译介热潮及蓬勃发展阶段、40至70年代译介的低谷期、新时期以来奥剧译介第二次高潮及多元发展阶段。同时,本文对奥尼尔同一源语剧作、风格迥异的中译版本进行比照,以考察译者们所采用的殊异的翻译策略;阐明两次“奥尼尔热”期间,翻译界对于奥剧的翻译是以戏剧文学而非舞台演出为导向,其宗旨是仅将翻译的戏剧文本当作文学作品来赏读,而非当作剧场文本进行舞台演出。第三章主要阐述奥尼尔及其戏剧在中国的研究情况,主要对奥剧研究形式的接受状况进行梳理总结。从历时角度考察,相似的是在30年代和80年代的两次“奥尼尔热”期间,掀起了两次奥尼尔研究热潮;从共时角度考察,1980年代以来,随着“二度西潮”的兴起和国内、国际尤金·奥尼尔学界的交流与融合日趋频仍,奥尼尔戏剧研究逐步趋于精细化、纵深化、专题化和数据化;研究视角更加宽广,研究方法日趋丰富多元,并且呈现出向跨学科、跨文化视角转变的态势。学界从多角度、运用多方法对奥尼尔及其剧作进行深度开掘和现代阐发,标志着中国的奥尼尔戏剧研究进入一个更为宽广的领域。第四章集中阐释奥剧在中国的搬演情况,主要从演出概况、导演构思及舞台呈现三个维度出发,重点考察新时期以来奥剧如《榆树下的欲望》和《安娜·克里斯蒂》的话剧改编演出和戏曲移植性改编演出概况;同时观照奥尼尔其它经典剧作《早餐之前》《天边外》近年来在中国的演出情况,从而在一定程度上展现奥尼尔及其剧作在中国的受欢迎程度和舞台接受状况。第五章深入探讨奥尼尔戏剧对当代中国戏剧的影响。奥剧的译介、研究和舞台搬演呈现出的是奥尼尔戏剧在中国的整体接受状况,那么在此接受的基础上,奥尼尔戏剧必然会对中国戏剧尤其是对中国戏剧的现代性转型产生深远的影响。80年代是中国戏剧现代性转型再度勃兴的关键期,这一时期奥尼尔戏剧对当代中国戏剧的影响具体体现为对“探索派”剧作家李龙云和李杰戏剧创作的影响,尤为集中地体现在李龙云的《荒原与人》和李杰的《古塔街》对奥尼尔表现主义戏剧手段的创造性援用和创新性发展之上。
易菲[10]（2020）在《影像里的摩登生活 ——探析近代上海都市时尚生活与时尚设计（1896-1949）》文中指出本论文将中国电影的发源地上海作为研究起点,通过电影影像来透视近代的时尚生活与时尚设计,并以影像下的女明星为切入点,重点研究早期影像与时尚观念的关系、影像衍生的电影刊物对时尚文化传播的促进作用、影像中女明星的时尚元素、时尚设计的演变历程,以及影像牵引的时尚潮流和时尚消费等问题。1896-1949年,上海电影经历了一个从植入到快速发展的过程。“摩登”观念通过欧美电影传入上海,营造出一个新的时尚文化。20世纪20-40年代是上海电影繁荣发展时期,致使电影明星成为大众关注的焦点。本论文通过近代上海影片等影像资料,呈现上海近代都市典型生活形态的“样本”,并运用学科交叉视角,解读近代设计的时尚观念,探析都市生活与时尚设计的发展特性,从中发现影像下的明星不仅是近代时尚娱乐的产物,也是上海时尚文化的见证者与参与者,她们留下的图像、影像和文字资料为我们勾勒出一个全新的都市时尚生活场景。而影像作为一种视角,还原了近代上海时尚生活,为研究提供了一种参考。研究发现,电影与时尚设计、时尚文化之间存在密不可分的关系。从影像下女明星的时尚设计来看,服装款式由单一性向多元化发展,设计风格、穿着理念都带有明显的西方烙印;从影像下时尚潮流与时尚演变的构建来看,时尚文化对上海时尚工业和时尚消费起了巨大的促进作用。因此,本论文从影像下女明星的角度来解读近代上海时尚,不仅可以了解近代上海时尚文化的进程和都市时尚生活方式,更能深刻地反映上海在现代化进程中的时尚价值观、消费体系的变迁及其对中国时尚文化发展的深远影响。
二、解读“魅力女人”（论文开题报告）
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、解读“魅力女人”（论文提纲范文）
（1）新世纪以来中国乡村题材影视剧中女性形象研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 绪论 |
| 一、选题的背景和依据 |
| 二、研究现状述评 |
| 三、研究方法与思路 |
| 四、研究意义与创新 |
| 第一章 新世纪乡村题材影视剧中女性形象的历史谱系 |
| 第一节 “定量”与“变量”:乡村题材影视剧的理论辨析 |
| 一、“乡村题材影视剧”和“乡村女性形象”的概念界定 |
| 二、影视剧对“乡村”的发现、叙述和再造 |
