一、如何提高钢琴演奏中的乐感（论文文献综述）
陈佳[1]（2022）在《提高钢琴奏乐中乐感的有效路径》文中进行了进一步梳理钢琴被誉为音乐之王,有着清澈的音色和宽广的音域,因此,受到了广大音乐爱好者的喜爱。随着我国经济的迅速发展,人们生活水平也得到了充分的提高,越来越多的人开始关注音乐演奏,还有很多的家长引导自己的孩子开展学习钢琴。众所周知,在钢琴演奏过程中,单纯地机械演奏无法给人身临其境的感觉,也无法体现出演奏者的技艺水平。所以,在培养演奏者演奏方法的同时,还要掌握演奏受的乐感,由此来保证钢琴演奏的效果。本文分析了钢琴演奏中缺乏乐感的原因以及表现,并有针对性地提出了提高钢琴奏乐中乐感的措施,供大家参考借鉴。
罗珣[2]（2021）在《钢琴演奏过程中乐感的作用和培养途径》文中进行了进一步梳理对于音乐艺术的创作来说,钢琴发挥着重要作用,有效提升了音乐的艺术价值。而在钢琴演奏中,演奏者的乐感培养是十分关键的,只有演奏者全身心地投入其中,保证具有良好的音乐节奏感,才能呈现出更好的音乐作品。本文首先介绍了乐感在钢琴演奏中的作用,然后结合实际情况从多方面探讨了钢琴演奏过程中演奏者乐感的培养途径,希望可以让钢琴演奏更具感染力和艺术力。
杨皓[3]（2021）在《乐感在钢琴演奏中的作用与培养措施》文中提出钢琴是一种经典乐器,在音乐领域中占据重要位置,发挥着不容忽视的关键作用,钢琴演奏不仅是一种技能的呈现,更是艺术的传承,钢琴演奏中融合了肢体运动、心灵感应以及情感表达等多方面内容,因此又属于一种特殊的审美艺术。在钢琴的学习和表演中,很多人对钢琴的演奏过程都存在一定问题,缺乏良好的乐感,而这也在一定程度上影响了钢琴演奏的最终效果。本文对此做了深入研究,首先对"乐感"这一概念做了简要概述,然后介绍了乐感在钢琴演奏中的重要作用,分析了当前多数演奏者在演奏中乐感缺失的原因,最后结合实际情况探讨了钢琴演奏中乐感培养的有效措施。
王兆东[4]（2021）在《音乐专业学生钢琴演奏中乐感的培养方式》文中指出在音乐专业教学体系中,钢琴演奏是重点内容。而在钢琴演奏教学中,学生乐感的培养也是关键要素。以学生乐感培养为导向,开展的钢琴演奏模式,优化钢琴演奏教学的结构体系,发挥音乐专业的艺术教育成效,促进学生对钢琴演奏技能、技巧的掌握,进而培养学生良好的乐感,达到音乐专业钢琴演奏教学实施的有效性目的。对此,立足于钢琴演奏中学生乐感的培养,探析音乐专业学生钢琴演奏与乐感培养的关联,提出音乐专业学生钢琴演奏中乐感的培养方式。
孙巍[5]（2021）在《钢琴演奏技巧在音乐情感表现中的重要作用》文中研究指明钢琴是最具有西方特色的乐器之一,人们对西洋音乐的关注,也是从钢琴开始的,所以,一场优秀的钢琴表演,能让听众心潮澎湃。但是当前我国的音乐教育理念存在一定问题,多数的音乐教师更多的是关注演奏者的能力,强调技术的发挥,而不关注情感的表现,导致演奏者在表演过程中,更多的是技巧的炫耀,而不是情感的表达,观众长时间欣赏,会出现审美疲劳,也让演奏者永远无法向大师靠近。所以,钢琴演奏中,技巧是基础,而情感才是核心。本文将从钢琴演奏技巧在音乐情感表现中的重要作用入手,全面展开钢琴演奏技巧在音乐情感表现中的重要作用分析。
盖艺乔[6]（2020）在《中学钢琴教学中民族乐感培养问题的实践研究》文中研究说明本论文属于专业学位教育论文中专题研究型论文。笔者自幼学习钢琴,本科及研究生就读期间一直在校外从事业余钢琴教学,因此对中学钢琴教学问题有浓厚兴趣。在导师推荐下,选择了钢琴教学中“民族乐感”培养这一专题进行研究。本论文分为五个方面的内容。第一部分是绪论,是对选题背景及依据、研究目的与意义、研究现状、研究方法的简明阐述。第二部分是为培养民族乐感的理论方面的相关研究,主要探讨了胡德“双重音乐能力”理论、“中华文化为母语”的音乐教育理念、多元文化理论、乐感和民族乐感等方面的内容。第三部分是对当下中学生钢琴学习中“民族乐感”培养的现状进行的一系列的调查研究。本文选取了东营市胜利第十中学、烟台市莱山一中、烟台市牟平育英中学和长沙市群星艺术学校四所音乐“艺考生”的学生进行民族（民间）音乐审美态度、民族钢琴音乐作品在钢琴学习中占比、民族音乐音响感知、民族音乐理论认知和民族音乐实践能力,一共五个方面来进行问卷调查。