| 三、“乡村题材影视剧”中的文化之“根” |
| 第二节 “一体”与“多面”:“乡村题材影视剧”中女性形象的嬗变 |
| 一、1949-1978 年:在传统女性藩篱内外 |
| 二、1978-1992 年:革命女性的现代借用 |
| 三、1993-2000 年:世俗女性的“无名”和“分散” |
| 第二章 新世纪乡村题材影视剧中女性形象的身份类型 |
| 第一节 德性与重负:传统乡村女性形象 |
| 一、传统的贤妻良母 |
| 二、被“遗弃”的女性 |
| 三、留守女童 |
| 第二节 乡土与城市:由乡入城的乡村女性形象 |
| 一、“打工妹” |
| 二、“风尘女” |
| 三、“泼妇” |
| 第三节 坚守与新生:乡村新女性形象 |
| 一、女村官 |
| 二、创业“女强人” |
| 第三章 新世纪乡村题材影视剧中女性形象的主体意识 |
| 第一节 转型与裂变:乡村女性主体意识的重构与乡村伦理的转向 |
| 一、乡村传统伦理中的女性意识 |
| 二、“女性主义”、乡村传统伦理与女性主体 |
| 第二节 觉醒与新生:乡村女性意识的强化与乡村伦理的弱化 |
| 一、现代法理精神和女性主体意识的自审 |
| 二、现代生活和女性主体意识的唤询 |
| 三、身体爱欲和女性主体意识的激发 |
| 四、女性传统身份的转变和女性主体意识的超越 |
| 第四章 新世纪乡村题材影视剧中女性形象塑造的艺术呈现 |
| 第一节 女性形象塑造与视听语言艺术手段 |
| 一、视觉与认知:画面元素交错间乡村女性形象的确立 |
| 二、听觉与情感:声音元素构架与乡村女性形象的烘托 |
| 第二节 乡村女性形象的审美意蕴 |
| 一、时代与环境中呈现的形象之美 |
| 二、传统与现代交融中的人伦之美 |
| 三、不同时空交错下的意象之美 |
| 第五章 新世纪乡村题材影视剧中女性形象塑造的价值和愿景 |
| 第一节 困境突围与精神再造:乡村女性形象的两个价值维度 |
| 一、影视剧的商业困境与乡村题材的突围 |
| 二、乡村女性形象的精神意义与社会价值体系的完善 |
| 第二节 愿景与可能性:乡村女性形象塑造的几个维度 |
| 一、乡村女性道德和价值观念的理性化 |
| 二、乡村女性故事的现实化 |
| 三、乡村女性形象的多元化 |
| 四、乡村女性意识的内面化 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录 新世纪乡村题材影视剧主要作品辑录 |
| 作者简介及在学期间所取得的科研成果 |
| 致谢 |
（2）新媒体旅行纪录片《冒险雷探长》的场景化叙事研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 第一节 研究背景及意义 |
| 一、研究背景 |
| 二、研究对象 |
| 三、研究意义 |
| 第二节 国内外研究现状 |
| 一、新媒体旅行纪录片的研究现状 |
| 二、新媒体旅行纪录片《冒险雷探长》的研究现状 |
| 三、场景化叙事理论研究现状 |
| 第三节 研究方法与目标 |
| 一、研究目标 |
| 二、研究方法 |
| 第四节 研究的创新性 |
| 一、场景化叙事个案节目的全新解读 |
| 二、微场景与叙事话语的深度建构 |
| 三、冒险题材与和叙事风格的多元分析 |
| 第一章 新媒体旅行纪录片《冒险雷探长》场景化叙事概述 |
| 第一节 新媒体旅行纪录片概述 |
| 一、新媒体旅行纪录片概念界定 |
| 二、我国新媒体旅行纪录片发展历程 |
| 第二节 新媒体旅行纪录片《冒险雷探长》的概述 |
| 一、《冒险雷探长》的节目缘起与背景 |
| 二、《冒险雷探长》的制作类型:网络自制 |
| 三、《冒险雷探长》的内容定位:探险旅行 |
| 四、《冒险雷探长》的风格属性:微纪录片 |
| 第三节 纪录片叙事的概述 |
| 一、纪录片叙事的缘起 |
| 二、纪录片叙事的概念 |
| 三、纪录片叙事的类型 |
| 第四节 场景化叙事的概述 |
| 一、场景化叙事的缘起 |
| 二、场景化叙事的概念 |
| 三、《冒险雷探长》的场景化叙事现状 |
| 第二章 《冒险雷探长》的叙事场景建构 |
| 第一节 《冒险雷探长》场景化叙事的时空环境 |
| 一、媒介情境视角下的时间沉浸 |
| 二、场域视角下的空间景观 |
| 三、陌生化视角下的旅行环境 |