并抽取一部分学生和钢琴老师进行5个中国民族音乐谱例和5个西方音乐谱例进行民族音乐感知测试,以弥补问卷中民族音乐音响感知题目较少的不足。教师访谈问题主要从对中国钢琴音乐的认识、对中国传统音乐的态度、教学中中国钢琴作品所占比重方面和民族乐感培养的途径四个方面来进行。第四部分是中学钢琴教学中“民族乐感”培养的实践研究,树立以学生为中心、确立母语文化和强调多元文化的教学理念,坚持以民族性与地域性、审美性与实践性、普遍性与特殊性相结合的教学原则为基础,提出民族乐感培养的五条实践路径:一是增加中国钢琴作品教学,提高“民族乐感”的音响感知能力;二是综合运用“固定—首调”两种唱名法,体验“从宫”意识;三是强化中、西音乐形态比较,提高中国音乐分析能力;四是穿插戏曲、民歌、说唱等音乐,多渠道培养“民族乐感”表现能力;五是采用黑键即兴编创,提升民族音乐创作实践能力。第五部分是民族乐感培养的五条实践路径结合中国钢琴作品,以四川民歌《采花调》作为钢琴教学中的教学案例,以作为指导今后教学实践的初步探索。在倡导多元文化音乐教育的今天,我们应该发展多元化民族音乐教育。因此,在今天的钢琴教育中加强我国民族音乐作品的内容,强调中华母语教学的研究,推动我国民族钢琴教学的进一步发展。本文将拓宽钢琴教学中民族乐感的培养途径,而非仅限于教学内容——中国钢琴作品的扩充。
吴梦婕[7]（2020）在《探索·融合·创新 ——从《炎黄黄风情》第五组曲看民族化钢琴教学思路》文中提出中国作为一个多民族国家,音乐体裁多样,内容形式丰富,具有鲜明的民族文化特色。民族民间音乐作为民族文化的重要组成部分,不断地被作曲家们借鉴吸收、改编创作,才有了如今一系列富含民族化特色的钢琴作品。本文所研究的钢琴改编版《炎黄风情》正是这样一部极具有民族化特色的作品,它选取了六个不同省份的民歌素材进行改编创作,并且保留了完整的民歌曲调。从音乐文化的意义上看,这部作品不仅在民族音乐文化的保护和传承以及民族音乐文化素养的培养上起到了促进作用,而且对民族化钢琴教学也有很大的借鉴意义,因此,欣赏与学习这部作品不失为人们认识和走近民族音乐文化的一个重要学习途径。在《炎黄风情》这部作品中,第五组曲是唯一一组选取中国华东地区民歌素材的组曲,改编者将江南水乡婉转悠扬、清新秀丽的风格展现地淋漓尽致。因此笔者以第五组曲“江南雨丝”中的四首江苏民歌钢琴改编曲——《无锡景》《杨柳青》《拔根芦柴花》《紫竹调》为研究对象,从中来探讨江苏的本土音乐文化特色以及在钢琴中所呈现的民族化特征,并对这四首作品从民族化的角度进行钢琴教学思路研究。论文共设计为以下五个环节:第一章绪论部分阐述选题目的和意义,梳理有关各区域民歌钢琴改编曲、民族化钢琴教学以及钢琴改编版本《炎黄风情》相应的研究理论,同时对本论文的研究方法进行介绍,并对文中所出现的“民族化”、“本土化”进行相关概念界定。第二章是对鲍元恺以及《炎黄风情》的管弦乐和钢琴版本进行简要介绍,同时对第五组曲“江南雨丝”的四首钢琴改编作品进行简要的素材分析;第三章是从“传统与现代的技法融合”、“独立与完整的作品架构”以及“隽永与灵秀的审美意境”三方面对第五组曲“江南雨丝”的民族化创作特点进行总结,从中发现江苏民歌钢琴改编曲的本土音乐文化特色;第四章是对第五组曲“江南雨丝”的民族化钢琴教学思路研究,从“民族音乐语言思维的建立”和“民族音乐审美观念的建立”两方面进行论述,即从演奏技术和音乐审美两方面入手,力图提高大众对本土化钢琴改编曲的重视程度,提高本土化钢琴改编曲的演奏和教学水平,从而促进民族化钢琴教学的发展。总结部分为笔者对于民族化钢琴教学的一些思考和展望,期望可以为民族化钢琴教学提供一些建议和帮助。