| 第二节 《冒险雷探长》场景化叙事的情境人物 |
| 一、探长主导的多元情境 |
| 二、众生百态的旅程群像 |
| 三、特色鲜明的故事人物 |
| 第三节 《冒险雷探长》场景化叙事的场景呈现 |
| 一、感官符号的场景传播 |
| 二、沉浸体验的场景演绎 |
| 第三章 《冒险雷探长》的叙事话语建构 |
| 第一节 《冒险雷探长》场景化叙事的话语表征 |
| 一、贴合主题的话语元素 |
| 二、流畅明晰的话语逻辑 |
| 三、程式规范的叙事方法 |
| 第二节 《冒险雷探长》场景化叙事的话语特点 |
| 一、恰如其分的关键词记忆 |
| 二、因地制宜的位置化叙述 |
| 三、题材多元的故事化讲解 |
| 第三节 《冒险雷探长》场景化叙事的话语意义 |
| 一、时空交织的场景叙事呼应 |
| 二、后现代化的叙事内涵表达 |
| 三、场景丰富的奇观文化传播 |
| 第四章 《冒险雷探长》与其他新媒体旅行纪录片的叙事手法比较 |
| 第一节 新媒体旅行纪录片与其他纪录片的主要特点比较 |
| 一、新媒体旅行纪录片与传统纪录片的主要不同 |
| 二、新媒体旅行纪录片与新媒体平台其他题材纪录片的主要不同 |
| 三、场景化叙事与纪录片其他叙事方式的主要不同 |
| 四、《冒险雷探长》与其他新媒体旅行纪录片叙事特点的主要不同 |
| 第二节 三档新媒体旅行纪录片的叙事场景建构比较 |
| 一、时空环境的比较 |
| 二、场景设置的比较 |
| 三、场景呈现的比较 |
| 第三节 三档新媒体旅行纪录片的叙事话语建构比较 |
| 一、话语表征的比较 |
| 二、话语特点的比较 |
| 三、话语意义的比较 |
| 第四节 三档新媒体旅行纪录片的叙事影响与审美功能比较 |
| 一、叙事影响的比较 |
| 二、美学功能的比较 |
| 第五章 《冒险雷探长》场景化叙事的重要意义和实践思考 |
| 第一节 新媒体旅行纪录片《冒险雷探长》场景化叙事的重要意义 |
| 一、场景化叙事强化新媒体旅行纪录片的文化内涵 |
| 二、场景化叙事催生新媒体旅行纪录片的原创品牌 |
| 三、场景化叙事增强新媒体旅行纪录片的精准营销 |
| 第二节 新媒体旅行纪录片《冒险雷探长》场景化叙事的实践反思 |
| 一、同质化现象严重,趋同场景审美疲劳 |
| 二、个人化风格显着,叙事话语传播刻板 |
| 三、品牌化作品稀缺,商业文化比重倾斜 |
| 第三节 新媒体旅行纪录片《冒险雷探长》场景化叙事的实际启示 |
| 一、把握技术与文本,丰富新媒体旅行纪录片的场景建构 |
| 二、注重用户与互动,拓展新媒体旅行纪录片的叙事话语 |
| 三、融合商业与文化,深耕新媒体旅行纪录片的品牌价值 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录 笔者统计《冒险雷探长》场景化叙事的具体呈现 |
| 致谢 |
| 在校期间科研成果 |
（3）阿城论（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| abstract |
| 绪论 |
| 第一章 阿城的文化观念探究 |
| 第一节 父与子、经验与记忆——阿城文化思想形成 |
| 1.1.1 家庭的隐性濡染 |
| 1.1.2 知识结构与文化选择 |
| 1.1.3 知青记忆与文化反思 |
| 1.1.4 旅美生活与文化回望 |
| 第二节 从蔚然成风的“寻根文学”到径自的文化寻根之路 |
| 1.2.1 文学史回望:缘起寻根 |
| 1.2.2 争鸣与辨析 |
| 1.2.3 变革现实的“寻根”理想——以《生活理想与审美理想》为例 |
| 第三节 文化与创作:现实价值、历史接续、自然主义 |
| 1.3.1 映照现实的文化价值观 |
| 1.3.2 历史断裂下的文化接续 |
| 1.3.3 从“现实主义”到“自然主义” |
| 第二章 美术、音乐、电影与小说的多元融合 |
| 第一节 小说的美术性 |
| 2.1.1 散落的美术形迹 |
| 2.1.2 线性生长与骨法 |
| 2.1.3 无画处成妙境 |
| 2.1.4 光影间的画面语言 |
| 第二节 小说的音乐性 |
| 2.2.1 生活的音符 |
| 2.2.2 结构的旋律性 |
| 2.2.3 可读的节奏 |
| 2.2.4 对位法曲式 |
| 第三节 小说的电影性 |
| 2.3.1 电影是一种生活方式 |
| 2.3.2 从“电影人”到“电影观” |
| 2.3.3 电影化叙事 |
| 2.3.4 景别:小说的镜头语言 |
| 2.3.5 声画合一 |
| 2.3.6 从《芙蓉镇》到《刺客聂隐娘》:阿城电影剧本创作 |
| 第三章 阿城创作的艺术特征 |
| 第一节 化传统为现代——新笔记文体 |
| 3.1.1 另一种文化复归意识 |
| 3.1.2 《遍地风流》的笔记特征 |
| 3.1.3 样本集纳的功能意义 |
| 第二节 “古”化语言 |
| 3.2.1 字词的复位性 |
| 3.2.2 半文言风貌 |
| 3.2.3 民与俗的活泼生命 |
| 第三节 意象、氛围、生命 |
| 3.3.1 阿城的诗性观 |
| 3.3.2 表于意象,融于氛围 |
| 3.3.3 文字是感觉的诗意流露 |
| 3.3.4 伦理生活的诗意情怀 |
| 第四章 阿城文论话语建构 |
| 第一节 自由境界的学思 |
| 4.1.1 随心所欲不逾矩的价值认同与精神共鸣 |
| 4.1.2 限度、维度、超越 |
| 4.1.3 “同情”是自由的根基 |
| 第二节 巫文化视角 |
| 4.2.1 艺术起源论 |
| 4.2.2 中国造型的幻象源头 |
| 4.2.3 “巫”与文化基因 |
| 第三节 多样性景观 |
| 4.3.1 世俗关怀到人文视角 |
| 4.3.2 映照中西的文化之思 |
| 4.3.3 认识论的思辨色彩 |
| 结语 |
| 附主要参考文献 |
| 致谢 |
（4）论伊迪丝·华顿“老纽约”小说中女性困境的呈现、原因与应对（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| ABSTRACT |
| 绪论 |
| 一、国内外研究综述 |
| (一) 国内研究现状综述 |
| (二) 国外研究现状综述 |
| 二、选题缘由和研究内容 |
| (一) 选题缘由 |
| (二) 研究内容 |
| 第一章 “老纽约”社会女性困境的呈现 |
| 第一节 物质困境 |
| 一、炫耀性消费的代理者和受害者 |
| 二、女性的商品和装饰属性 |
| 第二节 社会困境 |
| 一、被压迫和束缚的女性 |
| 二、男性眼中的完美“天使” |
| 第三节 婚恋困境 |
| 一、男性掌控下的不平等关系 |
| 二、家庭利益和社会地位的结合 |
| 三、婚姻中的隔阂和忍耐 |
| 第二章 “老纽约”社会女性困境的形成原因 |
| 第一节 男性的陷阱与同盟者的支持 |
| 一、同盟者无法摆脱的“凝视” |
| 二、男性同盟者的软弱和迷茫 |
| 三、家庭之外的重重陷阱 |
| 第二节 同性的压迫与审判 |
| 一、“老纽约”社会生存法则的代言人和审判者 |
| 二、精致的利己主义者 |
| 第三节 精神世界的迷茫和无助 |
| 一、亦步亦趋中的迷茫 |
| 二、女性意识的萌芽与挣扎 |
| 三、精神世界的孤立无援 |
| 第三章 应对女性困境——忍受、反抗与调适 |
| 第一节 消极抵抗与悲剧必然——《欢乐之家》之莉莉 |
| 一、金钱力量操纵下的牺牲品 |
| 二、逃避倾向和消极抵抗 |
| 第二节 主动反抗与黯然离场——《纯真年代》之埃伦 |
| 一、对男权社会的叛逆和抵抗 |
| 二、“阴谋”背后的黯然离场 |
| 第三节 积极调适与最终胜利——《纯真年代》之梅 |
| 一、被遮蔽的梅·韦兰 |
| 二、果断、勇敢的狄安娜女神 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 学位论文评阅及答辩情况表 |
（5）向死而生 ——安塞姆·基弗艺术研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 绪论 |
| 第一节 画语 |
| 第二节 画语转向 |
| 第三节 没落与升起——新表现主义艺术 |
| 第四节 安塞姆·基弗画语之维 |
| 第五节 国内外研究历史和现状 |
| 第六节 本课题的意义 |
| 第七节 研究思路 |
| 第一章 安塞姆·基弗艺术的思想 |
| 第一节 与生俱来的日耳曼人气质 |
| 第二节 儿童期审美意识的形成 |
| 第三节 来自教育的影响 |
| 第四节 基弗艺术中的思想来源 |
| 小结 |
| 第二章 安塞姆·基弗的造型观 |
| 第一节 安塞姆·基弗艺术中的空间观 |
| 第二节 安塞姆·基弗艺术中的时间观 |