万凡捷[8]（2020）在《亚历山大技术在中国钢琴教学中运用的理论与实践》文中研究表明亚历山大技术起源于20世纪上半叶,是一门结合了医学、心理学、教育学、运动学等多学科的综合性课程,如今被广泛运用于欧美各国的音乐表演教学领域,其教学宗旨是帮助音乐表演者缓解在练习和表演中由于身心失调引起的紧张、疲劳和疼痛,发现并改进不良和无效的运动习惯,从而获得身心舒展和谐的音乐表演体验。亚历山大技术钢琴教学方法是一种钢琴教学辅助工具,它的作用是能够缓解钢琴演奏中的肢体紧张问题,以及达成钢琴音色和音乐表现之间的桥梁作用。上世纪80年代至今,西方学者已成功将亚历山大技术运用到钢琴表演与教学当中,但亚历山大技术钢琴教学方法在中国目前处于初步摸索阶段。上海音乐学院钢琴系的解静娴老师尝试探索亚历山大技术钢琴教学方法,有了一定的积累和认识,但是该教学法在理论上还需要补充与完善。本课题将关注点投向钢琴教学,以亚历山大技术在钢琴教学中运用的理论方法和亚历山大技术在中国钢琴教学中的实践两个方面展开研究。本文由绪论、四个章节和结论与展望组成。其基本内容与框架如下:绪论,概述了本研究选题的缘起和意义、研究目标与内容、研究现状、研究方法与创新、核心概念等。第一章,亚历山大技术的理论及其钢琴教育功能。第一节亚历山大技术的理论,论述了亚历山大技术的理论来源、理论内涵以及理论发展。第二节亚历山大技术的钢琴教育功能,阐释了亚历山大技术钢琴教育的科学性功能、人文性功能以及科学性与人文性融合功能。亚历山大技术钢琴教育的科学性功能是有利于钢琴演奏技术张弛有度;增强钢琴学生的躯体感知力和核心力量;预防钢琴学生身体损伤;启发钢琴学生身体知觉能力。人文性功能是有助于改变演奏者观念、形成正确身体经验;调整演奏者情感状态控制;提升钢琴音乐美学的人文性表达;有助于钢琴教学人琴合一。亚历山大技术钢琴教育的科学性与人文性融合功能,是建立共同发展的教学关系,体现钢琴教育技术和人文艺术的融合,也可以实现人与钢琴乐器的融合。第二章,亚历山大技术在西方钢琴教学中的实践。本章首先对其内容进行梳理,划分为三个学段、三个时段和三个进程。第一节具体阐释三个学段即初级学段、中级学段、高级学段。初级学段是树立科学的练琴观念,夯实演奏基础,提出了规避错误使用练琴身体习惯,弹奏力量合理分配的理念和“整体运用”钢琴演奏的理念;中级学段协调音乐与钢琴演奏中运用的身体能量,具体阐释了“语言指令”对钢琴演奏能量运用的引导,“支撑与悬挂”与“阻力和推力”语言指令控制演奏;高级学段强调身体经验的钢琴教学方法,具体阐释了“抑制技术”、良好的“运用”和“运转”在钢琴教学中的运用,阐释了亚历山大技术钢琴教学法中运用身体经验的意义。第二节阐述三个时段,分别归类了该技术教学法课前、课中与课后教学的不同内容与方法,提出三个观点:课前应当启发学生钢琴演奏的身体感受和表达,培养身体感受中的“时间感”“空间感”“视觉感”;课中体验亚历山大技术,增强学生的身心协调,体验运动原理,运用“椅子作业”原理,合理分配身体能量,减少钢琴演奏中习惯性紧张;课后运用“抑制”技术在钢琴弹奏中觉察监督,适应复杂多变的演奏挑战。第三节阐释亚历山大钢琴技术训练的三个进程。首先提出在练习之前建立审慎的练琴思维,初步形成身体与钢琴音乐两者结合的意识,建立对练琴时身体状态的觉知;练习过程中改变观念体验过程,具体体现为:鼓励钢琴学生大胆质疑固有的练琴习惯,培养钢琴学生不执着于预期钢琴演奏结果;练习之后发掘钢琴演奏者的综合自我体验,具体体现为:1、共同协作方法,发掘综合自我体验。2、美学沉浸式方法,发掘综合自我体验。3、“直觉钢琴弹奏”与“自觉钢琴弹奏”的差异辨别方法。第三章,亚历山大技术钢琴教学理念与中国传统礼仪文化、身体美学与道德文化,旨在剖析亚历山大技术钢琴教学理念在中国传统文化中所映射出的意义与价值。第一节,亚历山大技术钢琴教学理念与中国传统礼仪文化,比较亚历山大技术中礼仪文化与中国礼仪文化在来源、载体和传播上的相似和差异,并且提出了亚历山大技术钢琴教学需要礼与乐的统一,提升礼仪规范,陶冶行为修养。第二节,亚历山大技术钢琴教学理念与中国传统身体美学,论述中国身体哲学与亚历山大技术身心统一理论、庄子“物我合一”思想与钢琴教学中“人琴合一”理念的一致性。第三节,亚历山大技术钢琴教学理念与中国传统道德文化,提出了钢琴教学应当追求艺术境界和道德境界的互相融合,艺术是重要道德文化手段之一;亚历山大技术钢琴教学追求仁与乐的统一,提升艺术境界,实现人格的不断完善。第四章,亚历山大技术在中国钢琴教学中的实践。第一节主要论述亚历山大技术中国钢琴教学中注重身体经验积累的探索,具体体现为调整钢琴学生的肢体动作;根据钢琴学生生理特点选择教学指导方式;指导学生上肢运动链的使用;运用身体训练方式激发学生潜力。