| 第三节 安塞姆·基弗的能量观——无界转换 |
| 小结 |
| 第三章 安塞姆·基弗的画语特征 |
| 第一节 创作指向——记忆 |
| 第二节 风格迷宫 |
| 第三节 忧郁辩证法 |
| 第四节 画语修辞 |
| 第五节 物性拓展 |
| 第六节 动态画语 |
| 小结——无界创造 |
| 第四章 安塞姆·基弗艺术中的图像系统 |
| 第一节 德国历史图像 |
| 第二节 文化图像 |
| 第三节 人物形象 |
| 第四节 自然物像 |
| 小结 |
| 附录:关于女性形象 |
| 第五章 循环的整体——安塞姆·基弗的工作室 |
| 第一节 工作室——庇护所和实验对象 |
| 第二节 工作室——艺术家的自画像 |
| 第三节 工作室——动态的容器 |
| 第四节 布岑——艺术源起 |
| 第五节 巴尔雅克·第二次生命 |
| 第六节 克洛伊西——开放的整体 |
| 小结 |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 学术成果统计-作品、论文及专着发表 |
| 学术成果统计-展览及获奖 |
（6）国产职场剧中的女性形象研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 第一章 绪论 |
| 一、选题背景 |
| 二、研究对象与研究意义 |
| 三、国内外文献综述 |
| 四、研究方法 |
| 第二章 职场剧中的女性形象 |
| 一、改革开放中的拼搏者 |
| (一) 性别被遮蔽的女性 |
| (二) 隐现的女性意识 |
| 二、道德上的楷模 |
| (一) 平民化的女英雄 |
| (二) 政治话语下的女性神话 |
| 三、职场上的灰姑娘 |
| (一) 传递励志能量 |
| (二) 沉默的“他者” |
| 四、异化的职场女强人 |
| (一) 被凝视的客体 |
| (二) 精神附庸者 |
| 本章小结 |
| 第三章 职场剧女性形象的形成原因 |
| 一、主流文化的规训 |
| (一) 突破“男主外、女主内” |
| (二) 时代变迁下的角色转型 |
| 二、男权文化的主宰 |
| (一) “男性拯救”的逻辑内核 |
| (二) “被看”的职场女性 |
| 三、消费文化的召唤 |
| (一) 职场女性被商品化 |
| (二) 受众地位提升 |
| 四、女性意识的主动觉醒 |
| (一) 追求职场话语权 |
| (二) 彰显职场主体性 |
| 本章小结 |
| 第四章 职场剧女性形象的创作启示 |
| 一、职场剧女性形象的积极意义 |
| (一) 打破传统性别观念 |
| (二) 激励女性意识觉醒 |
| (三) 传递积极社会能量 |
| 二、职场剧描摹女性镜像的问题 |
| (一) 较少触及女性职场困境 |
| (二) 边缘女性受忽略 |
| (三) 女性形象类型化 |
| (四) 女性意识泛化 |
| 三、对电视剧创作者建构女性形象的建议 |
| (一) 以客观现实为基础 |
| (二) 关注女性弱势群体 |
| (三) 深入弘扬女性主义 |
| (四) 强化社会性别意识 |
| 本章小结 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 致谢 |
（7）《创世记》1-3章的文学诠释（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 引言 |
| （一） 研究问题、内容及意义 |
| 1. 研究问题 |
| 2. 研究内容 |
| 3. 研究意义 |
| （二） 西方圣经文学批评概览 |
| 1. 圣经的历史批评 |
| 2. 圣经的文学批评 |
| 3. 圣经与西方文学 |
| （三） 国内圣经文学研究综述 |
| 一、 作为文学的《创世记》1-3章 |
| （一） 经文概说：创世与堕落 |
| 1. 上帝创造宇宙(1-2:3) |
| 2. 上帝创造男女(2:4-3:24) |
| 3. 人在伊甸园犯罪(3:1-24) |
| （二） 文本溯源：作者与底本 |
| 1. 底本学说 |
| 2. 第一创世故事和第二创世故事 |
| （三） 诗学进路：文学性探求 |
| 1. 文学体裁 |
| 2. 文学特性 |
| 二、 《创世记》1-3章的文学释读 |
| （一） 文学读解：叙事的形态 |
| 4. 时间 |