第二节主要阐述亚历山大技术中国钢琴教学中注重艺术经验积累的探索,培养钢琴学生表演哲学的反思性内涵;提高钢琴学生内心体验与自得;提出了亚历山大技术在中国钢琴教学中的“由适而乐”、“适人之乐”、“自适之适”和“忘适之适”,培养钢琴学生的“身体深层敏感性”;培养钢琴学生祛除内心执念的自我意识。第三节阐释亚历山大技术中国钢琴教学思维的调整、扩展和突破,思维调整即知觉塑造敏锐的弹奏动态;思维扩展即音乐与身体的双重“场界”思维有助于人琴合一;思维突破即注重过程导向的钢琴教学“无为思维”（Non—doing）。第四节论述“亚历山大技术”实现“自然和优化”的钢琴教学,一方面,“自然”的钢琴教学指的是,在钢琴训练中注重人道和现实的理性精神,创立身心自由的钢琴训练方式,钢琴演奏动作具有“自然之和”的本质属性。另一方面,“优化”的钢琴教学指的是,“行为上的自如化”“情绪上的轻松化”“姿态上的优美化”。第五节,提出了“亚历山大技术中国钢琴教学中的循环上升三阶段论”。1、“直觉弹奏阶段”培养身体经验。直觉弹奏阶段具有易变性、偶然性和无序个性化的特点,运用亚历山大技术对“直觉弹奏阶段”进行引导。2、“自觉弹奏阶段”培养艺术经验,具体体现为运用“有意识控制的自发性”有效控制音乐状态、建立身体与音乐之间的关联状态;“有意识控制的自发性”重塑“身体感官地图”;运用“有意识控制的自发性”进行四个方面的教学实践。3、“无我弹奏阶段”培养身体经验与艺术经验的融合,阐释了“无我弹奏阶段”的个性品质,“无我弹奏阶段”的身体经验与艺术经验融合的实践,最后提出了亚历山大技术中国钢琴教学循环上升三阶段论对钢琴表演艺术人才“表演者境界”“艺术家境界”“艺术大师境界”培养的启示。本章构建亚历山大技术中国钢琴教学方法“知行合一”“身心一体”维度上的辨证统一,最终形成整合性的“礼乐统一”,彰显身体能量与乐器演奏之间的辨证关系。在结论与展望中总结了七个方面的结论:1、亚历山大技术钢琴教学方法具有科学性和人文性融合的钢琴教育功能。2、亚历山大技术钢琴教学方法中双重场界结构的理论内涵——“身体空间场界”与“钢琴音乐作品场界”。3、亚历山大技术在钢琴教学中主要运用的方法有“主要控制技术”“抑制技术”“意向技术”。4、阐释亚历山大技术钢琴教学与中国传统礼仪文化、中国传统身体美学与中国传统道德文化的关系,增强亚历山大技术中国钢琴教学的人文性。5、身体经验与艺术经验的结合成为实现亚历山大技术中国钢琴教学中“身心统一”理念的关键要素。并提出了“亚历山大技术中国钢琴教学中的循环上升三阶段论”。6、亚历山大技术在中国钢琴演奏中的教学思维。7、亚历山大技术对培养中国钢琴表演艺术人才的启示。为亚历山大技术中国钢琴教学法搭建了圆锥体三维模型。本研究试图从理论认知和实践探索两方面进行钢琴教学的创新探索。理论认知方面,从身体哲学的角度构建亚历山大技术钢琴教学方法,提倡“身体反思”的重要作用。通过自我觉察和艺术“场界”的改变,使钢琴学生弹奏出丰富的钢琴音效、消除怯场心理。从实践探索方面,运用亚历山大技术“主要控制”技术,重塑“身体感官地图”,改变弹琴过程中身体不良习惯,使得由于不良肢体运动造成的身体疼痛感减轻,练琴的主动性增强,也避免身体受不良弹奏习惯造成的损伤,保持学生可持续演奏发展。
卫珊[9]（2019）在《中职钢琴教学中的乐感培养策略探讨》文中进行了进一步梳理全面发展的教育理念要求我国中职教育在重视学生文化素质和专业技能培养的同时还能给予学生艺术素养的培养充足的重视,因此钢琴教学近年来开始在我国的中职教育中普及,并在学生的艺术素养培养方面发挥了至关重要的作用。要想提高钢琴教学的质量,就要求教师在教学中能重视对学生进行乐感的培养,因此现阶段只重视演奏技巧和方法培训的教学方式显然并不能满足钢琴教学的要求,而针对中职钢琴教学提出乐感培养的策略对学生的全面发展而言就显得至关重要。
杨潇[10]（2019）在《探究钢琴演奏中乐感的培养办法》文中研究指明在音乐乐器中,钢琴无疑是乐器之王,它不但音色清澈,也具有音域宽广的特点。因此,钢琴音乐是颇受欢迎的音乐形式,甚至出现了不少钢琴演奏家。而要保证钢琴演奏的效果,则必须要注重乐感这一重要的因素,并且注重采取有效的方法增强钢琴演奏中的乐感。基于此,本文主要探讨钢琴演奏中培养演奏者乐感的有效方法,希望可以为加强钢琴演奏乐感的培养研究提供参考。
二、如何提高钢琴演奏中的乐感（论文开题报告）
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、如何提高钢琴演奏中的乐感（论文提纲范文）
（1）提高钢琴奏乐中乐感的有效路径（论文提纲范文）
| 一、乐感的基本内涵 |
| 二、提高钢琴演奏过程中的乐感遇到的问题 |
| （一）缺乏演奏兴趣 |
| （二）演奏方法和方法的缺失 |
| （三）对作品音乐表现及风格把握不足 |
| 三、乐感需要天赋，更需要提高 |
| 四、钢琴演奏中乐感的有效提高方法 |
| （一）对钢琴作品展开理性的分析 |
| （二）通过有效的技术训练提高乐感 |
| （三）加强对钢琴作品的聆听提高乐感 |
| （四）通过知人论世提高钢琴演奏的乐感。 |
| （五）通过展开音乐想象提高演奏乐感 |
| 五、结语 |
（2）钢琴演奏过程中乐感的作用和培养途径（论文提纲范文）
| 一、乐感在钢琴演奏中的作用 |
| 二、钢琴演奏过程中乐感的培养途径 |
| （一）培养演奏兴趣 |
| （二）关注乐理学习 |
| （三）调整心理状态 |
| （四）开展听觉训练 |
| （五）组织声乐演唱 |
| （六）注重技术训练 |
| 三、结束语 |
（3）乐感在钢琴演奏中的作用与培养措施（论文提纲范文）
| 一、“乐感”概述 |
| 二、乐感在钢琴演奏中的作用 |
| 三、钢琴演奏中乐感缺失的表现及原因分析 |
| （一）缺乏演奏兴趣 |
| （二）缺乏演奏技巧 |
| （三）缺乏演奏表现力 |
| 四、培养钢琴演奏乐感的有效策略 |
| （一）开展听力训练 |
| （二）利用声乐演唱培养乐感 |
| （三）加强想象和感受 |
| 五、结束语 |
（4）音乐专业学生钢琴演奏中乐感的培养方式（论文提纲范文）
| 一、音乐专业学生钢琴演奏与乐感培养的关联 |
| （一）促进学生对曲目节奏、旋律正确划分 |
| （二）学生掌握音乐作品的速度与节奏 |
| （三）学生多样灵活地进行音乐作品演奏 |
| 二、音乐专业学生钢琴演奏中乐感的培养方式 |
| （一）培养学生钢琴演奏兴趣 |
| （二）激发学生钢琴演奏欲望 |
| （三）增强学生听觉能力 |
| （四）提高学生音乐鉴赏能力 |
| 三、结束语 |
（5）钢琴演奏技巧在音乐情感表现中的重要作用（论文提纲范文）
| 一、钢琴演奏技巧在音乐情感表现中的重要作用 |
| （一）提升音乐情感的表现力 |
| （二）提升音乐情感的表达效果 |
| （三）强化音乐情感的表达张力 |
| （四）深入对音乐情感的思考 |
| 二、钢琴演奏技巧在音乐情感表现中的要点 |
| （一）对乐感的强调 |
| （二）强调对技巧的控制 |
| （三）情感与技巧需要巧妙融合 |
| （四）对钢琴演奏技巧的选择需要慎重思考 |
| 三、结束语 |
（6）中学钢琴教学中民族乐感培养问题的实践研究（论文提纲范文）
| 致谢 |
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| (一)研究背景及意义 |
| 1.研究背景 |
| 2.研究意义 |
| (二)研究现状 |
| 1.国内研究现状 |
| 2.国外研究现状 |
| (三)研究思路与方法 |
| 1.研究思路 |
| 2.研究方法 |
| (四)论文的创新之处 |
| 第一章 理论基础及核心概念阐述 |
| (一)本文研究的理论依据 |
| 1.胡德“双重音乐能力”理论 |
| 2.“中华文化为母语”的音乐教育理论 |
| 3.多元文化理论 |
| (二)核心概念厘定 |
| 1.乐感 |
| 2.民族乐感 |
| 第二章 当代中学生钢琴学习中“民族乐感”培养的现状调查及结果分析 |
| (一)调查工具及方法 |
| 1.调查对象的选择 |
| 2.调查方法 |
| 3.调查问卷的设计与实施 |
| 4.民族音乐测试设计与实施 |
| 5.访谈设计与实施 |
| (二)调查结果及数据分析 |
| 1.对学生的调查问卷结果的分析 |
| 2.对学生和钢琴教师民族音乐感知测试的分析 |
| 3.对教师访谈结果的分析 |
| 第三章 中学钢琴教学中“民族乐感”培养的实践研究 |
| (一)民族乐感培养的教学理念 |
| 1.树立以学生为中心的教学理念 |