| 5. 空间 |
| 小结 |
| （二） 技法剖析：修辞的艺术 |
| 1. 比喻 |
| 2. 拟人 |
| 3. 反讽 |
| 4. 诗文交织 |
| 5. 重复 |
| 小结 |
| （三） 文化阐释：多维的神话 |
| 1. 存在之维的神学阐释 |
| 2. 人神关系的结构模式 |
| 3. 两性关系的圣经诠释 |
| 小结 |
| 三、 英美文学传统中的《创世记》 |
| （一） 《创世记》意象浅析 |
| 1. 圣经意象 |
| 2. 智慧树 |
| 3. 蛇 |
| 小结 |
| （二） 伊甸园主题 |
| 1. 主题阐释 |
| 2. 文学分析 |
| 3. 小结 |
| （三） 罪与诱惑主题 |
| 1. 主题阐释 |
| 2. 文学分析 |
| 3. 小结 |
| （四） 命定与自由意志主题 |
| 1. 主题阐释 |
| 2. 文学分析 |
| 3. 小结 |
| 四、 《创世记》的现代性改写 |
| （一） 圣经与西方文学：人的觉醒到上帝之死 |
| 1. 圣经与西方文学 |
| 2. 圣经与20世纪文学 |
| （二） 《荒原》：失落的伊甸园与救赎之路 |
| 1. 基督教的徘徊与复归 |
| 2. 罪与地狱 |
| 3. 殉难与救赎 |
| 4. 荒原之思 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
（8）歌剧《女人心》的人物形象塑造及人文内涵解读（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、选题缘由与研究现状 |
| 二、研究方法与写作思路 |
| 第一章 《女人心》的写作背景及戏剧框架 |
| 第一节 写作背景 |
| 第二节 戏剧框架 |
| 第二章 《女人心》人物形象的音乐表达 |
| 第一节 男性角色-以古列摩尔为例 |
| 一、“自负”性格的体现 |
| 二、“暴躁”性格的体现 |
| 第二节 女性角色-以多拉贝拉和菲奥尔迪丽吉为例 |
| 一、“快速转变”的多拉贝拉 |
| 二、“为爱抉择”的菲奥尔迪丽吉 |
| 第三章 《女人心》人物形象的戏剧推动性 |
| 第一节 戏剧矛盾的出现 |
| 一、费兰多、古列摩尔与阿方索的“赌局” |
| 二、多拉贝拉的“背叛” |
| 第二节 戏剧矛盾的解决 |
| 一、古列摩尔对费兰多的“嘲笑” |
| 二、菲奥尔迪丽吉的“屈服” |
| 第四章 《女人心》人物形象塑造的观念基础 |
| 第一节 歌剧蕴含的戏剧理念 |
| 一、人物推动戏剧 |
| 二、“自然、真实”的人物形象 |
| 第二节 莫扎特的歌剧观 |
| 一、“理性至上” |
| 二、“戏剧”服从“音乐” |
| 第五章 《女人心》中的人文内涵 |
| 第一节 “启蒙主义”的内涵 |
| 一、“理性” |
| 二、“和解” |
| 第二节 “女权主义”的色彩 |
| 一、自由恋爱的婚姻观 |
| 二、自主工作的社会观 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 一、中文文献 |
| 二、英文文献 |
| 三、乐谱文献 |
（9）尤金·奥尼尔戏剧在现当代中国的接受和影响（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、选题缘由 |
| 二、国内外研究综述 |
| (一)国外研究综述 |
| (二)国内研究综述 |
| 三、选题意义 |
| 四、研究方法 |
| 第一章 时空的超越者——尤金·奥尼尔及其戏剧创作 |
| 第一节 奥尼尔其人其作 |
| 一、美国戏剧之父的斑斓人生 |
| (一)不幸的幸运儿 |
| (二)严肃剧作家奥尼尔 |
| 二、奥尼尔的戏剧创作历程 |
| (一)早期具有自然主义色彩的现实主义悲剧(1913-1920) |
| (二)中期探索性的表现主义悲剧(1920-1933) |
| (三)后期直面人生的现实主义悲剧(1939-1943) |
| 第二节 奥尼尔的传承与创新 |
| 一、对西方传统与现代精神文化成果的汲取与传承 |
| (一)对西方非理性哲学的接受 |
| (二)对西方小说、诗歌等文学样式的学习借鉴 |
| (三)对西方传统与现代戏剧创作经验的传承与吸收 |
| 二、在戏剧思想、艺术方面的创新与开拓 |
| (一)对现代人精神与心理的表现 |