| 2.确立母语文化教育理念 |
| 3.强调多元文化教育理念 |
| (二)民族乐感培养的教学原则 |
| 1.民族性与地域性相结合的原则 |
| 2.审美性与实践性相结合的原则 |
| 3.普遍性与特殊性相结合的原则 |
| (三)民族乐感培养的实践路径 |
| 1.增加中国钢琴作品教学,提高“民族乐感”的音响感知能力 |
| 2.综合运用“固定-首调”两种唱名法,体验“从宫”意识 |
| 3.强化中、西音乐形态比较,提高中国音乐分析能力 |
| 4.穿插戏曲、民歌、说唱等音乐,多渠道培养“民族乐感”表现能力 |
| 5.采用黑键即兴编创,提升民族音乐创作实践能力 |
| 第四章 中学钢琴教学中“民族乐感”培养的教学实例 以四川民歌《采花调》为例的实践教学 |
| 1.教学案例 |
| 2.案例分析 |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 附录A |
| 附录B |
| 附录C |
| 作者简历 |
（7）探索·融合·创新 ——从《炎黄黄风情》第五组曲看民族化钢琴教学思路（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 第一章 绪论 |
| 第一节 选题缘起及目的 |
| 第二节 研究意义 |
| 第三节 研究现状 |
| 第四节 研究方法 |
| 第五节 相关概念 |
| 第二章 鲍元恺及钢琴改编版《炎黄风情》简介 |
| 第一节 鲍元恺与《炎黄风情》 |
| 第二节 朱培宾与《炎黄风情》 |
| 第三节 第五组曲“江南雨丝” |
| 第三章 第五组曲“江南雨丝”的民族化创作特点 |
| 第一节 传统与现代的技法融合 |
| 第二节 独立与完整的作品架构 |
| 第三节 隽永与灵秀的审美意境 |
| 第四章 第五组曲“江南雨丝”的教学思路 |
| 第一节 民族音乐语言思维的建立 |
| 一、装饰音的弹奏 |
| 二、节奏与节拍的运用 |
| 三、速度与力度的把握 |
| 第二节 民族音乐审美观念的建立 |
| 一、“民族音乐文化”的熏陶 |
| 二、“民族音乐语汇”的学习 |
| 三、“民族音乐乐感”的培养 |
| 第五章 结语 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
（8）亚历山大技术在中国钢琴教学中运用的理论与实践（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 第一章 亚历山大技术的理论及其钢琴教育功能 |
| 第一节 亚历山大技术的理论 |
| 一、亚历山大技术理论来源:约翰·杜威身心统一哲学理论 |
| (一)亚历山大技术理论源自于杜威理论 |
| (二)杜威哲学理论中的“经验和习惯”与亚历山大技术理论 |
| 二、亚历山大技术理论的内涵 |
| (一)亚历山大技术理论的内容 |
| (二)亚历山大技术理论的核心概念 |
| (三)亚历山大技术理论的主要特征——思想和身体紧密联系 |
| 三、亚历山大技术理论的发展 |
| 第二节 亚历山大技术的钢琴教育功能 |
| 一、亚历山大技术钢琴教育的科学性功能 |
| (一)有利于钢琴演奏技术张弛有度 |
| (二)增强钢琴学生的躯体感知力和核心力量 |
| (三)预防钢琴学生身体损伤延长职业生涯 |
| (四)启发学生身体知觉能力 |
| 二、亚历山大技术钢琴教育的人文性功能 |
| (一)改变演奏者观念——体验演奏过程而非执念于结果 |
| (二)有助于形成正确的身体经验 |
| (三)调整演奏者情感状态控制提升钢琴音乐美学的人文性表达 |
| (四)亚历山大技术“身心统一”功能有助于钢琴教育的人琴合一 |
| 三、亚历山大技术钢琴教育体现科学性和人文性的融合 |
| (一)建立共同发展的教学关系体现钢琴教育技术和艺术的融合 |
| (二)实现人与钢琴之间的融合提升学生艺术境界追求 |
| 本章小结 |
| 第二章 亚历山大技术在西方钢琴教学中的实践 |
| 第一节 亚历山大技术钢琴教学方法的三个学段 |
| 一、初级学段——树立科学的练琴观念,夯实演奏基础 |
| (一)规避错误使用练琴身体习惯 |
| (二)弹奏力量合理分配的理念 |
| (三)“整体运用”钢琴演奏的理念 |
| 二、中级学段——协调音乐与钢琴演奏中运用的身体能量 |
| (一)“语言指令”对钢琴演奏能量运用的引导 |
| (二)“支撑与悬挂”语言指令控制演奏 |
| (三)“阻力和推力”语言指令控制演奏 |
| 三、高级学段——强调身体经验的钢琴教学方法 |
| (一)“抑制技术”在钢琴教学中的运用 |
| (二)良好的“运用”和“运转”在钢琴教学的运用 |
| (三)亚历山大技术钢琴教学法中运用身体经验的意义 |
| 第二节 亚历山大技术钢琴教学方法的三个时段 |
| 一、课前——启发身体感受和表达 |
| (一)培养身体感受中的“时间感” |
| (二)培养身体感受中的“空间感” |
| (三)培养身体感受中的“视觉感” |
| 二、课中——体验亚历山大技术增强学生的身心协调 |
| (一)体验亚历山大技术的运动原理增强钢琴演奏的身心协调 |
| (二)运用“椅子作业”合理分配身体能量减少钢琴演奏中习惯性紧张 |
| 三、课后——运用抑制技术在钢琴弹奏中觉察监督,剔除超负荷的练琴行为 |
| 第三节 亚历山大钢琴技术训练的三个进程 |
| 一、练习之前——建立审慎的练琴思维 |
| (一)初步形成身体与钢琴音乐两者结合的意识 |
| (二)建立对练琴时身体状态的觉知 |
| 二、练习之中——改变观念体验过程 |
| (一)鼓励钢琴学生大胆质疑固有的练琴习惯 |
| (二)培养钢琴学生不执着于预期钢琴演奏结果 |
| 三、练习之后——发掘钢琴演奏者的综合自我体验 |
| (一)发掘钢琴演奏者综合自我体验的三种方法 |
| (二)释放演奏者的内心焦虑,解决怯场心理 |
| 本章小结 |
| 第三章 亚历山大技术钢琴教学理念与中国传统文化 |
| 第一节 亚历山大技术钢琴教学理念与中国传统礼仪文化 |
| 一、亚历山大技术理念与中国礼仪文化 |
| (一)亚历山大技术理念中礼仪文化来源与中国礼仪文化来源 |
| (二)亚历山大技术理念中礼仪文化载体与中国礼仪文化载体 |
| (三)亚历山大技术理念中礼仪文化的传播与中国礼仪文化的传播 |
| 二、亚历山大技术钢琴教学理念与礼仪培养 |
| (一)表演仪态培养是亚历山大技术钢琴教学理念的重要组成部分 |
| (二)亚历山大技术钢琴教学理念追求礼与乐的统一 |
| (三)亚历山大技术钢琴教学理念提升礼仪规范陶冶行为修养 |
| 第二节 亚历山大技术钢琴教学理念与中国传统身体美学 |
| 一、亚历山大技术理念与中国身体美学 |
| (一)亚历山大技术理念与儒家“天人一体”身体哲学 |
| (二)亚历山大技术身心统一理论与中国身体美学的一致性 |
| 二、亚历山大技术钢琴教学理念与中国身体美学 |
| (一)琴者,即身之舞动、心之表情、灵之达意 |
| (二)实现中国古典身体美学的“栖居式审美”目标 |
| 第三节 亚历山大技术钢琴教学理念与中国传统道德文化 |
| 一、亚历山大技术理念与中国道德文化 |
| (一)亚历山大技术理念与中国道德文化的一致性 |
| (二)亚历山大技术理念与中国道德文化的差异性 |
| 二、亚历山大技术钢琴教学理念与道德文化培养 |
| (一)艺术是培养道德文化的重要手段 |
| (二)亚历山大技术钢琴教学理念追求仁与乐的统一 |
| (三)亚历山大技术钢琴教学理念提升艺术境界实现人格的不断完善 |
| 本章小结 |
| 第四章 “道与器的相得益彰”——亚历山大技术在中国钢琴教学中的实践 |
| 第一节 亚历山大技术中国钢琴教学中注重身体经验积累的探索 |
| 一、亚历山大技术中国钢琴教学中调整学生的肢体动作 |
| 二、根据钢琴学生生理特点选择教学指导方式 |
| 三、亚历山大技术中国钢琴教学中指导学生上肢运动链的使用 |
| 四、亚历山大技术中国钢琴教学中运用身体训练方式激发学生潜力 |
| 第二节 亚历山大技术中国钢琴教学中注重艺术经验积累的探索 |
| 一、培养钢琴学生表演哲学的反思性内涵 |
| 二、提高钢琴学生内心体验与自得 |
| (一)“由适而乐”、“适人之乐”、“自适之适”和“忘适之适” |
| (二)培养“身体深层敏感性” |
| 三、培养钢琴学生祛除内心执念的自我意识 |