| (二)在戏剧艺术上的实验与探索 |
| 第二章 尤金·奥尼尔戏剧的中国译介 |
| 第一节 译介及其文学性与舞台性之争 |
| 第二节 奥尼尔戏剧译介的中国之旅 |
| 一、肇始期及第一次译介高潮 |
| (一)序幕(20年代):春雷乍现、蓄势待发 |
| (二)第一次译介热潮(30年代):借势而起、蓬勃发展 |
| 二、低谷期(20世纪40–70年代) |
| (一)缺席期(40年代):战争年代、译者缺位 |
| (二)停滞期(“十七年”间及“文革”时期):译源受批、译介空白 |
| 三、第二次译介高潮及回落阶段(新时期至今) |
| (一)第二次译介浪潮(80年代):译介集中、硕果迭出 |
| (二)奥剧译介的回落阶段(90年代至今):文集问世、译介赓续 |
| 第三节 风格迥异、各有千秋的中译版本 |
| 一、“译”随境变:《天边外》四大译本 |
| (一)四大译本的不同特色 |
| (二)不同译本译者之情感倾向 |
| (三)风格迥异的创造性叛逆 |
| (四)对文化缺省现象的处理 |
| 二、“译”无止境:《进入黑夜的漫长旅程》七大译本 |
| (一)七大译本的不同特色 |
| (二)不同译本译者之情感倾向 |
| (三)异彩纷呈的创造性叛逆 |
| (四)对文化缺省现象的处理 |
| 三、“译”彩纷呈:《上帝的儿女都有翅膀》三大译本 |
| (一)三大译本的不同特色 |
| (二)不同译本译者之情感倾向 |
| (三)各有千秋的创造性叛逆 |
| (四)对文化缺省现象的处理 |
| 第三章 尤金·奥尼尔戏剧在中国的研究 |
| 第一节 奥尼尔戏剧在中国的历时研究 |
| 一、发轫期及第一次研究热潮 |
| (一)发轫期(20年代):蹒跚起步、简要评介 |
| (二)第一次研究热潮(30年代):翻译助力、争锋激烈 |
| 二、低谷期(20世纪40–70年代) |
| (一)沉寂期(40年代):偏离主流、遭受冷遇 |
| (二)空白期(“十七年”间和“文革”时期):无人问津、研究停滞 |
| 三、第二次研究热潮及多元发展阶段(新时期至今) |
| (一)1978—1990年:思想解放、研究复兴 |
| (二)1991—2020年:视角多元、研究深化 |
| (三)关于奥尼尔戏剧的博士论文研究 |
| 第二节 奥尼尔戏剧在中国的共时研究 |
| 一、近四十年国内研究整体情况 |
| 二、近四十年国内研究热点 |
| (一)作家作品研究 |
| (二)创作特点及美学风格研究 |
| (三)与其他剧作家的比较研究 |
| (四)社会思想和宗教主张研究 |
| (五)跨文化、跨学科视角下的研究 |
| 三、近四十年国内研究流变 |
| (一)永恒的经典、永远的热点 |
| (二)永不过时的研究话题 |
| (三)永远在路上的奥剧研究 |
| 第四章 尤金·奥尼尔戏剧在中国的搬演 |
| 第一节 永无止境的《榆树下的欲望》 |
| 一、同株异葩、并蒂绚烂:《榆树下的欲望》话剧改编演出 |
| (一)写实与写意的融合:沈亮版《榆树下的欲望》 |
| (二)欲望的激情宣誓:任鸣版《榆树下的欲望》 |
| 二、一剧两戏、“戏”说欲望:《榆树下的欲望》戏曲移植搬演 |
| (一)川剧移植搬演:徐棻的《欲海狂潮》 |
| (二)曲剧移植搬演:孟华的《榆树孤宅》 |
| 第二节 一胞“两娣”的《安娜·克里斯蒂》 |
| 一、中西合璧的戏剧盛宴:乔治·怀特版《安娣》 |
| 二、甬剧《安娣》遇见奥尼尔:《安娜·克里斯蒂》之甬剧移植搬演 |
| 第三节 其它经典剧作在中国的演出 |
| 一、斯坦尼模式之奥剧呈现:张彤版《早餐之前》 |
| 二、奥尼尔的中国风景:王斑版《天边外》 |
| 第五章 尤金·奥尼尔戏剧对当代中国戏剧的影响 |
| 第一节 奥尼尔戏剧对当代中国戏剧的整体性影响 |
| 一、奥尼尔的影响与中国戏剧的现代性转型 |
| 二、奥尼尔戏剧对当代中国戏剧的影响 |
| 第二节 奥尼尔与李龙云 |
| 一、李龙云的奥尼尔接受之因 |
| 二、奥尼尔对李龙云的影响 |
| (一)表现主义式氛围 |
| (二)自然象征的运用 |
| (三)强烈的内心独白 |
| (四)梦幻化的效应 |
| (五)爱欲的悲剧性 |
| 三、李龙云戏剧创作对奥尼尔的超越及独创 |
| (一)悲剧的历史性深度 |
| (二)对希望的坚持 |
| (三)抒情性与诗性 |
| 第三节 奥尼尔与李杰 |
| 一、李杰的奥尼尔接受之因 |
| 二、奥尼尔对李杰的影响 |
| (一)物象的象征性 |
| (二)梦幻性段落 |
| (三)内心独白的介入 |
| (四)生命的悲剧性 |
| 三、李杰戏剧创作对奥尼尔的超越及独创 |
| (一)悲剧的历史性深度 |
| (二)多角色命运 |
| (三)物象的文化象征性 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录 A 奥尼尔生平年表 |
| 附录 B 奥尼尔剧作年表 |
| 附录 C 奥尼尔戏剧在中国的演出资料汇编(1929—2019) |
| 附录 D 中国奥尼尔学术研讨会资料汇编 |
| 在学期间的研究成果 |
| 致谢 |
（10）影像里的摩登生活 ——探析近代上海都市时尚生活与时尚设计（1896-1949）（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 绪论 |
| 一、选题缘起 |
| 二、课题相关学术史综述 |
| 三、研究相关概念 |
| 四、研究路径与方法 |
| 五、研究意义 |
| 第一章 新旧交织:影像里的时尚观念植入 |
| 第一节 社会变迁中的时尚交织 |
| 一、“摩登”观念的兴起 |
| 二、“摩登”与“时尚”的嬗变 |
| 第二节 国际化都市的时尚诉求 |
| 一、洋时尚的本土化过程 |
| 二、洋时尚的冲突与认同 |
| 第三节 新旧交织中的时尚业态 |
| 一、转型期下的时尚社交 |
| 二、墨守成规的反对质疑 |
| 三、蠢蠢欲动的时尚动态 |
| 本章小结 |
| 第二章 颠覆传统:影像派生的时尚文化传播 |
| 第一节 电影刊物的时尚媒介传播 |
| 一、争奇斗艳的时尚专刊 |
| 二、丰富多彩的时尚图像 |
| 三、人尽皆知的时尚传播 |
| 第二节 欧美电影的时尚文化载入 |
| 一、好莱坞时尚文化的传入 |
| 二、中西交融的时尚价值观 |
| 第三节 明星效应下的时尚思潮 |
| 一、明星身份的认同 |
| 二、时尚模仿的狂热 |
| 三、明星制造的时尚 |
| 本章小结 |
| 第三章 霓裳舞动:影像繁衍出的时尚元素创新 |
| 第一节 服饰文化的转型演变 |
| 一、繁花似锦:旗袍的黄金年代 |
| 二、走向奢华:服装款式百变化 |
| 第二节 妆容配饰的魅力吸引 |
| 一、面目一新:潮流元素影响 |
| 二、自我创新:华丽风格塑造 |
| 本章小结 |
| 第四章 个性缤纷:影像潮流牵引的时尚主义 |
| 第一节 时尚潮流的新发展 |
| 一、广告:明星价值的体现 |
| 二、国货:时尚工业的促进 |
| 第二节 新女性身份的新定义 |
| 一、自由空间的拓展 |
| 二、都市生活的主导 |
| 第三节 时尚消费的新模式 |
| 一、全新的消费观 |
| 二、充足的消费能力 |
| 本章小结 |
| 结论 |
| 附录 |
| 附录1 :《上海画报(上海1933)》封面女郎一览表 |
| 附录2 :1937年《时代电影(上海)》的《国货明星点将录》 |
| 附录3 :图注 |
| 参考文献 |
| 参考影片 |
| 致谢 |
四、解读“魅力女人”（论文参考文献）
- [1]新世纪以来中国乡村题材影视剧中女性形象研究[D]. 王妍. 吉林大学, 2021(01)
- [2]新媒体旅行纪录片《冒险雷探长》的场景化叙事研究[D]. 陈燕玲. 四川师范大学, 2021(12)
- [3]阿城论[D]. 冯译萱. 吉林大学, 2021(01)
- [4]论伊迪丝·华顿“老纽约”小说中女性困境的呈现、原因与应对[D]. 秦淑仪. 山东大学, 2021(02)
- [5]向死而生 ——安塞姆·基弗艺术研究[D]. 张振江. 中央美术学院, 2021(09)
- [6]国产职场剧中的女性形象研究[D]. 高雯. 上海师范大学, 2021(08)
- [7]《创世记》1-3章的文学诠释[D]. 潘丽云. 东北师范大学, 2020(06)
- [8]歌剧《女人心》的人物形象塑造及人文内涵解读[D]. 池禹霖. 沈阳音乐学院, 2020(08)
- [9]尤金·奥尼尔戏剧在现当代中国的接受和影响[D]. 李小刚. 山西师范大学, 2020(07)
- [10]影像里的摩登生活 ——探析近代上海都市时尚生活与时尚设计（1896-1949）[D]. 易菲. 南京艺术学院, 2020(01)