| 第三节 亚历山大技术中国钢琴教学思维的调整、扩展和突破 |
| 一、思维调整——知觉塑造敏锐的弹奏动态 |
| 二、思维扩展——音乐与身体的双重“场界”思维有助于人琴合一 |
| 三、思维突破——注重过程导向的钢琴教学“无为思维”(Non—doing) |
| 第四节 “亚历山大技术”实现“自然和优化”的钢琴教学 |
| 一、“自然”的钢琴教学 |
| (一)在钢琴训练中注重人道和现实的理性精神 |
| (二)创立身心自由的钢琴训练方式 |
| (三)钢琴演奏动作具有“自然之和”的本质属性 |
| 二、“优化”的钢琴教学 |
| (一)行为上的自如化 |
| (二)情绪上的轻松化 |
| (三)姿态上的优美化 |
| 第五节 亚历山大技术中国钢琴教学中的循环上升三阶段论 |
| 一、亚历山大技术中国钢琴教学的“直觉弹奏阶段”:培养身体经验 |
| (一)直觉弹奏阶段具有易变性、偶然性和无序个性化的特点 |
| (二)运用亚历山大技术对“直觉弹奏阶段”进行引导 |
| 二、亚历山大技术中国钢琴教学的“自觉弹奏阶段”:培养艺术经验 |
| (一)运用“有意识控制的自发性”有效控制音乐状态、建立身体与音乐之间的关联状态 |
| (二)“有意识控制的自发性”重塑“身体感官地图” |
| (三)运用“有意识控制的自发性”进行四个方面的教学实践 |
| 三、亚历山大技术中国钢琴教学的“无我弹奏阶段”:达到身体经验与艺术经验的融合 |
| (一)“无我弹奏阶段”的个性品质 |
| (二)“无我弹奏阶段”的身体经验与艺术经验融合的实践 |
| 四、亚历山大技术钢琴教学循环上升三阶段论对钢琴表演艺术人才培养的启示 |
| (一)表演者境界 |
| (二)艺术家境界 |
| (三)艺术大师境界 |
| 本章小结 |
| 结论与展望 |
| (附录一)亚历山大技巧对音乐演奏和音乐家健康的系统评估 |
| (附录二)亚历山大技术钢琴教学法与中国传统钢琴教学法比较 |
| (附录三)亚历山大技术钢琴教学法与中国钢琴教学法比较一览表 |
| (附录四)访谈记录 |
| (附录五)曲谱 |
| (附录六)索引 |
| 参考文献 |
| 攻读学位期间承担的科研任务与主要成果 |
| 致谢 |
| 个人简历 |
（9）中职钢琴教学中的乐感培养策略探讨（论文提纲范文）
| 一、对学生的读谱识谱能力进行强化培养 |
| 二、以音乐为导向来进行乐感的训练 |
| 三、基于乐曲充分开展想象 |
| 四、引导学生在钢琴演奏中进行情感的表达 |
| 结语 |
（10）探究钢琴演奏中乐感的培养办法（论文提纲范文）
| 一、乐感的基本内涵 |
| 二、缺乏乐感的主要表现 |
| 三、钢琴演奏中乐感的有效培养办法 |
| (一) 对钢琴作品展开理性的分析。 |
| (二) 通过有效的技术训练培养乐感。 |
| (三) 加强对钢琴作品的聆听培养乐感。 |
| (四) 通过知人论世培养钢琴演奏的乐感。 |
| (五) 通过展开音乐想象培养弹奏乐感。 |
| 四、结语 |
四、如何提高钢琴演奏中的乐感（论文参考文献）
- [1]提高钢琴奏乐中乐感的有效路径[J]. 陈佳. 艺术品鉴, 2022(03)
- [2]钢琴演奏过程中乐感的作用和培养途径[J]. 罗珣. 艺术大观, 2021(23)
- [3]乐感在钢琴演奏中的作用与培养措施[J]. 杨皓. 艺术大观, 2021(18)
- [4]音乐专业学生钢琴演奏中乐感的培养方式[J]. 王兆东. 艺术大观, 2021(13)
- [5]钢琴演奏技巧在音乐情感表现中的重要作用[J]. 孙巍. 艺术大观, 2021(09)
- [6]中学钢琴教学中民族乐感培养问题的实践研究[D]. 盖艺乔. 鲁东大学, 2020(01)
- [7]探索·融合·创新 ——从《炎黄黄风情》第五组曲看民族化钢琴教学思路[D]. 吴梦婕. 杭州师范大学, 2020(03)
- [8]亚历山大技术在中国钢琴教学中运用的理论与实践[D]. 万凡捷. 福建师范大学, 2020(12)
- [9]中职钢琴教学中的乐感培养策略探讨[J]. 卫珊. 课程教育研究, 2019(29)
- [10]探究钢琴演奏中乐感的培养办法[J]. 杨潇. 戏剧之家, 2019(21)